"Kuusekäbidega korv", Paustovsky: loo kokkuvõte ja analüüs

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Üks kuulsamaid vene autoreid – Konstantin Paustovsky. Paljud inimesed mäletavad tema lugusid lapsepõlvest. Neid seostatakse alati esimese lume krõbina, sügisese värvilise lehestikuga puudel või jalge all, heliseva pakase õhu ja metsajärvede ahvatleva sügavusega. Kõigis tema töödes on näha kerget, kerget kurbust, ilma selleta pole õnn, nagu Paustovsky uskus. "Kuusikäbidega korv" on selle süžeega täielikult kooskõlas.

Kirjaniku loominguline tee

Paustovski Konstantin Georgijevitš kirjutas oma esimesed teosed gümnaasiumis kooliajal ja need avaldati 1912. aastal. Neli aastat hiljem, katlaruumis töötades, võtab Konstantin Paustovsky ette oma esimese romaani, mida ta kirjutab seitse aastat. Tema lood kogumikuna avaldatakse palju varem – 1928. aastal pealkirja all "Vastutulevad laevad".

Lugu "Kara-Bugaz" (1932) tõi kirjanikule kuulsuse. Tollaste kriitikute sõnul tõstis see teos ta kohe nõukogude kirjanike esirinnas. Paustovsky on üks neist vene kirjanikest, kes on tuntud mitte ainult Venemaal, vaid ka riigisüle maailma. Niisiis, kui tema esimene inglise keeles ilmunud raamat ("A Tale of Life") 40 aastat tagasi USA-s ilmus, kirjutas tuntud kriitik O. Prescott, et see on parim raamat, mida ta sel aastal lugenud on.

Paustovski kirjutamisküpsus langes kõva stalinistliku totalitarismi ajastule (1930-1950ndad), mis ei ole parim aeg kirjanikukarjääriks. Sellegipoolest ei kirjutanud autor üheski oma teoses ainsatki Stalinile pühendatud kiidusõna, nagu ei laekunud tem alt ka laimavaid kirju. Kirjanik suutis oma koha leida: ta vaatab oma emakeelt ja maa loodust. Tasapisi muutub loodus Paustovski loomingu pidevaks allikaks. Ta kirjeldab palju kauneid paiku erinevatest Venemaa piirkondadest: Lõuna- ja Musta mere piirkonnast, Oka territooriumi keskvööndist, Meshcherast … Kuid Paustovski nägemus loodusest on täiesti eriline. Just looduse ilu kaudu püüab ta näidata inimhinge, keele ja rahvuskultuuri ilu.

Paustovski elu peamine eesmärk oli kirjutada kaks suurt raamatut. Üks neist pidi olema pühendatud erinevatele erakordsetele inimestele, nii kuulsatele kui ka vähetuntud, aga ka teenimatult unustatud inimestele - neile, keda K. G. Paustovsky imetles. Mõnele neist avaldatakse lugusid. Need on näiteks M. Gorki, A. Greeni, A. Tšehhovi, I. Bunini jt maalilised elulood. Kõiki neid eristas eriline maailmanägemus, mida Paustovski eriti väärtustas. Kuid kahjuks ei olnud tal aega seda tööd lõpetada.

Veel üks põhiidee, millele Paustovsky kulutas paarkümmend aastat -autobiograafilise loo kirjutamine, mis koosneb kuuest raamatust: Kauged aastad (1945), Rahutu noorus (1955), Tundmatu ajastu algus (1957), Suurte ootuste aeg (1959), Viska lõunasse (1960)), "Raamat rännakutest" (1963). Paustovski suri Moskvas 1968. aastal ja maeti Tarusa kalmistule, kõrgele puudega ümbritsetud künkale väikese jõe kaldale. Selle koha valis kirjanik ise.

Miks Norra?

