20. sajandi kunstnikud. Venemaa kunstnikud. 20. sajandi vene kunstnikud

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Kirjuv ja sündmusterohke 20. sajand jäi kunstiteostes järglastele. Eelmise sajandi inimeste mentaliteeti pole võimalik teada, kui jätta tähelepanuta pildid, mis meile säilinud on. Erksate värvide arv või nende puudumine, lõuendi kirjutamise viis võib meie kaasaegsetele palju öelda.

Nii ajaloolastele kui ka kunstisõpradele pakuvad suurt huvi 20. sajandi välis- ja vene kunstnike loodud maalid. Loojate nimed on ajaloos elus ja tuntud kogu maailmas.

B. V. Kandinsky (16.12.1866 - 13.12.1944)

V. V. Kandinskit peetakse üheks möödunud sajandi kuulsaimaks maalikunstnikuks. Kunstnik avastas oma ande üsna hilja. Pärast Monet' lõuenditega tutvumist tundis ta iha loovuse järele.

Pärast seda hetke loobub Vassili Vassiljevitš advokaadikarjäärist ja läheb üha sagedamini pensionile visandiraamatuga, läheb loodusesse ja visandab seda, mis teda hämmastab. Ta otsustab omandada haridus ja läheb Münchenisse, kus tema annet hinnati. Pärast õppetöö lõpetamist otsustas Kandinsky maale jääda ja õpetada. Arvatakse, et see eluperiood oli kunstnikule kõige rohkemproduktiivne.

Esimeste piltide järgi maalikunstnikust oli raske aimata, et varsti peab ta kunstimaailmas revolutsiooni tegema. Tasapisi leidis Kandinsky oma tee. Kunstnik proovis palju asju, enne kui temast sai abstraktse kunsti rajaja.

Üks esimesi selles suunas loodud maale on 1914. aastal kirjutatud "The Gorge". Seda uurimust peetakse ka Kandinsky loomingulise karjääri üheks tuntuimaks.

Esimese maailmasõja puhkemine sundis kunstnikku oma kodumaale tagasi pöörduma. Sellele järgnenud revolutsiooni ja kodusõja tõttu tuli näitused mõneks ajaks loobuda. Alles 1916. aastal sai Kandinsky oma maale Rootsis näidata.

Uuenenud Venemaa inspireeris maalikunstnikku looma maali "Punane väljak". Pärast seda lõuendit pidi Kandinsky taas loovusest lahkuma. Ta pidi tegema suure hulga töid, mis ei jätnud ei jõudu ega aega maalide loomiseks. Seejärel otsustati minna Saksamaale, et koondada kogu tähelepanu sealsele armastatud tööle. Kuid uus riik tabas artisti ebameeldiva üllatusega.

Nagu paljud 20. sajandi kunstnikud, elas Kandinsky mõnda aega vaesuses. Saksamaal ja Prantsusmaal lõi Vassili Vassiljevitš palju uusi kogu maailmas tuntud maale. Nende hulgas on "Ringid ringis", "Intiimuudised", "Iga mees enda jaoks".

Kandinsky suri 1944. aastal pärast rasket haigust.

A. Matisse (31.12.1869 - 11.03.1954)

Henri Matisse on eelmise sajandi üks kuulsamaid kunstnikke. Usutakse, ettulevast maalikunstnikku inspireeris pintslit kätte võtma tema ema, kes maalis keraamikat. Nagu paljud 20. sajandi kunstnikud, ei leidnud Matisse kohe oma teed. Ta teadis, et talle meeldib maalida, kuid sellest ei saanud peamine rahateenimise viis. Seetõttu sai tulevane kunstnik juriidilise hariduse ja töötas mõnda aega erialal. Aga samas leidis ta aega ka maalitundide jaoks. Alles 1891. aastal otsustab Matisse vaatamata isa keeldudele õigusest lahkuda, minna Pariisi ja hakata tõsiselt maalima.

Pärast 5 aastat ilmuvad tema maalid esimest korda avalikkuse ette. Erilise populaarsuse on saavutanud lõuend "Lugemine", see osteti Prantsusmaa presidendi kantselei kaunistamiseks.

