Luuletaja rist Anatoli Grigorjevitš: elulugu, perekond, loovus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Novembris 1934 sündis Nikolajevi oblastis populaarne poeet Anatoli Poperechnõi, nõukogude ja vene laulukirjutaja, tekstide autor, mida inimesed kohe laulsid ja laulavad tänapäevani.

Lapsepõlv ja noorus

Esimesed neli aastat veetis luuletaja Lõuna-Bugi maalilisel rannikul Nikolajevi oblasti piirkonna keskuses nimega Uus-Odessa ja 1938. aastal kolis pere Nikolajevisse. Sõja ajal tuli nad evakueerida ning tulevane poeet Anatoli Poperechny rändas kõikvõimalike murede ja ohtudega kuni Uuraliteni, kus ta elas kuni oma sünnipaikade vabastamiseni. Nad pöördusid tagasi 1944. aastal sõjast laastatud maale, kus tuli kõik taastada ja uuesti varustada. Samas paigas Nikolajevis lõpetas Anatoli Poperechnõi kümme aastat ja sai tööd Musta mere laevaehitustehases.

Siiski ta ei jätnud õpinguid pooleli. Vaatamata tootmisraskustele (ta töötas kuumas poes) kirjutati ilusaid värsse ja luuletaja võeti meelsasti vastu Nikolajevi pedagoogilisse filoloogiainstituuti. Tõsi, ma pidin õppima tagaselja ja paljude katkestustega. Laevatehases tegutses aastakümneid kirjanduslik ühing"Stapel", mida Anatoli Poperechnõi suure heameelega külastas: seal mõisteti teda ja ta hindas tema tööd.

Esimesed väljaanded

"Stahanovlaste tribüün" oli laevatehase suuretiraažilise ajalehe nimi, kus ilmusid Anatoli esimesed väljaanded. Tehase igapäevaelu oli üllatav alt tegevusele häälestunud, poeet jõudis palju ära teha: ta kirjutas luulet, koostas instituudi jaoks teste, õppis järk-järgult kirjutama väikeseid märkmeid ja ulatuslikke esseesid oma kaaslastest kuumas poes. Ja ta tegi seda nii hästi, et toimetustelt saadi koostööpakkumine.

Peaaegu kohe hakkasid ajalehes ilmuma Anatoli Poperechny luuletused, mida lugesid mõnuga mitte ainult kohaliku ettevõtte töötajad, vaid ka täiesti võõrad inimesed. Piirkondlik ajaleht Južnaja Pravda juhtis sellele asjaolule tähelepanu ja avaldas aeg-aj alt ka Anatoli luuletusi. Lühikese aja pärast austasid isegi kesksed ajalehed noore poeedi loomingut väljaandega mitu korda.

Raamatud

Nikolajevis ei olnud võimalik ülikooli õigel ajal lõpetada ja alles 1954. aastal sai Anatoli Poperechnõi Herzen Leningradi Riiklikus Pedagoogilises Instituudis diplomi. 1957. aastal otsustas ta lõpuks oma luuletusi rahvaga jagada ja saatis käsikirja kirjastusse, kohe Moskvasse Nõukogude Kirjanikule. Kuulus poeet Aleksander Petrovitš Mežirov luges Poperechny luuletusi ja tegi nende kohta positiivse ülevaate. Ja siis Leningradi kirjastus"Nõukogude kirjanik" avaldas 1959. aastal luule- ja luulekogu "Täiskuu", mille autoriks oli Anatoli Grigorjevitš Poperechnõi.

Debüüt oli edukas. Sõna otseses mõttes aasta hiljem ilmus kogumik "Punased lehed". Ja pärast teise raamatu avaldamist võisid kirjanikud ja luuletajad astuda juba kõrgesse ametiühingusse ning Anatoli Grigorjevitš Poperechnyle anti vajalikud soovitused. 1960. aastal ei võetud teda mitte ainult NSV Liidu Kirjanike Liitu, vaid kutsuti ka oktoobrikuu ajakirja luuleosakonna juhatajaks. Seega pidi kogu pere kolima Moskvasse, kus ta leidis oma tõelise üleriigilise kuulsuse.