Nagu varem mainitud, pöördus Paustovski Konstantin Georgievitš 20. sajandi 30. aastatel looduse teema poole. Kuulsa vahtralehtede miniatuuri ilmumisest saab omamoodi proloog selle uue loomingulise etapi algusele. Kirjaniku teoste keskne idee on idee inimhinge ilust ja poeesiast. Paustovsky püüab äratada oma lugejates kõige ilusamaid ja õrnemaid tundeid.

Lugu "Kuusekäbidega korv" on väljamõeldis. Samas on see aga tõestisündinud lugu mehest, kes tunnetab peenelt loodust. Muinasjutt "Kuusekäbidega korv" räägib kuulsast norra heliloojast Edvard Griegist.

Norra on imelise loodusega riik: immutamatud kivid, tihedad metsad, käänulised merelahed, mida uhub külm Põhja-Jäämeri. Selle riigi elanikud on uhked ja vaprad: nad on harjunud elemente alistama ja seda kontrollima. Nende inimeste rahvakunst on sama kordumatu ja kaunis kui neid ümbritsev elu ja loodus. Norra on rikas laulude, lugude, legendide ja lugude poolest viikingitest ja salapärastest kurjadest vaimudest, millega inimene peab toime tulema.vastu seista ja mille ta peab alistama. Norra on rikas ka muusika poolest. Kohalikud usuvad, et kõige ilusamad viisid varastati kurjade vaimude käest hulljulgede poolt. Sellised viisid võivad panna tantsima mitte ainult inimest, vaid isegi metsa ja mägesid. Selle maa originaalkunst sai maailmale tuntuks tänu andekamate elanike, näiteks Heinrich Johan Ibseni (kuulus Norra näitekirjanik) või helilooja Edvard Griegi loomingule. See helilooja kajastas oma tööelu, kombeid, rituaale ja traditsioone oma kodumaal ning rääkis neist kogu maailmale.

Võib-olla oli Grieg tegelikult Paustovski lemmikhelilooja või oli ta lihts alt oma loomingu motiividega lähedal või imetles teda kui inimest… Nii või teisiti, aga temast on "Kuusekäbidega korv". Autor, olles teinud Norra heliloojast oma teose peategelase, ei saanud ignoreerida Norra erakordset olemust. See on arusaadav.

Storyline

Niisiis, lugu "Kuusekäbidega korv" on teos kuulsast heliloojast Edvard Griegist. Sügises metsas jalutades kohtab ta pisikest kaunite roheliste silmadega tüdrukut Dagnyt – metsamehe tütart. See väike tüdruk, imeline loodus ja selge ilm mõjutavad teda võluväel ning ta lubab talle kingituse teha, kui ta suureks kasvab. Grieg täitis oma lubaduse. Kui tüdruk sai kaheksateistkümneaastaseks, osales ta kõigepe alt sümfooniakontserdil. Mingil hetkel kuulis Dagny ootamatult lav alt oma nime. See oli helilooja kingitus – temale kirjutatud teoskaheksateistkümnes sünnipäev. Heliloojat ennast selleks ajaks enam ei elanud. Rõõm, mida kergelt varjutab kerge kurbus – selline on kuusekäbidega korv.

Toote analüüs (lühid alt)

Nagu juba mainitud, on kuulsatele inimestele pühendatud terve tsükkel teoseid, mille kirjutas Paustovsky. "Kuusekäbidega korv", ilmselgelt samast tsüklist. See on väike liigutav essee, mis on kirjutatud lastele. Õpetada oma väikseid lugejaid nägema ümbritseva looduse ilu ja seda armastama – seda soovis K. G. Paustovsky. Kirjanik näitab inimestele ilu, millest ei saa mööda vaadata ja mida tuleks eriti hinnata.

