Ukraina 18., 19., 20. sajandi ja kaasaegsed kunstnikud, nende maalid

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Maalikunstis on Ukraina kultuur järjepidev alt läbinud baroki, rokokoo ja klassitsismi etappe. See mõju ilmneb juba kahel portreel 1652. aastal B. Hmelnitski, Timofei ja Rozanda lastest. Samas on varajase Ukraina maalikunsti stiil väga mitmekesine ja meisterlikkuse poolest ebavõrdne.

Ukraina kultuur 17. sajandi teisel poolel ja 18. sajandi alguses

Enamik ellu jäänud kasakate kolonelide tseremoniaalsetest portreedest (parsun) on maalitud kohalike kasakate käsitööliste poolt, kes aga suutsid edasi anda kujutatud vanemate meeleolu ja iseloomu. Pavel Alepsky kirjutas kasakate maalikunstnike realistlikest oskustest 17. sajandi keskel.

Kahjuks on tänapäevani säilinud vaid väike osa Ukraina 18. sajandi kunstnike loodud maalidest. 17. sajandi teisel poolel. Juba luuakse ikoonimaalijate koolkondi. Tuntuimad näited on seinamaalingudTaevaminemise katedraal ja Kolmainu värava kirik Kiievi-Petšerski Lavras, millel on pehme pastelne kirjutusvorm. Sensuaalsus, joonte ümar sujuvus tekitavad publiku mõnevõrra melanhoolses meeleolus, püüdes säilitada rõõmsat maailmapilti. Samas teostatakse dramaatilisi süžeesid, nagu "Kaupmeeste väljasaatmine templist" ja eriti kirgede stseene, ärevale ajastule vastava sõjaka pinge ülekandmisega. Freskodel kujutatud figuurid hingasid kehalist ja vaimset tervist, nende liigutused kaotasid igasuguse piirangu ja üldiselt rõhutasid meeleolu ülevust.

Kiievi-Petšerski kunstitöökoja loodud kujutistest sai kaanon, eeskuju kõigis teistes Ukraina osades.

Templimaal

Tolleaegse templimaali iseloomulikuks komponendiks oli nn ktitori portree. Selle või teise kiriku asutajaid, annetajaid ja eestkostjaid, aga ka praeguseid kirikuvanemaid (kihelkonnanõukogu juhte) nimetati ktitoriteks (rahvakeeli – peavanem). Selliseid eestkostjaid oli Kiievi kirikutes nende ajaloo jooksul palju. Kiievi-Petšerski Lavra Taevaminemise kiriku altariosas oli enne selle õhkulaskmist 1941. aastal kujutatud 85 ajaloolist isikut – Kiievi-Vene vürstide ja Peeter I vahel (selge, et see pole kaugeltki kõik). Vanemad kirikuhierarhid on kujutatud vankumatult, kuid mida lähemal oli ajalooline isik sellele perioodile, seda elavamaks muutusid portreed, rohkem peegeldus nägudel ilme ja individuaalsus.

Barokiaegses kirikus saadud erakordne pompikonostaasid, milles ikoonid olid paigutatud nelja või isegi viie rea kaupa. Seda tüüpi säilinud barokkstiilis ikonostaasidest on kuulsaimad ikonostaasid Rohatõni Püha Vaimu kirikutest Galicias (17. sajandi keskpaik) ja hetman D. Apostoli hauakirikust Bolšije Sorotintsõs (18. sajandi esimene pool). sajandil). 17. sajandi molbertiikoonimaali tipp. seal on Bogorodchansky (Manjavski) ikonostaas, mis valmis aastatel 1698-1705. meister Iov Kondzelevitš. Traditsioonilised piiblistseenid on siin taasesitatud uuel viisil. Kujutatud on elavaid inimesi täis dünaamikat, isegi kohalikesse kostüümidesse riietatuna.

Rokokoostiili elemendid jõuavad ikoonimaali üsna varakult, mis on seotud Lavra kunstitöökoja õpilaste aktiivse kasutamisega joonistusnäidistena, prantsuse rokokoo vanemate Watteau ja Boucheri poolt, mida õpilases esitleti. albumite kogud. Rokokoo toob portreedesse suure kerguse ja galantsuse, lisab iseloomulikke pisidetaile ning ilmub emaste parsunade esitusmood.