Vertapostid

Ülejäänud elu veetis pealinnas, kuigi Anatoli Poperechnõi looming trompetis täiesti teistsuguse reaalsuse ja sundis teda veetma suurema osa ajast reisides ja väljas. Lapsepõlvest saati armastas ta lugeda, tema lauaarvutite autoriteks olid Ševtšenko ja Gogol ning seitsmekümnendatel sundis Vassili Makarovitš Šukshin peaaegu kõiki autoreid oma kirjaniku laual ruumi tegema, kelle raamatutest ei saanud lihts alt töölauad. Anatoli Poperechny tundis oma armastatud kirjaniku loomingut paremini kui tema enda tekste. Tema elulugu oli üles ehitatud headuse ja tõe vankumatutele põhimõtetele.

Kas sellisest tulevikust võiksid unistada põiklase naise poeg - lihtne agronoom Grigori Demjanovitš ja parameedik Aleksandra Mihhailovna? Mis ööbik nende Anatoli kasvas, kui tema luuletused üksteise järel muusikasse seatakse ja siis kohe igast aknast, igal pidusöögil kostma hakkavad? Anatoli Poperechny perekond teadispeast iga luuletus, iga luuletus kõigist tema kahekümne kahest kogust. Tema naine toetas kogu oma elu luuletaja loomingut, tema muusa - Svetlana Ivanovna. Ja tema 1958. aastal sündinud poeg Sergei aitas läbida kogu selle raske tee kuulsuseni, kui kuulsust veel polnud ja miski, nagu näib, ei ennustanud seda.

Loovus

Kas maal on inimest, kes ei ümiseks vähem alt aeg-aj alt laulu "Kunekurg katusel"? Ja laulu "Rohi maja juures" on laulnud kõik põlvkonnad alates 1985. aastast ja lauldakse ka edaspidi. Selliseid populaarseks saanud laule saab loetleda ja loetleda, neid on kümneid, mis said hetkega populaarseks ega kaotanud seda hüpostaasi kõigi riigis toimunud muutustega, mis mõjutasid nii eluviisi kui ka moraalipõhimõtteid ja isegi koos. muutus sotsiaalses ja poliitilises süsteemis.

Anatoli Poperechnõi kogusid saab igal ajal uuesti lugeda, need ei kaota kunagi oma aktuaalsust, kuna elu välised ilmingud puudutavad neid vähe. See on sügav, valus alt tuttav kõigile. See on "Must leib" ja "Nähtamatu võitlus" kuuekümnendatest, see on maa ja kosmos - "Orbiit", "Rohi maja lähedal", see on igavene "Vaarikahelin", mis ei vaibu hinges. iga venelane, mitte ainult nõukogude inimene. Anatoli Poperechnõi luuletuste laulud kõlavad alati.

mai 2014

Kõik ei mäleta laulukirjutajate nimesid. Kuid laulud, mida kunagi esitasid Lev Leštšenko, rühm "Earthlings", Aleksandr Malinin, Nadežda Babkina, MihhailShufutinsky, Philip Kirkorov, Sofia Rotaru, Iosif Kobzon, Ljudmila Zykina ja paljud teised eelmiste aastate staarid võtsid üles uued esinejad. Sellepärast kõlab robini hääl ja järgmised astronaudid unistavad maja lähedal murust ning laulavad kahekümne teisel sajandil perepuhkusel Polissyast pärit Olesjast ja laulu "Toonekurg Katus" ei unustata. Need on tõeliselt ajatud hitid.

Ja mais 2014 suri Anatoli Poperechnõi. Surma põhjuseks on tänapäeval levinud surmapõhjus – südamepuudulikkus. See on tõeline lein kõigile inimestele, kes on sellesse laulu armunud. Luuletaja oli pikka aega haige, tal oli infarkt, mis pole ka kaheksakümneaastaselt haruldane. Elu ei hellitanud teda lõpuks vaatamata tohutule hulgale pidev alt kõlavatele hittidele. Ja ta kirjutas luulet sõna otseses mõttes kuni viimase hetkeni. Selgus, et isegi poeedi Moskva kalmistule adekvaatseks matmiseks polnud raha. Svetlana Ivanovna pidi korteri maha müüma.