Metsade, jõgede, järvede, põldude, merede ja ookeanide ainulaadne võlu, loomulikkus, noorus on töö peamiseks motiiviks. Ja selle ilu nägemiseks ja tunnetamiseks näitab autor kahte teed korraga: sõna ja muusika abil. Muusikal on selles loos keskne roll. Kuigi autor kirjeldab Norra metsa, võib oletada, et see võib olla ükskõik milline muu mets kõikjal maailmas. Ja isegi helilooja ei saanud olla Grieg. Need kujundid on väga olulised, kuid veelgi olulisemad on tegelaste tunded ja emotsioonid, mida loodus neis äratab. Selle loo juhtmotiiviks võib ehk nimetada eluarmastust, mis peategelastes alati äratab. Autor püüab näidata, kui ilus on elu. Ja sellest saab aru loodust vaadeldes, sellega suheldes. Ja kuusekäbidega korv toimib looduse ja inimese vastastikuse mõju sümbolina.

Plaanlugu

Et mõista imelise loo kõiki keerukusi, proovime esile tuua selle üksikud osad. Tüki "Kuusekäbidega korv" saab jagada järgmiselt:

1. Metsad Bergeni lähedal.
2. Kohtumine helilooja ja tüdrukuga.
3. Grigi lubadus.
4. Tükise loomine.
5. Esimesed kuulajad.
6. Noore tüdruku esimene reis kontserdile.
7. Ootamatu teadaanne.
8. Rõõm ja tänu.

Muusika loos

Autori sõnul on muusika geniaalsuse peegel. Loo muusika tungib tegelaste ellu ja saab sündmustes osalejaks. Lugeja kuuleb seda juba teose esimestest lausetest – need on sügise metsa helid. Ka helilooja kohtumist neiuga täidab oma muusika, seda justkui kuuldakse kuusekäbide korvist. Võib-olla tahtis helilooja sel hetkel, et seda kuuleks mitte ainult tema, vaid kogu maailm ja eriti väike tüdruk, kes ise on osa meloodiast. Võib-olla ajendas see soov teda sädelevate roheliste silmadega tüdrukule sellise kingituse tegema. Grieg on rohkem kui kuu aega kirjutanud kompositsiooni, mille ta kavatses pühendada Dagnyle. Helilooja uskus, et kümne aasta pärast, olles kuulnud meloodia helisid, tunneb neiu neis ära oma metsa ja lapsepõlvest tuttava sünnilooduse. Ta tahtis oma muusikaga valgustada kogu tüdrukupõlve võlu ja rõõmu. Grieg püüdis läbi kallavate helide edasi anda noore tüdruku ilu, mis võib sarnaneda salapärase valgusega valge ööga, ja koidiku sära. See, millest saab kellegi õnn ja kelle häälest hakkab kellegi süda värisema. Lõppude lõpuks tahtis ta oma muusika kaudu näidata elu ilu. Ja ta tegigi.

See oli tõeliselt väärtuslik kingitus. Sellele panid aluse sügisestes kroonides tuul, kahisevad kuldsed lehed jalge all ja suur kuusekäbide korv. Suur helilooja, kel kohtumise hetkel taskus polnud ühtegi liikuvate silmadega nukku, ei satiinpaelu ega sametjäneseid – mitte midagi, mida väikesele tüdrukule kinkida saaks, kinkis talle midagi enamat. Kui Dagny tema muusikat kuulis, avastas ta uue, hämmastav alt särava, värvilise ja inspireeriva maailma. Tunded ja emotsioonid, mis olid talle varem võõrad, panid kogu ta hinge üles ja avasid silmad senitundmatule ilule. See muusika ei näidanud Dagnyle mitte ainult ümbritseva maailma suurust, vaid ka inimelu väärtust. Nende hetkede jaoks on eriti oluline asjaolu, et kingituse autor ei olnud selleks ajaks enam elus.