Klassitsismi areng kunstis 17. sajandi teisel poolel

17. sajandi teisel poolel arenes välja vasegravüür. Gravüüri areng toimus tihedas seoses üliõpilastööde väljaandmisega, raamatutrüki vajadustega, aga ka panegüürika tellimisega. Samas võib vendade Tarasevitšite ja nende hilisemate kolleegide teoste hulgast leida mitte ainult luksuslikke ilmalikku ja religioosset laadi allegoorilisi kompositsioone, vaid ka realistlikke graveeringu visandeid maastikest, aastaaegadest japõllutööd. 1753. aastal andis keisrinna Elizabeth välja dekreedi: kolm õukonnakabelist pärit ukraina last, kes olid hääle kaotanud, tuleks saata kunstiteadusesse. Need poisid olid tulevased kuulsad Ukraina kunstnikud Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok ja Anton Losenko. Igaüks neist andis olulise panuse klassikalise kunsti arengusse.

Kunstiharidus Ukrainas 19. sajandi teisel poolel – 20. sajandi alguses

Ukraina meistrite erialane kunstiline ja loominguline koolitus 19. sajandil toimus Peterburi Kunstiakadeemias ja tollal populaarsetes Euroopa kõrgemates kunstiasutustes, kus põhirõhk oli pandud akadeemilisusele ja klassitsismile. Vastav alt esteetika arengutingimustele oli sellel võimalus tekitada vastupanu Ukraina kunstilisele arengule, tekitada kuristik rahva- ja "isandliku" kunsti vahele.

Ukraina kunstnike 19. sajandi parimaid kunstimaale esitlevad akadeemilise haridusega inimesed ja selleks on eelkõige T. Ševtšenko ja seejärel koos temaga Napoleon Bujalski, Maria Raevskaja-Ivanova, Nikolai ja Aleksandr Muravjov, Ilja Repin ja teised, kes püüdsid luua rahvuslikku kunstikooli. Kiiev oli kultuuri- ja kunstielu arengu keskus. Pärast seda algas kunstikoolide püsiv kujunemine. Kiievi joonistuskool sai üheks esimeseks kunstiasutuseks ja mängis olulist rolli kaunite kunstide arengus Ukrainas. Erinevatel aegadel I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Krõžitski, S. Jaremitš jt. Kuulsad kunstnikud G. Djadtšenko, A. Muraško, S. Kostenko, I. Izhakevitš, G. Svetlitski, A. Moravov omandasid koolis kunsti alghariduse.

Kunstikool andis põhjaliku koolituse maalide loomiseks. Asutusse asutati isegi muuseum, kus erinevad Repini, Kramskoi, Šiškini, Perovi, Aivazovski, Mjasodovi, Savitski, Orlovski jt visandid ja joonistused “lihtsast keerulisemaks”, pakkudes individuaalset lähenemist, orgaanilist kombinatsiooni eri- ja üldharidus ehk keskendumine tervikliku kunstiõpetuse arendamisele.

M. Muraško kooli aitasid korraldada professor P. Pavlov, kuulus vene geograaf P. Semjonov-Tjan-Šanski, samuti kohalikud kunstikogujad V. Tarnovski ja I. Tereštšenko. Erinevatel aegadel olid kooli kogenud õpetajad M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabritsius, I. Kostenko jt. haridus. Tulevased tuntud Ukraina kunstnikud P. Volokidin, P. Alošin, M. Verbitski, V. Zabolotnaja, V. Rõkov, F. Kritševski, K. Trofimenko, A. Šovkunenko jt olid Kunstiakadeemia tudengid. Ukrainas 19. sajandi teisel poolel – 20. sajandi alguses. mida esindavad koolid, mis olidkoondunud Odessasse, Kiievisse ja Harkovisse.

Ukraina kunst 19. sajandi lõpus – 20. sajandi alguses

Eriti silmapaistev koht Ukraina kunstis kuulub T. Ševtšenkole, kes 1844. aastal lõpetas Peterburi Kunstiakadeemia, oli Karl Brjullovi enda õpilane, kuulsa maali „Viimne päev. Pompei”. T. Ševtšenko lõi hulga maale talurahva elust ("Mustlaste ennustaja", "Katerina", "Taluperekond" jne). T. Ševtšenko poeetiline ja kunstiline pärand avaldas tohutut mõju Ukraina kultuuri ja eriti kaunite kunstide arengule. See määras selle demokraatliku orientatsiooni, mis kajastus selgelt Peterburi Kunstiakadeemia lõpetajate L. Žemtšužnikovi ja K. Trutovski loomingus. Konstantin Trutovski on tuntud ka oma illustratsioonide poolest N. Gogoli, T. Ševtšenko, Marko Vovtšoki teostele, ta jäädvustas ka Ukraina kunstniku T. Ševtšenko eluloo.

