Basskitarr: ülevaade pilli põhitüüpidest, seadmest, ajaloost

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Nii paradoksaalselt ja kummaliselt kui see ka ei kõla, pole basskitarr tegelikult kitarr. Välimuse sarnasuse tõttu on moodsa klassikalise kitarri, nagu kõigi teistegi kaasaegsete kitarride, tõeliseks esivanemaks lauto. See on kitkutud keelpill, mis on mängimisel horisontaalne. Basskitarr on omamoodi kontrabassi taassünd. Nagu tšello ja vioola, on see alguse saanud vioolast. Mängimise ajal tuleb pilli hoida vertikaalselt.

Instrumendi päritolu

Edasised muudatused madalama ulatusega instrumentides põhinesid vioola perekonnal. Madalamas registris mängiv Viola de gambo, kes oskas soolo, eristus suurte mõõtmete ja viie-kuue keele poolest. Viiuli kontrabasse kasutati aktiivselt juba 15. sajandil oktavi võimendamiseks. Nad aitasid keelpillibändil orelimuusikana kõlada. topelt bassVioolat peetakse kontrabassi eelkäijaks, millel puudus viies keel, mille tulemuseks oli klassikaline bassihäälestus.

Bass õitseb

Tehke edasi 20. sajandi teise poolde: sündis rock and roll ja pärast seda pungi ajastu. Noorte meeleavaldus oma parimal ajal. Eric Clapton oli juba oma kuulsa overdriven kitarri kõlaga välja mõelnud. Igast kitarristist saab kangelane ja legend. Kõik tahavad saada kitarristiks.

"Meie ajal oli üldiselt aktsepteeritud, et bassimängija on silmapaistmatu paks mees, kes seisab lava kõige kaugemas nurgas," ütles Paul McCartney. Iga muusik püüdleb eneseteostuse poole. Suure tõenäosusega võib väita, et basskitarr on saanud nii kiire arengu tänu täielikele võhikutele, kes paistsid silma oma väärikuse tundega, ja mõnele professionaalile, kes selle pilli vastu tõesti huvi tundsid. Uute stiilide esilekerkimine mõjutas akustiliste basskitarride arengut. Muu bassi funktsionaalsuse määras kompositsiooni struktuur. Inimesed ei tahtnud "õigesti" mängida.

Professionaalsus igas liigutuses

Potentsiaalselt paljulubav klaverimängija Clifford Lee Burton armus akustilisse bassi ja harjutas seda iga päev kuus tundi. Palju aastaid hiljem sai ainult Rob Trujille oma ORIONi otseülekandes mängida.

Les Claypool on sageli tunnistanud, et hakkas bassi mängima alles igavusest, kuid suutis saavutada fenomenaalse tehnika ilma muusikateooriat mõistmata.

SteveHarris ei olnud üldse grupi varjus, sest tema oli selle looja. Tal polnud muusikalist tausta ja ta valis ainult bassi, kuna see oli "suur, mehelik ja väga vali".

Peter B altes tahtis ka kitarri mängida, kuid talle pakuti ainult bassi.

Üks ACCEPTi põhiheliloojaid mängis nii kaugele, et temast sai Saksamaa parim bassimees.

Raske on kindl alt kindlaks teha, kes konkreetse mängutehnika kasutusele võttis. Tõenäoliselt saab kõiges süüdistada Jaco Pastoriust. Ta oli vaimuhaige, ta ei hoolinud "rütmilisest vundamendist" ega "kompositsiooni vundamendist". Ta tahtis luua mitmetahulisi soolopalasid, võttis aktiivselt kasutusele kitarrikiipe. Tema tööd ja tehnikaid kasutavad siiani näiteks Marcus Miller ja Victor Wooten. Ta ütles kord: "Ma olen maailma parim bassimees ja kui soovite öelda teisiti, siis proovige mängida minust paremini."

Eclipse basskitarr

Tavaline muusika mitmekesisus jätkus, kuid inimesed hakkasid glämmist sõltuvusse jääma. Kõik on kadunud! Tohutu hulk "ksyusha, plüüsseelikuid" värvilistelt Ameerika rannikutelt rebis õhku ja bass saadeti oma põhiasendisse, harmoonilisse vooderdusse. Sellel värvilisel taustal tutvustatakse maailma aga Billy Sheehaniga, kes isegi sellise suuna raames suutis bassivõimed täiesti uuele tasemele tõsta.

Samal ajal arenevad kiiresti jazz ja fusion. Steward Hemm ja John Patitucci hakkavad särama. Neist said kuuekeelse bassi "kuningad", kes mängisid väga kõvasti. Vahemiku laiendamine võimaldab koputada polüfoonilisi etüüde, tutvustades samaaegselt bassi- ja meloodilisi ridu fretboardi erinevates osades.

Uus arendusvoor

Bassistidelt ilmub sooloalbum, kus basskitarri abil luuakse täisväärtuslikud mitmesilbilised meloodilised kompositsioonid. Pöörane “true black death metal” bänd meenutab oma soundilt Bachi, kes omal ajal püüdis kõike struktureerida. Raske roki bassil kasutatud džässitehnikad, tehniliselt tugevad soolokompositsioonid fretlessil, mis on üles ehitatud standardharmooniale, võimaldavad uskuda, et "rumalate" metalbassistide esinemis- ja mis kõige tähtsam - komponeerimise taset saab julgelt võrrelda silmapaistvate liikmetega. sümfooniaorkestrid. Sellised loojad võib julgelt omistada Stephen DiGiorgiole, Johnny Miyangile, Tony Choyale.