Teine oluline sümbol selles loos on vana klaver, helilooja korteri ainus kaunistus. Tema ja korteri valged seinad võimaldasid fantaasiaküllasel inimesel näha palju enamat, kui peen interjöör suutis näidata: põhjaookeani tohutud lained, mis veeresid kallaste poole ja pekslesid vastu immutamatuid kive, või vastupidi, väike tüdruk, kes laulis talle hällilaulu. tema k altsunukk, mida ta kuulis em alt. Vana klaver imetleb kõrgeid inimlikke püüdlusi, leinab tema kaotusi, rõõmustab tema võitude üle, naerab ja nutab koos temaga. Ta võib olla valjusõjakas, süüdistav ja nördinud või, vastupidi, järsku vait. See klaver on loo muusika elav kehastus.

Edvard Griegi pilt

Bergen… Üks ilusamaid ja iidsemaid linnu Lääne-Norras, mida uhuvad Norra mere lained. Mägilooduse karm suursugusus on ühendatud orgude vaikse rahuga. Kivised mägede tipud, mida täiendavad sügavad järved ja selged fjordid… Siin, vapustava kaunitari keskel, sündis 15. juunil 1843 Edvard Grieg. Nagu ükski teine inimene, ei saanud ta nende hämmastavate maastike suhtes ükskõikseks jääda. Kui ta oleks sündinud kunstnikuna, oleks ta maalinud kauneid pilte, mis peegeldavad selle piirkonna erakordset loodust, kui temast oleks saanud luuletaja, oleks ta loonud oma riigile pühendatud luuletusi. Grieg näitas muusika abil oma armastatud kodumaa loodust.

Autor kujutab Griegi sügava vaimse organisatsiooniga mehena, kes tunnetab peenelt ümbritsevat loodust ja inimesi. Selline peabki helilooja olema. Grieg tajub oma elu iga hetke imetlusega, ta leiab kõikj alt ilu ja tunneb sellest rõõmu. Helilooja avastab oma inspiratsiooniallikad loodushäältest. Ta kirjutab lihtsatest inimlikest tunnetest: ilust, armastusest ja lahkusest, nii et see on arusaadav kõigile, ka kõige lihtsamatele inimestele.

Autori idee teatrist

Selles loos avaldab autor oma arvamust teatrist Nilsi, onu Dagny häälel ühe lause abil: “Teatris on vaja kõike uskuda,muidu pole inimestel teatrit vaja. See üksainus mahukas fraas räägib palju. Teater võib inimesele palju õpetada ja talle palju näidata, kuid ilma vaataja usuta on see ainult ajaraisk.

Nilsi pilt loos

Niels on tüdruku onu, veidi unistav ja ekstsentriline mees, kes töötab teatris juuksurina. Ta näeb elu ebatavalises valguses ja õpetab Dagnyt maailma samamoodi vaatama. Tema nägemus maailmast on tõepoolest üsna ebatavaline. Sellele mehele meeldib rääkida ülev alt ja kergelt alahinnatult. Ta võrdleb vennatütart avamängu esimese akordiga ja annab tädi Magdale nõiajõu inimeste üle, kuna just tema õmbleb inimestele uued kostüümid ja kostüümivahetusega muutub tema arvates inimene ise. Samuti soovitab ta tüdrukul riietuda nii, et see keskkonnast eristuks: musta, kui ümberringi on kõik valge, ja vastupidi. Ja onul osutubki lõpuks õigus. Võib-olla näitab see mingil määral ka autori enda arvamust teatrist, muusikast ja ilust. Ja Nielsi sisemaailm on kuusekäbidega üllatusi täis korv.

Tüki lühike ümberjutustus

Edvard Grieg veetis sügise Bergenis. Eriti meeldisid talle rannikumetsad nende merest toodud udukogu ja puude otsas pikkade kiududena rippuva sambla rohkuse pärast. Ühel oma jalutuskäigul sellises metsas kohtas ta Dagny Pedersenit, metsamehe tütart. Ta kogus kuusekäbisid korvi. Väike kahe patsiga tüdruk võlus teda ja ta otsustas talle midagi kinkida. Kuid tal polnud kaasas midagi, milleks oleks võimelinevõluda roheliste silmadega last. Siis lubas ta talle midagi erilist kinkida, aga mitte nüüd, vaid kümne aasta pärast. Ja vastuseks tüdruku palvetele anda talle nüüd see asi, soovitas ta tal olla kannatlik. Siis aitas helilooja tal korvi kanda, sai teada isa nime ja jäeti hüvasti. Tüdruku kurvastuseks ei läinud ta nende majja teed jooma.