Matisse ei tegelenud ainult maalimisega. Talle meeldis skulptuur ja ta käis kursustel. Kuid see ei toonud talle nii palju kuulsust. Oma teekonna alguses koges Matisse, nagu paljud 20. sajandi prantsuse kunstnikud, rahalisi raskusi, mistõttu pidi ta ja ta perekond mõnda aega elama koos vanematega.

1905. aastal ilmus Matisse’i üks kuulsamaid maale "Naine rohelise mütsiga". See töö ja mitmed teised panid kunstihuvilised Henrist rääkima, tema loomingu vastu huvi tundma.

Kuulsa maalikunstniku ande üks esimesi austajaid oli vene kollektsionäär S. I. Shchukin. Ta inspireeris Matisseit külastama Moskvat, kus kunstnik avastas vanade Vene ikoonide kogud. Nad hämmastasid teda ja jätsid jälje tema edasisele tööle.

Maailmakuulus nimi Matissemuutub pärast tsükli "Odaliskid" ja Stravinski balleti etenduse lavakujunduse loomist.

40ndad olid maalikunstnikule väga rasked. Gestapo arreteeris tema naise, tütre ja poja vastupanuliikumises osalemise eest ning ta ise oli raskelt haige. Kuid Matisse jätkas tööd. Vaatamata traagilistele sündmustele maailmas ja kunstniku elus, jäävad lõuendid eredad, kerged, rõõmu hingavad.

Matisse jätkas tööd kuni oma viimaste päevadeni. Ta suri 1954. aastal südamerabandusse.

P. Picasso (25.10.1881 - 04.08.1973)

20. sajandi kunstnikud on endiselt kuulsad ja populaarsed. Nende nimekiri oleks aga puudulik, kui seal ei mainitaks suurt Hispaania loojat Pablo Picassot.

See hämmastav inimene ilmutas juba varases nooruses iha maalimise järele. Talendi kujunemisele aitas kaasa ka see, et isa oli joonistusõpetaja ja andis pojale tunde. Esimene tõsine töö ilmus, kui noor maalikunstnik oli vaid 8-aastane. See töö kandis nime "Picador". Kuni oma elu lõpuni ei lahkunud Picasso temast.

Kunstniku vanemad kolisid sageli, kuid igas uues linnas tegi Picasso hariduse saamiseks kõik. Ta üllatas oma oskustega nii noorelt.

Barcelonas leidis Picasso mõttekaaslasi ja sõpru. Siis jõudis kunstniku võimete areng uuele tasemele. Kuid tema sõbra enesetapp andis Picassole suure hoobi. Järgnevad maalid, mida tavaliselt omistatakse "sinisele" perioodile, on läbi imbunud vanaduse ja surma teemast. Sel perioodil ilmub "Naine kimbu juustega","Absindijoodik" ja paljud teised maalid. Kunstniku inspiratsiooniallikaks on madalamad elanikkonnakihid.

Siis köidavad Picasso tähelepanu rändtsirkuseartistid. Roosa asendab maalidelt aeglaselt sinist. Algab "roosa" periood. Selle juurde kuulub maal "Tüdruk pallil".

Maalikunstniku tähelepanu köidab järjest rohkem mitte värv, vaid vorm. Loob koos oma sõbraga Picasso kunstis täiesti uue suuna – kubismi. Ilmuvad kuulsad "Horta de Ebro tehas" ja "Fernanda Olivieri portree". Kunstnik ei lõpeta kunagi eksperimenteerimist. Ta kasutab lõuendite loomisel erinevaid materjale.

Sellesuunaline töö lõppes Esimese maailmasõja puhkemisega. Siis pidi Picasso oma sõbrast lahku minema. Nagu paljud 20. sajandi kunstnikud, rabas Pablot vene balleti ilu. Ta on nõus looma kunstnikele kostüüme ja maastikke ning koos uute tuttavatega läheb ringreisile. Picasso abiellub vene tüdruku Olga Khokhlovaga. Temast saab paljude maalide modell.