Naastes oma päritolu juurde, on ilmne, et 5-6 keelpilliline bass on ammu unustatud minevik. See on alles uus arendusvoor.

"Klassikaline" sugulane

Sarnast olukorda võib paralleelselt täheldada ka klassikalises muusikas, eriti kammerlikus suunas. Ületamatu kontrabassipill ei seisa ühel kohal, see areneb stabiilselt ja julgelt, avardades tuttava piire. Kohta võib palju tõelisi virtuoosseid kontrabassimängijaid, kaasaegseid loojaid ja tunnustatud meistreid, nagu Sergei Koussevitzky. Sellel pillil esitab ta üht raskeimat kontrabassipala. Ärge unustage ka Henri Tesquierit. Need esinejad said hõlps alt hakkamasaavutada soovitud teravus ja täpsus intonatsioonides madala sagedusega vahemikes, mis on äärmiselt oluline kuulaja õigeks tajumiseks.

Miks mitte hallata bassi?

Paljudel inimestel on küsimus: "Kuidas basskitarri mängida?" Instrument on väga ekstsentriline, kuigi seda võib öelda iga muusikariista kohta. Bassihäälestust nimetatakse rütmisektsiooniks ja rokkmuusikas on see üks põhikomponente: võimas tugev sein, mille loovad bass ja trummid, võimaldab luua usaldusväärse aluse vokaali- ja kitarripartiidele. Kui soovite selle suuna osaks saada ja sellise kitarri kätte saada, saate kindlasti professionaalseks muusikuks.

Peate leidma oma heli

Selle muusikainstrumendi mängimiseks on palju basskitarri seadeid ja viise. See, kuidas te seda mängite, on täielikult teie enda otsustada. Tänu basskitarrile saate täielikult avaldada oma muusikalised eelistused.

Näiteks mõned muusikud kasutavad näputehnikat, teised töötavad kirkaga väga hästi. Väärib märkimist, et heli saamiseks on olemas tehnika, nagu laks, inglise keelest võib seda sõna tõlkida laksuks. Tõepoolest, mängu ajal saab kitkutud liigutustega, kuid rohkem ainulaadsete laksudega muusik üsna raskeid, äkilisi helisid.

Heli, mis saadakse noki või sõrmedega mängides, on üksteisest oluliselt erinev. Täpselt niiseetõttu peate instrumendi väljatöötamise käigus ise otsustama: milline meetod on teile lähemal.

Iga basskitarrimuusika stiil nõuab palju tähelepanu. Mängu keerukus võib sellest oluliselt sõltuda.

Näiteks funk-žanris peetakse basskitarri sooloinstrumendiks. See stiil sisaldab keerukaid osi, mis sarnanevad rohkem kitarrisoologa.

Punkroki puhul peetakse basskitarri pelg alt trummide toeks, mis loob väga võimsa helilaine.

Seoses sellega, et metali ekstreemsemad stiilid on pungilt palju pärinud, on pilli roll selles suunas sama.

Hardrocki muusikat eristab suur hulk säravaid bassistid, mis on paljuski seotud džässikooliga. See aga ei takistanud neil mängimast äärmuslikul ja progressiivsel muusikalisel suunal.

Püsivust ja töökust

Algajatele võib basskitarr olla pisut keeruline. Kui otsustate alustada muusikukarjääri ja soovite õppida seda pilli mängima, peate kohe otsustama, millise muusikastiili te esitate. Tema on see, kes mõjutab teie esitusstiili, heliseadeid ja viisi, kuidas te heli eraldate. Eelistatav muusikastiil mõjutab bassimudeli valikut.

Erinevate seadmete heli võib olla pehmem või sügavam, karmim või klaasjas. Pikapite paigutus, nende arv mõjutab ka basskitarri häälestamist. Palju sõltub materjalist, millesttööriist on valmistatud. Parimad basskitarrid on valmistatud okaspuust, lepast, tuhast, Ameerika pärnast. Tööriista valikul on alati parem tugineda juba kogemustega inimeste tagasisidele. Ideaalne olukord oleks siis, kui teil on tuttav muusik, kes ütleb teile õige lahenduse.

Basskitarri klassikaline häälestus on sama, mis 4-keelsete kuuekeelsete kitarride puhul, kuid oktaavi võrra madalam:

1. G suures oktavis.
2. D suures oktavis.
3. A kontraoktaavis.
4. E kontraoktaavis.

Olemas on ka nelja-, viie- ja isegi kaheksakeelseid mudeleid. See on selline instrument, mis nõuab muusikult ainulaadset mõtteviisi. Ärge arvake, et basskitarr on midagi lihtsat ja lihtsat. Selle professionaalseks valdamiseks on vaja palju jõudu, visadust ja natuke annet. Kui kavatsete tõsiselt oma oskusi ja võimeid parandada, pälvib teie bassimäng kindlasti imetlevaid hinnanguid.