Edaspidi jagasid edumeelsed meistrid 1870. aastal loodud "Rändkunstinäituste Ühenduse" ja selle juhtide: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov ideid. Võttes eeskuju vene "ränduritest", püüdsid Ukraina kunstnikud oma loomingus kasutada inimestele arusaadavat realistlikku kunstikeelt ja näidata oma maale erinevate linnade elanikele. Eelkõige loodi Odessas “Lõuna-Vene kunstnike selts”, mis tegeles aktiivselt näituseäriga.

Kunstiline täiuslikkus ja kõrge realism on Nikolai Pimonenko maalidele omane. Tema kuulsaimteosed "Seeing the Recruits", "Heinategu", "Rivaalid", "Kosjasobitajad". A. Murashko näitas oma annet ajaloolises žanris. Ta on kuulsa maali "Koševoi matused", mille kesksele figuurile Staritski poseeris, autor. Maastikumaalis näitas rohkem talenti Sergei Vasilkovski, kelle looming on tihed alt seotud Harkivi piirkonnaga. Ta avas Ukraina maali Euroopasse, kus tal oli au eksponeerida oma maale Pariisi salongis "korraväliselt". Meremaalija I. Aivazovski meremaastikud kujunesid ainulaadseks nähtuseks maailmakunstis. Arkhip Kuindzhi maali “Öö Dnepri kohal” iseloomustas kuuvalguse ületamatu mõju. Maastikumaali imelised meistrid olid 19. sajandi Ukraina kunstnikud: S. Svetoslavski, K. Kostandi, V. Orlovski, I. Pohitonov.

Ilja Repin, kes sündis Slobožanštšinas Tšugujevis, hoidis pidev alt sidet Ukrainaga. Silmapaistva meistri paljude tööde hulgas on erilisel kohal tema maal “Kasakad kirjutavad Türgi sultanile kirja”. Selle pildi jaoks poseeris tema seltsimees Dmitri Ivanovitš Javornitski, kes pühendas kogu oma elu Zaporižžja kasakate ajaloo uurimisele ja keda kutsuti Zaporižžja Sichi Nestoriks, kunstnikule košši ametniku rollis, mida kujutati linna keskel. lõuend. Kindral Mihhail Dragomirovit on maalil kujutatud ataman Ivan Sirkona.

Galitsias oli rahvusliku kunstielu hingeks andekas kunstnik (maastikumaalija, laulusõnade autor ja portretist) Ivan Trush, Drahomanovi väimees. Ta on portreede autor Ukraina kultuuri kuulsatest tegelastest I. Franko, V. Stefanyk,Lõssenko ja teised.

Seega toimus kogu Ukraina kultuuriline areng tihedas seoses vene rahva progressiivse kultuuriga.

Maalimine 20. sajandi 30. aastatel

30ndatel jätkasid Ukraina kunstnikud kunstilise mõtte eri valdkondade arendamist. Ukraina maalikunsti klassik F. Krichevsky (“Wrangeli võitjad”), aga ka maastikumaalijad Karp Trohhimenko (“Dneprostroi personal”, “Kiievi sadam”, “Üle suure tee”, “Hommik kolhoosis”). ja Mykola Burachek (“Õunapuud õitsevad”, “Kuldne sügis”, “Pilved lähenevad”, “Tee kolhoosi”, “Lai Dnepr möirgab ja oigab”), mis reprodutseeris meisterlikult loodusseisundeid sõltuv alt päikesevalguse omadused. Selle perioodi Ukraina maalikunsti märkimisväärseid saavutusi seostatakse portreežanri arenguga, mida esindavad sellised kunstnikud nagu: Petr Volokidin ("Kunstniku naise portree", "Laulja Zoja Gaidai portree"), Oleksiy Šovkunenko ("Portree"). Tüdrukust. Ninochka"), Mykola Gluštšenko ("R. Rollandi portree"). Sel ajal õitses kunstnik Ekaterina Bilokuri (1900-1961) looming. Tema maali elemendiks on lilled, neist moodustuvad erakordse kaunid kompositsioonid. Maalid “Lilled aia taga”, “Lilled sinisel taustal”, “Natüürmort ogade ja kannuga” köidavad tõelise ja fantastilise kombinatsiooniga, harmooniatunnetusega, värvide mitmekesisusega ja filigraanne teostusviis. Taga-Karpaatia annekteerimisega Ukrainaga 1945. aastal täiendati Ukraina kunstnike arvu Adalbert Erdeli (“Kihlatud”, “Naine”), Berlogi lo Glucki (“Meremeeste”),Fedor Manailo ("Karjamaal"). Taga-Karpaatia kunstikooli iseloomustas professionaalne kultuur, värviküllus, loomingulised otsingud.