1925 on pöördepunkt kunstniku loomingulises biograafias. Tema lõuendid meenutavad üha enam mõistatusi. Sürrealistlikel luuletajatel on maalikunstnikule suur mõju. Sel perioodil loodi "Tüdruk peegli ees", "Mees kimbuga" ja muud maalid.

Enne sõja algust on palju muutunud. Baskimaa linna asutamise hävitamine sundis Picassot looma kuulsa maali Guernica. See ja kunstniku järgnevad tööd olid läbi imbunud patsifismi ideest.

Sõja lõppedes saabub Picasso õnn. Taabiellub ja tal on veel kaks last. Koos abikaasaga kunstnik kolib. Noor naine ja lapsed saavad Picassole inspiratsiooniks.

Suur maalikunstnik sureb 8. aprillil 1973.

N. K. Roerich (27.09.1874 - 13.12.1947)

Roerich Nicholas Konstantinovitš näitas end varasest lapsepõlvest peale erakordse inimesena. Teadus anti talle kergesti, ta läbis kiiresti talle pakutud koolitusprogrammi. Kergesti sooritas ta eksamid ja astus Peterburi ühte parimasse ja kallimasse gümnaasiumi. Tulevase kunstniku huvide ring oli uskumatult lai. Ja juba siis tundis ta huvi maalimise vastu.

Kuid oma isa nõudmisel otsustab Roerich juurat õppida. Haridust omandades loeb ta palju ajaloolisi teoseid, tunneb huvi kroonikate vastu ja osaleb arheoloogilistel väljakaevamistel. Nagu paljud 20. sajandi alguse kunstnikud, ei jõudnud ta kohe järeldusele, et maalikunstist peaks saama tema põhitegevus. Roerich suutis oma ande realiseerida pärast vestlust Kuindzhiga, kes nõustus saama noore kunstniku õpetajaks.

Kirg ajaloo vastu peegeldub Nikolai Konstantinovitši maalidel. Ta lõi maaliseeria “Venemaa algus. slaavlased . Roerich ei püüdnud oma lõuendite abil näidata ajaloolise arengu võtmehetki. Ta rääkis elust, igapäevastest hetkedest, mis aga tunduvad kaasaegsele vaatajale peaaegu vapustavad.

Nikolai Konstantinovitši elus mängis suurt rolli tema naine Jelena Ivanovna, kes inspireeris teda ja aitas teda tema töös. Temaga koosRoerich läks rännakule läbi Venemaa iidsete linnade. Selle tulemuseks oli maaliseeria, mis kujutab arhitektuurimälestisi.

Paljud 20. sajandi kunstnikud olid teatrist huvitatud ja lõid maastikke. Nikolai Konstantinovitš polnud erand. Tema töö on aidanud luua paljude etenduste õhkkonna.

Pärast revolutsiooni alustavad Nikolai Konstantinovitš Roerich ja tema naine teekonda, mis saab nende elus pöördepunktiks. Maalikunstnik uurib Kesk-Aasiat, uurib Tiibetit, Indiat, Altai, Mongooliat, Himaalajat. Selle reisi tulemuseks polnud mitte ainult maalid, vaid ka palju materjali ekspeditsiooni külastatud maade traditsioonide, kommete ja ajaloo kohta.

Oma elu viimastel aastatel maalis Roerich üha enam maastikke. Ta lõi Himaalaja. Liustikud“, „Ladaki stuupa“, „Kuninglik klooster. Tiibet” ja palju teisi imelisi maale. Kunstniku teoseid, tema ajaloolist tööd hindas kõrgelt India valitsus. Teda peeti selle salapärase ja kauni riigi venelaseks sõbraks.

Nikolai Konstantinovitš Roerich suri Indias 1947. aastal. Tema poeg tõi oma isa maalid Venemaale.

K. S. Petrov-Vodkin (24.10.1878 - 15.02.1939)

Hõbedaajastu kunstnikud jätsid nende järglastele palju imelisi töid. Üks kuulsamaid sel ajal töötanud maalikunstnikke oli Kuzma Sergejevitš Petrov-Vodkin.