Mälestused

Anatoli Poperechnõi oli temaga palju koostööd teinud inimeste sõnade järgi hea inimene. Ainus vastuväide, mida tem alt kuuldi, oli see, et Anatoli ei pidanud end laulukirjutajate kohordiks. Ta väitis, et "lihts alt luuletaja" tiitlist talle piisas. Ja tõepoolest, sa pead olema tõeliselt julge luuletaja, et kasutada väljendit "hiilgav lind" (kõigi lemmiklaul "Ööbikusalu"). Peaaegu Majakovski.

Tema naine Svetlana Ivanovna, kes oli ainus muusa, kelleTal õnnestus "t altsutada" kümme pikka aastat pärast esimest kohtumist, ta ütleb, et tema abikaasa ei kirjutanud kunagi armastusest luuletusi. Ilmselt seetõttu on kogu rahvas juba pikki aastakümneid Anatoli Poperechnõi sõnadele laule laulnud. See teema on kõigile lähedane, kuid mitte igaüks ei suuda seda nii selgelt ja nii lakooniliselt paljastada.

Luuletaja oma elust

Luuletaja andis oma elu jooksul harva ulatuslikke intervjuusid. Ja nüüd on neid vähe ja seetõttu hindamatud tunnistused. Elutee on täpselt see, mis viib luuletaja luule mõistmiseni, kujundliku mõtlemiseni, poeetilise loovuse olemuseni.

Isa koor räägib kõige rohkem perekonnast: "Sa oled agronoom, agronoom, must muld küünte all…" Mu isa oli elust lihtne, mõtetes puhas. Poja luulekirge ta ei õhutanud, nägi teda ainult tõelise käsitööga käes. Sõjaga seotud isade ja laste teema tõstatas poeet korduv alt: "Luigeparv", "Täiskuu", "Viinaistandus", "Must leib" – oma sügavuse poolest tähelepanuväärsed luuletused.

Flush

Kui poleks olnud laulusõnade erakordset populaarsust, seisaks Anatoli Poperechnõi endiselt samaväärsel tasemel väljapaistvate vene poeetidega – Kazakova, Tsõbini, Rubtsovi, Gordeitševi, Peredrejeviga. Ärgu nad laulagu sellest, milliseid raskeid, kohati traagilisi töörahva saatusi näitavad luuletused "Kuum pood", "Tsaar Turner", "Kolm meistrit", kus töö on inimelu kõrgeim mõte. Need on tõelisedluuletused.

Ema oli sõja ajal meditsiiniõde ja saatis kiirabirongi Ukrainast Uuralitesse. Loomulikult nägi ja tundis väike poeg kõiki raskusi, mida inimesed sõja ajal kannatasid. Dneprit ületades pidid nad taluma fašistlike "saatjate" haarangut haavatute ja põgenike kolonnidele. Siis, palju aastaid hiljem, sündisid just nendest kogemustest luuletused "41-aastane praam", "Tovarnyak", "Vaeslaps", "Öised ülesõidud".

Ryazan Madonnas

Luuletus "Sõdur" osutus nii läbitungivaks, nii ehedast, tõelisest, kõrgest paatosest läbi imbunud, et neile loeti ette juba enne laulu, millesse kogu maailm armus, ilmumist. Laulu nimi on erinev - "Ryazan Madonnas", vastav alt luuletuse sees olevale reale. Suurepärane helilooja Aleksander Doluhhanjan nõudis seda muutust, kirjutades muusikat, mis on tõeliselt kooskõlas poeetiliste joontega.

Laul sai hetkega hitiks, see salvestati Jaapanis ja Prantsusmaal ning Ljudmila Zykina hääl kõlas kõikjal maailmas. See laul on kõigi aegade jaoks, kuna seda peetakse popklassikaks, nagu paljud teised Anatoli Poperechnõi salmidel põhinevad laulud. Valgus, rõõm, hellus, headus, ärevus, nendes ei kuiva läbi kogemused, mis annavad inimestele inspiratsiooni ja sisimaid tundeid, mälestusi ja lootust, inspireerivad südameid.