Maal Suurest Isamaasõjast

Ukraina molbertite maalimise üks juhtivaid teemasid oli pikka aega Suur Isamaasõda. Kunstnikud maalisid sõdalaste kangelaslikkust, võitluse paatost. Siiski kirjutati ka filosoofilisi maale: Askhat Safargalini "Õde", Aleksander Hmelnitski "Elu nimel", Vassili Gurini "Lina õitsemine". Paljud kunstnikud jätkasid Ukraina kaunite kunstide arendamist, püüdes anda oma tõlgenduse Suure Kobzari isiksusest ja loomingust: Jumala Miikael "Minu mõtted, mõtted" jms. Ukraina kultuuri uhkuseks oli kunstnik Tatjana Yablonska (1917-2005) looming. Sõjajärgsetel aastatel lõi T. Yablonskaja ühe tolle aja parimatest maalidest – “Leib”. Kunstniku varajase perioodi maalid - "Kevade", "Dnepri kohal", "Ema" - on tehtud parimate akadeemiliste traditsioonide järgi, täis liikumist, tunnetust ja pildivabadust.

Maal 20. sajandi 50ndatel

50. aastate lõpus Ukrainas ideoloogiline surve kunstnike loomingule mõnevõrra nõrgenes. Ja kuigi nõukogude kunstnikele jäi "sotsialistliku realismi põhimõtte" järgimine kohustuslikuks, avardusid selle kitsad piirid. Kujutavas kunstis on varasema perioodiga võrreldes rohkem vabadust teemade valikul, kunstikontseptsiooni kehastamise vahenditel, rahvusliku tuvastamisel.identiteet. Paljud Ukraina kunstnikud püüdsid eemalduda otsesest elu kopeerimisest, nad pöördusid sümboolsete kujundite, endise maailma poeetilise tõlgenduse poole. Poetiseerimisest on saanud üks juhtivaid suundi erinevates kunstiliikides. Seda perioodi iseloomustab soov rahvuslike juurte järele. 20. sajandi Ukraina kunstnikud pöördusid ajaloo ja kultuuri silmapaistvate tegelaste kujutiste poole, uurisid rahvakunsti ja kombeid. Suur tähtsus oli monumentaal- ja dekoratiivkunstil, milles leidsid aset julged eksperimentaalsed otsingud. Algsete hulgas: Dnepri hüdroelektrijaam (DneproGES), 18 eredat Ukraina monumentalistide teost - vitraažist triptühhon rahvusülikoolis. T. Ševtšenko, mosaiik "17. sajandi akadeemia" teoreetilise füüsika instituudis, Kiievi laste- ja noortepalee sisekujundus ja muu taoline.

Maalimine 20. sajandi 60ndatel

Kunstnik T. Yablonskaja pöördus 1960. aastate alguses rahvakunsti poole, mis tõi kaasa muutuse tema kunstilises stiilis (“India suvi”, “Luiged”, “Muut”, “Paberlilled”, “Suvi”.”). Neid maale iseloomustab tasapinnaline tõlgendus, siluettide plastilisus ja ekspressiivsus, mis ehitab värvi puht alt kõlavate värvide suhtele.

Silmatorkav on Taga-Karpaatia kunstniku Fedor Manaili (1910-1978) looming, kellest sai juba sõjaeelsetel aastatel üks parimaid Euroopa kunstnikke. Kunstniku loominguliste otsingute keskmes on Karpaatide loodus ja rahvaelu element: "Pulmad", "Hommikusöök", "Metsas", "Päikeseline hetk", "Mäed-orud" jne. F. Manailo olikonsultant S. Parajanovi filmi "Unustatud esivanemate varjud" võtteplatsil, mis tänu tema panusele omandas erilise ilmekuse ja etnograafilise täpsuse.