Grig otsustas talle muusika kirjutada ja tiitellehele trükkida: "Dagny Pedersen – metsamees Hagerup Pederseni tütar, kui ta saab kaheksateistkümneks."

Järgmisena viib autor lugejad helilooja majja. Selles pole midagi mööblit peale vana diivani ja Griegi sõprade sõnul nägi tema eluase välja nagu metsameeste onn. Selle korteri ainuke kaunistus, kuid võib-olla parim võimalikest, on vana must tiibklaver. Selle klahvide alt lendab välja mitmesuguseid helisid: väga rõõmsast kuni väga kurvani. Ja kui ta järsku peatub, heliseb üks pael pikka aega vaikides nagu nuttev Tuhkatriinu, olles solvunud oma õdede peale.

Helilooja on loonud oma loomingut üle kuu. Ta kirjutas selle, kujutades ette, kuidas see tüdruk õnnest lämbunult tema poole jookseb. Sel ajal, kui ta ütleb Dagnyle, et ta on nagu päike, ja tänu temale puhkes tema südames õrn valge lill. Helilooja nimetab seda õnneks ja koidu peegelduseks. Esmakordselt kuulas tema loomingut parim publik: tihased puude otsas, kriket, okste vahelt lendav lumi, naabermaja pesunaine, nähtamatu Tuhkatriinu ja meremehed.

Dagny lõpetas keskkooli 18-aastaselt, temast on saanud sihvakas paksude blondide juustega tüdrukpunutised. Kohe pärast seda läks ta sugulastele külla. Onu Niels töötas teatris juuksurina ja tädi Magda teatriõmblejana. Nende maja oli täis erinevaid professionaalseid esemeid: parukad, mustlasallid, mütsid, mõõgad, lehvikud, üle põlve saapad, hõbedased kingad jne. Tänu nende tööle sai Dagny sageli teatris käia: etendused olid sügav alt liigutas ja puudutas teda.

Ükspäev käis tädi peale, et vahelduse huvides on vaja minna linnaparki kontserdile, mis peeti vabas õhus. Dagny kandis onu tungival soovil musta kleiti ja nägi nii ilus välja, et see oli nagu esimesel kohtingul.

Sümfooniline muusika, mida ta kuulis esimest korda, jättis kummalise mulje. Tema silme ees välgatasid kummalised pildid nagu unenägu. Siis tundus talle järsku, et laval hääldati tema nimi. Seejärel korrati teadet ja selgus, et nüüd esitatakse talle pühendatud pala.

Muusika viis Dagny tuttavasse metsa, kodumaale, kus mängisid karjasesarved ja mürises meri. Tüdruk kuulis klaaslaevu purjetamas, nende kohal lendavate lindude vile, laste hüüdmist metsas, tüdruku oma armastatule pühendatud laulu. Ta kuulas muusika kutset ja tänupisarad veeresid tema silmist. Ja õhk mürises: "Sa oled mu õnn, sa oled mu rõõm, sa oled koidiku sära."

Kui kompositsiooni viimased helid vaibusid, lahkus Dagny pargist tagasi vaatamata. Ta kahetses, et helilooja suri, ja kujutas ette, et jookseb tema poole, et teda tänada.

Tüdrukta kõndis tükk aega mööda linna tühje tänavaid, märkamata kedagi, isegi mitte Nilsit, kes talle järgnes. Aja jooksul läks ta mere äärde ja teda haaras uus, varem tundmatu tunne. Siin sai Dagny aru, kui väga ta elu armastab. Ja ta onu oli läbi imbunud kindlustundest, et tüdruk ei ela oma elu asjata.