Tulevane kunstnik sündis perekonda, mis oli kunstimaailmast kaugel. Kui mitte kohalikud kaupmehed, kes aitasid Kuzma Sergejevitšil haridust omandada, poleks tal seda olnudavasta oma talent. Kõigepe alt õppis ta Samaras maaliklassis, seejärel läks oma oskusi lihvima Moskvasse, kus võttis tunde kuulsa kunstniku V. A. Serovi juurest.

Petrov-Vodkini eluloos on suur tähtsus reisil Euroopasse. Seejärel tutvub ta renessansiajastu loojate maalidega. Oma mõju avaldasid ka 20. sajandi kunstnike maalid: Petrov-Vodkinit rabasid prantsuse sümbolistide looming.

Sümbolism haarab maalikunstnikku. Ta hakkab sellesuunalisi maale looma. Tuntuim neist on 1912. aastal loodud maal "Punane hobune suplemine". Maalid “Ema” ja “Tüdrukud Volgal” on veidi vähem tuntud.

Petrov-Vodkin lõi mitu portreed. Enamasti on neil kujutatud kunstniku sõpru. Tema loodud Anna Ahmatova portree on väga populaarne.

Kuzma Sergejevitš toetas revolutsioonilisi ideid. Tema lõuenditel esinevad kangelastena kodusõjas osalejad, kes toetavad punaste ideid. Maalid "Lahinguväli", "Komissari surm" on lai alt tuntud.

Oma elu lõpupoole kirjutas Petrov-Vodkin mitu autobiograafilist raamatut, mis muutusid huvitavaks mitte ainult tema talendi austajatele, vaid ka kõigile kirjandussõpradele.

Kuzma Sergejevitš suri 15. veebruaril 1939 Leningradis.

K. S. Malevitš (1879-11-02 - 1935-15-05)

Eelmise sajandi üks kuulsamaid kunstnikke oli Kazimir Severinovitš Malevitš. Avangardist kunstnik lõi kunstimaailmas silmad ette ja tegi oma nime tuntuks kogu planeedil.

Seda ei osanud keegi arvataPoola perekonnast pärit poiss, kes aitab külaelanikel vabal ajal ahjusid värvida, saab kunagi vahvaks. Maaelu hämmastas tulevast kunstnikku. Ta maalis kõike, mis tema hinge eriti vajus.

Perekond kolis sageli. Kui Malevitšid Kiievis elasid, õppis Kazimir Severinovitš joonistuskoolis. Kurskis üritas ta Moskvas õppimiseks raha teenida. Väga pikka aega ei suutnud ta seda teha. Täpselt pole teada, kuid arvatakse, et ükski tema katsetest ei õnnestunud. Kuid Moskvas sõlmis Malevitš palju uusi tutvusi ja nägi ka maale, mis mõjutasid tema edasist tööd.

Kazimir Severinovitš leidis linnast sõpru, kelle hulgas oli ka 20. sajandi vene kunstnikke. Nad tahtsid tuua kunstimaailma midagi uut, jagasid Malevitšiga oma ambitsioonikaid ideid ja nägemust kunsti tulevikust.

Kazimir Severinovitš ise pidas maalikunsti aluseks värvi ja tunnetust. Ta unistas maalikunsti traditsioonide muutmisest. Pikka aega ei näidanud ta oma töid kellelegi. Lõpuks ilmusid nad futurismi näitusele. Vahetult enne teda avaldas Malevitš brošüüri, mille pealkirjas mainiti esimest korda suprematismi.

Futurismi näitusel näevad vaatajad esmakordselt legendaarset "Musta ruutu", aga ka "Punast väljakut" ja "Suprematismi". Autoportree kahes mõõtmes.”

Malevitši juurutatud uuendus pälvis tunnustuse. Kazimir Severinovitšil olid esimesed õpilased, kellega ta õppis algul Vitebskis ja seejärel Petrogradis. Malevitši kuulsus levis ka teistesse riikidesse. Ta läks Saksamaale organiseerimanäitus tema enda töödest.