Lvivi kunstikooli eristab eksperimenteerimisvaim, kalduvus Euroopa kultuuritraditsioonide poole. Kui Taga-Karpaatia koolkonda iseloomustab pildiline emotsionaalsus, siis Lvivi koolkonda iseloomustab graafiline teostusviis, rafineeritus ja intellektuaalsus. Nende tolleaegsete suundumuste ilmsed esindajad on kuulsad Ukraina kunstnikud: Zinovy Flint ("Sügis", "India suvi", "Bachi meloodiad", "Peegeldused"), Lubomyr Medved (tsükkel "Esimesed kolhoosid aastal Lvivi piirkond”, triptühhon “Emigrandid”, “Aja voolavus” jne). Tõeline saavutus kunstis oli nende meistrite töö portreežanris. Kultuuritegelaste L. Medvedi portreed (Lesja Ukrainka, S. Ljudkevitš, N. Gogol, L. Tolstoi) köidavad tähelepanu teostusmaneeri originaalsuse, kompositsioonilise konstruktsiooni ootamatuse, kujundite sügavuse ja erilise teravusega.

Algne kunstnik Valentin Zadorozhny (1921-1988) töötas erinevates žanrites – monumentaal- ja molbertmaal, graafika, gobelään, puunikerdus. Kunstnik kasutas ja mõtles loov alt ümber rahvakunsti parimaid traditsioone, mõistis sügav alt rahvuskultuuri aluseid: maalid "Marusja Churai", "Oikumeeniline õhtusöök", "Tšutšinski Oranta", "Igapäevane leib", "Ja sünnib poeg". ja ema …" ja teised lummavad värvikülluse ja kontrastse kõrvutuse, joonte väljendusrikkuse, rütmi kerguse, dekoratiivse kõlaga.

Kunstniku Ivan Marchuki loomingusjälgitakse erinevaid kunstisuundi ja -meetodeid (realismist sürrealismi ja abstraktsionismini); žanrid (portreed, natüürmordid, maastikud ja unenägudele sarnased originaalsed fantaasiakompositsioonid). Tema maalides on põimunud traditsioonid ja uuendused, kõigil töödel on sügav vaimne alus: “Õitseb”, “Õitses planeet”, “Kadunud muusika”, “Idanemine”, “Minu hinge hääl”, “Viimane kiir”, “Kuu tõusis”. üle Dnepri”, “Kuuöö” jne. Kunstniku rohkete tööde hulgas tõmbab tähelepanu maal “Ärkamine”, millel ürtide ja lillede vahelt paistab kauni naise nägu, tema haprad läbipaistvad käed. See on Ukraina, mis ärkab pikast raskest unest.

Ukraina on õigustatult uhke rahvakunstnike üle: Maria Primatšenko, Praskovja Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatjana Pato, Fjodor Pank jt. Omal ajal hämmastas prantsuse kunstnik P. Picasso M teoseid. Primatšenko. Ta lõi oma maailma, milles elavad fantastilised olendid, rahvaluule tegelased, lilled näivad olevat inimhingega (“Pulm”, “Puhkus”, “Bukett”, “Harakad - valge küljega”, “Kolm vanaisa”, "Metsik saarmas haaras linnu", "Sõjaoht" ja teised).

20. sajandi lõpu kunst

20. sajandi lõppu võib pidada Ukraina loomekunsti ajaloos uue arvestuse ajaks. Iseseisva riigi kujunemine lõi Ukrainas uue kultuurilise ja loomingulise olukorra. Sotsialistliku realismi printsiip on jäänud minevikku, Ukraina kunstnikudasus tööle loomevabaduse tingimustes. Sel ajal toimunud kunstinäitused näitasid Ukraina kujutava kunsti kõrget loomingulist potentsiaali, selle mitmekesisust, erinevate suundade, vormide ja kunstilise kavatsuse väljendamise vahendite kooseksisteerimist selles. 20. sajandi lõpu Ukraina kujutav kunst. nimetati "uueks laineks", mis võttis vastu 10-20ndate Ukraina avangardi liikumise, kuid jätkas selle arendamist uutes tingimustes.