Ühislooming

Sellised nõudlikud heliloojad nagu Bogoslovski, Doluhhanjan, Tukhmanov töötasid palju koos Anatoli Poperechnõiga. Muusikute seasSellised tunnustatud professionaalid nagu "Pesnyary", "Flame", "Earthlings", "Verasy" ja paljud-paljud teised suurepärased meistrid esitasid selle poeedi värsside põhjal laule. Dolina ja Leontiev, Šavrina ja Gnatjuk, Piekha ja Allegrova – on isegi võimatu loetleda kõiki neid, kes aitasid need laulud populaarsuse tippu tõsta.

Dobrynin ja Šainski, Migulja ja Krutoi, Morozov ja Ivanov olid inspireeritud Anatoli Poperechnõi luuletustest. Ja seda kõike sellepärast, et vaatamata verbaalsete kujundite lihtsusele osutusid tekstid väga sügavateks, jättes mälestuste näol pika "järelmaitse". Üksteise järel said legendiks laulud: "Hing valutab", "Kurge katusel", "Taeva jõud", "Valge sirel"… Lihts alt autor armastas elu väga ega väsinud üllatamast ja rõõmustades selle kõigi heade ilmingute üle.

Poeetilisest maailmast

Isegi kogu riigis tuntud hittide põhjal võime järeldada, et Anatoli Poperechnõi poeetiline maailm on lai ja mitmekesine. Kõik on juba käes: elu mõtte ja kodumaa otsimine ja armastus selle vastu ning selle ajaloolistest juurtest lähtuv soov saavutada luuletaja tegelik eesmärk läbi oma, kannatatud sõna. Tegelikkus peegeldub Poperechny teostes alati kunstiliselt, ered alt lüüriliselt, erks alt kujundlikult ja aforistlikult.

Rohkem kui kakskümmend luuletust ja luuletust andis luuletaja Suure Isamaasõja mälestuseks. Hämmastav, kuidas seitsmeaastasel lapsel õnnestus kõiki neid väikseid, intiimseid, hinnalisi detaile, mis täidavad tema luuletused hirmuäratava reaalsusega, säilitada kuni kehastumiseni. Samas isegi sealpole mingit meeleheidet. See luuletaja annab teile iga tähega teada, et seal on tunda kodumaa maitset, valus alt kannatavat, kuid alati võitjat.

Minu sõna

Aga seda "oma sõna" tuli otsida samamoodi nagu iga luuletaja seda teeb – halastamatult ja valus alt. Anatoli Poperechny otsis neid kogu oma elu, reisis peaaegu kogu riigis, kus ta vestles täiesti erinevate inimestega. Ta püüdis kala Kaspia meres (kust toodi kõige läbitungiv luuletus "Punased kivid"), oli Siberis, külastas sageli pikka aega Ukrainat - oli ju tema kodumaa Valgevenes ja ta asus isegi elama Transbaikaliasse, kuna just seal pidi raamat sündima ja sündis "Tuum".

Kogu möödunud sajandi rõõm ja valu peegeldub Anatoli Poperechnõi luules. Lugemine pole igav: keel on värvikas, iseloomuliku väikevene maitsega, intonatsioon lai, kaasahaarav. Tema luuletuste kangelasi tabab üsna sageli traagiline saatus, kuid kurjus saab alati üle, sest armastuse teema ei lakka kõlamast - inimeste, kodumaa, tärkava maailma jaoks. Poperechnõi luuletustes valitseb harmoonia, neis on loodus ja inimene üks.

meloodia

Laulu ei nimetata asjata inimpõlve saatuseks. Mõned laulud elavad üle oma põlvkonna. Värsi ristmeloodia on selline, et "kauaealisi" laule võib kokku lugeda mitukümmend. Mõned kriitikud räägivad nende tekstide lähenemisest rahvakunstile, kus on omamoodi katoliiklikkus – ühendab, koondab, lepitab erinevaid inimesi.

Teised räägivad süvapsühhologismist, mis aitab tungida hinge sisimatesse nurkadesse, assotsiatiivsusest. Lõppude lõpuks, mis on vene inimese jaoks "karmiinpunane helin"? Esiteks on see sümbol. Seetõttu on kogu poeedi looming kummardus tema sünnipärasele olemusele, see on tema enda lojaalsuse ja mõistmise andmine igale kündjale, laevaehitajale, sepale, see on armastus elu vastu kõigis selle ilmingutes.