Malevitši maale eksponeeriti Tretjakovi galeriis. Ta oli valmis edasi töötama, kuid tervis läks iga päevaga hullemaks. Kazimir Severinovitš suri 15. mail 1935.

S. Dali (1904-11-05 - 1989-23-01)

Eelmise sajandi kõige vastuolulisem kunstnik on kahtlemata Salvador Dali. Väga varakult avastas ta maalikunstniku ande. Tema vanemad olid rõõmsad, et nende poiss armastab joonistada, nii et nad julgustasid tema hobi igal võimalikul viisil. El Salvador sai oma esimese õpetaja, professor Joan Nunezi.

Dali oli ebatavaline inimene, ta ei olnud valmis kehtestatud reeglitega leppima. Ta visati kloostrikoolist välja, millega tema isa oli väga rahulolematu. Seejärel pidi Salvador minema Madridi, et seal oma annet arendada ja midagi uut õppida.

Dali Akadeemias huvitasid teda kubism ja futurism. Seejärel lõi ta maalid "Kohanemine ja käsi" ja "Luis Buñueli portree". Kuid El Salvadori Akadeemia visati välja, kuna ta keeldus järgimast asutuse reegleid, ekstsentrilist käitumist ja lugupidamatust õpetajate vastu.

Kuid sellest sündmusest ei saanud tragöödia. Dali oli juba siis kuulus ja korraldas isikunäitusi. Ta proovis end mitte ainult kunstnikuna, vaid tegi ka filme. Esimene film oli Andaluusia mets, millele järgnes Kuldaeg.

1929. aastal kohtus Salvador Dali oma muusa ja tulevase naise Elena Dyakonovaga, kes nimetas end Galaks. Ta aitas oma väljavalitu, tutvustas teda paljudeleTuntud inimesed, kelle hulgas oli ka vene kunstnikke, aitasid tal oma teed leida. Sellest sai sürrealism.

Peaaegu kõik järgmised maalid olid kuidagi seotud Dali armastatud naisega. Ta loob mälu püsivuse ja Gala paranoilise näo transformatsiooni.

Pärast Teise maailmasõja puhkemist reisis Dali ja tema naine USA-sse, kus ta avaldas oma autobiograafia. El Salvador töötas selles riigis kõvasti. Ta mitte ainult ei loonud maale, vaid proovis end ka disainerina, juveliirina, maastike tegijana ja ajalehe peatoimetajana.

Pärast sõda naaseb Dali kodumaale. Sel perioodil esineb ninasarviku sarv paljudel kunstniku maalidel. Nende hulgas on näiteks "Ilissus Phidiase ninasarvikukujuline kuju".

Salvador Dali tõeline löök oli tema armastatud naise Jelena Dyakonova surm. Ta oli nii masenduses, et ei saanud naise matustele tulla. Pärast seda ei saanud Dali pikka aega luua ühtegi maali. Siiski oli ta endiselt metsikult populaarne.

Viimane Dali maal oli lõuend "Tuvisaba". Pärast seda ei saanud kunstnik haiguse tõttu enam töötada. Ta suri 23. jaanuaril 1989.

Frida Kahlo (1907-06-07 - 1954-13-07)

Üks väheseid möödunud sajandi maailmakuulsaid naiskunstnikke oli Frida Kahlo. Ta ei tahtnud kunagi milleski vastassoost alla jääda, tegeles spordiga, mõnda aega isegi poksiga.

Nagu paljud Venemaa ja lääne kunstnikud, ei valinud Frida kohe oma teed. Ta õppis meditsiini. Õpingute ajal ta tutvuskuulus kunstnik Diego Rivera, kellest sai hiljem tema abikaasa.

Kui Frida oli 18-aastane, juhtus temaga kohutav õnnetus. Seetõttu veetis ta pikka aega voodis ega saanud kunagi emaks. Voodis lamades, suutmata püsti tõusta, hakkas Kahlo maalikunsti õppima. Ta vaatas ülaosas peeglisse ja joonistas autoportreesid.