Ukraina kaasaegsed kunstnikud ja nende maalid ei mahu ühegi stiili, suuna või meetodi raamidesse. Vanema põlvkonna meistrid eelistavad traditsioonilist kunsti realistlikule. Abstraktsionism oli lai alt levinud (Tiberi Silvaši, Aleksei Životkov, Petr Malõško, Oleg Tistol, Aleksandr Dubovik, Aleksandr Budnikov jt). Ja ometi on Ukraina moodsa kunsti põhijooneks figuratiivse ja abstraktse loovuse meetodite kombinatsioon (Viktor Ivanov, Vassili Hodakovski, Oleg Jasenev, Andrei Bludov, Mõkola Butkovski, Aleksei Vladimirov jne).

Ukraina kunst

Ukraina kaasaegset kunsti on mõjutanud lääne modernism. Sürrealism (prantsuse sõnast "suprarealism") on kunstilise avangardi üks peamisi voolusid, see tekkis Prantsusmaal 1920. aastatel. Sürrealismi peamise teoreetiku A. Bretoni sõnul on tema eesmärk lahendada unenäo ja tegelikkuse vastuolu. Selle eesmärgi saavutamiseks oli erinevaid viise: Ukraina kunstnikud ja nende maalidloogikavabu stseene kujutati fotograafilise täpsusega, tekkis fragmente tuttavatest objektidest ja kummalistest olenditest.

Op art (lühendatult inglise optical art) – abstraktse kunsti suund, mis oli 60ndatel läänes populaarne. Op-kunsti teosed on üles ehitatud optilise illusiooni mõjudele, samas kui kujundite ja värvide valik on suunatud liikumise optilise illusiooni loomisele.

Popkunst (lühendatult inglise populaarkunst) sai alguse USA-st ja Suurbritanniast populaarse kultuuri mõjul. Tema piltide allikaks olid populaarsed koomiksid, reklaam ja tööstustooted. Süžee samaaegsust popkunstimaal rõhutab mõnikord tehnika, mis meenutab fotograafia efekti.

Kontseptualism, kontseptuaalne kunst (ladinakeelsest mõtlemisest, mõiste) - 60ndate lääne kunsti juhtiv suund. Selle esindajate sõnul on teose aluseks olev idee (kontseptsioon) väärtus omaette ja asetatud meisterlikkusest kõrgemale. Kontseptsiooni rakendamiseks saab kasutada mitmesuguseid vahendeid: tekste, kaarte, fotosid, videoid jms.

Töö võib olla eksponeeritud galeriis või olla loodud "maapinnal", näiteks loodusmaastikul, mis mõnikord muutub selle osaks. Samal ajal õõnestab kunstniku kuvand traditsioonilist ettekujutust kunsti autorite staatusest. Installatsioonis moodustavad antud ruumi sees asuvad üksikud elemendid ühtse kunstilise terviku ja on sageli mõeldud konkreetse galerii jaoks. Sellist teost ei saa üle kanda teise kohta, kuna ümbritsevkeskkond on selle võrdne osa.

Performance (inglise keelest performance) on tantsu ja teatritegevusega tihed alt seotud kunstinähtus. Popkunsti keelt kasutavad oskuslikult ja sageli oma teostes sellised Ukraina kunstnikud nagu Stepan Rjabtšenko, Ilja Tšitškan, Maša Šubina, Marina Taljutto, Ksenia Gnilitskaja, Viktor Melnõtšuk jt.

Ukraina postmodernism

Assemblage on sissejuhatus kolmemõõtmelistest mittekunstilistest materjalidest koosneva kunstiteose ja nn leitud objektide – tavaliste igapäevaste esemete – juurde. See pärineb kollaažist – tehnikast, mille käigus kinnitatakse tasasele pinnale paberitükid, kangas vms. Assamblaažikunst sündis P. Picasso poolt 20. sajandi alguses, Ukraina kunstnike seas kasutasid assamblaaži meetodit laialdaselt A. Archipenko, I. Jermilov, A. Baranov jt. Ukraina tänapäeva kunstnikud nimetavad praegust loomingut. protsess Ukrainas, analoogselt läänega, postmodernismi ajastu (st modernismi järgselt). Postmodernism kujutavas kunstis meenutab kõigi varasemate stiilide, suundade ja voolude veidr alt segunenud fragmente, millest on mõttetu otsida vähem alt vähimaidki terviklikkuse ilminguid. Ukraina postmodernism on enamasti lääne mudelite laenamine või isegi otsene plagiaat.