Püha Sebastian maailmakunsti meistriteostes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Kunstiajaloos on lugusid, mis on inspireerinud kunstnikke palju sajandeid. Püha Sebastiani, legend, mille kohta tekkis varakeskajal, on kujutatud lõuenditel ja freskodel tuhandete kunstnike poolt erinevatest riikidest. Millest need pildid räägivad? Mis on selle välimuse võlu?

Sõdalane ja märter

Sündmused, millest püha Sebastiani legend räägib, leidsid aset kolmanda sajandi lõpus, kristlaste ränga tagakiusamise ajastul. Aus ja julge Sebastian oli keisrite Diocletianuse ja Maximilianuse isikliku kaitse kohordi komandör. Olles Kristuse õpetuste salajane toetaja, pööras ta oma sõdurid uude religiooni, toetas usus neid, keda paganad taga kiusasid.

Kui tema uskumused avalikustati, käskis Diocletianus oma vibulaskjatel Sebastian maha lasta. Nad sidusid ta puutüve külge ja lasid tema pihta nooli. Arvestades teda surnuks, jätsid sõdurid süüdimõistetud mehe metsa. Püha Sebastiani leidsid need, kes tulid teda elus alt matma, ja sõbra ema püha Irina jättis ta maha. Sebastian ei tahtnud salaja Roomast lahkuda ja astus julgelt Diocletianuse vastu, visates talle näkku süüdistused julmuses. KõrvalKeisri käsul peksti märter surnuks ja visati koos kanalisatsiooniga jõkke. Tema surnukeha viis se alt välja Saint Lucia, kellele Sebastian unes ilmus. Ta mattis surnukeha Appian Way lähedale ja seejärel ilmus matmispaika Püha Sebastiani katedraal.

Keskajal Euroopat tabanud tõsiste katkuepideemiate aastatel valitses arvamus, et haigus kandub edasi õhu kaudu. Lendavad nooled, mis pühakut tabasid, said julma haiguse sümboliks ja Sebastian oli kaitse kehastus vääramatu katastroofi eest. Seitsmendal sajandil sai teatavaks juhtum, kui ül alt tulnud sildi järgi ehitas linnaelanik katkupiirkonda Sebastianile pühendatud kabeli ja katk lakkas. Sellest ajast alates on pühakukultus lai alt levinud. Üle Euroopa ilmus märtri kujutistega kirikuid.

Suurepärane ikonograafia

Arvatakse, et Püha Sebastianist on loodud umbes 6000 pilti. Iga kunstnik peegeldab oma nägemust pildist, kasutades oma aja kunstilisi vahendeid.

Üks kanoonilistest kujutistest kuulub vararenessansi meistri Antonello da Messina (umbes 1429/1431-1479) pintslile. Tema maalil näeme posti külge seotud ja nooltega tabatud noormeest kauni kõrgete võlvidega linnamaja perspektiivi taustal, mille kohal on põhjatu sinine taevas. Rikkalikes riietes kodanikud ajavad rahulikult oma asju. Kangelase kuju näeb välja nagu antiikkuju, tema nägu väljendab tõrjumist kõige maise suhtes, ta ei märka ei haavade valu ega maastiku ilu. Veendumus tõelises usus ja püüdlusesJumal annab inimesele ilu ja vaimse puhtuse – see on pildi olemus.

Tõelise usu ilu on näidatud paljudel teistel lõuenditel, mille kangelane oli Püha Sebastian. Neid maalisid sellised renessansiajastu meistrid nagu Sandro Botticelli (1445-1510), Raphael Santi (1483-1520), Pietro Perugino (1446-1523), Giovanni Boltraffio (1466-1516).

Titian Vecellio (1488/1490–1576)

Renessansiajastu titaan Tizian kujutas oma maalil hoopis teistsugust tegelast. Püha Sebastian on võimas sõdalane, kes astub kurjale vastu enesekindla rahulikkusega. Eelseisva surma draama rõhutab keskkonnale omast tumedat maitset. Kuid maaliline struktuur ei ole sünge, see on rikas paljude tule, suitsu ja leegitseva loojangutaeva varjunditega.

Titian on tõeline renessansikunstnik. Tema suhtumine inimkeha harmooniasse pärineb iidsetest traditsioonidest, mille taaselustasid selle ajastu meistrid. Ja pildiliste vahendite julgus ja vabadus avavad tee järgmiste põlvkondade maalikunstnikele.

Vana süžee, uus maal

Seitsmeteistkümnendal sajandil sünnib teistsugune maalistiil. Barokkimeistrid jätkavad Michelangelo, Leonardo da Vinci, Tizianuse paika pandud traditsioone. Püha Sebastianit on kujutatud ka kauni noormehe, iidse kangelasena. Nüüd aga muutub kompositsioon, vorm ja pildipalett palju keerulisemaks. Piltidel olevad näod on inimeste näod elust. Nad tunnevad ja käituvad mitte nagu müütide ja legendide kangelased, vaid kunstnik võtab nad ümbritsevast, tegelikkusest.

Geenius, kes juhtis teisi, saiMichelangelo Merisi de Caravaggio (1573-1610). Tema piibliteemalisi maale ei tunnustanud ametlik kirik pikka aega. Tema märatsemine ja alistamatus jätsid ta ilma pikast loomingulisest elust. Kuid ta jättis maalikunstis maha terve suundumuse – karavaggismi.

Tema maali "Püha Sebastiani märtrisurm" teatakse vaid koopiatena, kuid kunstniku järgijate sarnase süžeega maalid annavad edasi Caravaggio maalilaadi jooni. Josep de Ribera (1591-1652) “Püha Sebastian” on tolle aja uue maali meistriteos. Iseloomulik tume taust ühendab tiheda külgvalgusega valgustatud figuurid keerukaks tasakaalustatud kompositsiooniks. Tabatud märtri suurejooneliselt maalitud keha, püha Irene nägu, lendlev ingel tõmbavad kohe tähelepanu. Valgus on see, mis tõmbab, annab sügavust, sütitab värve tumedal taustal, on karavadistidele omane.

Mõnikord kasutatakse ainult ühte valgusallikat, nagu Georges de Latouri (1593-1652) Saint Sebastian ja Saint Irene. Küünlaleek kisub pimedusest välja Irina kirjeldamatult kauni naisenäo, lamava nooruse ja nutvate naiste kujud. Selline valgustus rõhutab värvinüansside peent mängu ja annab kogu stseenile erilise tähenduse.

Lugu läbi aegade

Kunstnikke huvitavad alati tugevad tunded, mis sünnivad elu ja surma piiril, võitluses hea ja kurja vahel. Püha Sebastianist sai selle võitluse sümbol. Sellise süžeega pilt on paljudel suurtel maalimeistritel. El Greco (1541-1614), PeeterPaul Rubens (1577-1640), Eugene Delacroix (1798-1863), Camille Corot (1796-1875), Salvador Dali (1904-1989) kujutasid stseene püha Sebastiani elust erineval viisil.

Neil kõigil on midagi ühist – inspireerivast loost ja kunstniku geniaalsusest sündinud kõrgkunst.