22-aastaselt jätkas Frida hariduse omandamist, kuid ta ei saanud enam maalimisest loobuda. Ta jätkas tööd, sai Riveraga aina lähedasemaks ja sai siis tema naiseks. Diego andis aga Fridale tugeva hoobi – ta pettis artisti koos tema õega. Pärast seda lõi Kahlo maali Lihts alt mõned kriimud.

Frida oli kommunist. Ta suhtles Trotskiga ja oli väga rõõmus, et ta elas Mehhikos. Kuuldavasti seob neid midagi enamat kui lihts alt sõprus.

Kalo unistas emaks saamisest, kuid õnnetuses saadud vigastused ei võimaldanud tal seda teha. Tema maalide peategelasteks said üha enam surnud lapsed. Vaatamata kannatustele armastas Frida aga elu, oli särav ja positiivne inimene. Ta tundis huvi NSV Liidu poliitika vastu, imetles juhte. Ka Venemaa kunstnikud meelitasid teda. Frida tahtis maalida Stalini portree, kuid ta ei lõpetanud oma tööd.

Rasked vigastused ei lasknud mul ennast unustada. Ta pidi väga sageli haiglas lamama, tema jalg amputeeriti. Kuid pärast seda oli tema elus helge koht – esimene isikunäitus.

Frida Kahlo suri 13. juulil 1954 kopsupõletikku.

D. Pollock (28.01.1912 - 08.11.1956)

ÜksEelmise sajandi kuulsaim kunstnik oli James Pollock. Ta oli Thomas Hunt Bensoni õpilane ning tänu sellele mehele arendas ja mitmekordistas oma võimeid.

30. aastate lõpupoole tutvus Pollock ekspressionistide loominguga. Lõuendid jätsid talle kustumatu mulje. Kuigi Pollocki maalid olid originaalsed ja originaalsed, tundus, et need olid inspireeritud Picassost, sürrealistide ideedest.

1947. aastal lõi Pollock oma maalimismeetodi. Ta pritsis lõuendile värvi ja lõi siis nööriga lüües värvilise võrgu. See meetod äratas suurt huvi.

Jackson Pollockist sai ikoon noortele mittekonformistlikele kunstnikele, kes samuti unistasid leida oma tee ja näidata maailmale oma nägemust. Jacksonist on saanud kunsti uuenduslikkuse sümbol.

Pollock suri 11. augustil 1956.

E. Warhol (1928-06-08 - 1987-22-02)

Andy Warhol jääb isegi paljude aastate pärast moekaks ja populaarseks kunstnikuks. Ta sai oma esimese hariduse Carnegie Tehnoloogiainstituudis, käis tasuta joonistustundides ja arendas oma annet. Temast ei saanud aga kohe pärast seda suurt kunstnikku.

Pikka aega joonistas Warhol populaarsetele moeajakirjadele illustratsioone, lõi reklaamivaldkonnas graafilisi töid. See tegi tema nime kuulsaks. Ta hakkas pliiatsiga joonistama ja lõi ühe oma esimestest kuulsatest teostest – Coca-Cola pudeli.

Andy kujutas seda, mis oli sel ajal maailmas populaarne. Temast sai uue asutajasuund, mis sai nime popkunsti. Tema maalid, millel on kujutatud Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jaeger ja paljud teised kuulsad isiksused, on saanud legendaarseks.

Warhol polnud mitte ainult kunstnik, vaid ka stsenarist ja režissöör. Ta lõi suure hulga filme, millest esimesed olid tumm ja mustvalge. Lisaks kirjutas ta mitmeid autobiograafiaid, oli telekanali toimetaja ja isegi rokkbändi produtsent.

Andy Warhol suri 22. veebruaril 1987.

Eelmise sajandi maalikunstnike lõuendid on maailma kunsti jaoks suure tähtsusega. Igaüks neist tõi midagi uut ja ebatavalist. Nende hulgas on vääriline koht 20. sajandi vene kunstnikel.