2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Kazimir Malevitš on suurim kunstnik, keda austatakse mitte ainult meie riigis, vaid kogu maailmas. Oma loomingulise elu jooksul lõi ta umbes 300 avangardi meistriteost, mis pole oma aktuaalsust kaotanud tänapäevani.
Vene avangardi geenius
Olles kunstis abstraktsionismi eredaim esindaja, sai suur Kazimir Severinovitš Malevitš 20. sajandi alguses ühe oma suundumuste – suprematismi – rajajaks.
Uus ja nii võõras sõna tähendas täiuslikkust, üleolekut, domineerimist kõige maise ja käegakatsutava üle. Malevitši maalidest sai kunstis värske õhu sõõm ja nende kogu olemus oli vastandumine naturalismile maalikunstis.
Suprematismi olemus
Luuendi põhielemendid on erksate värvidega geomeetrilised kujundid, mis on kujutatud erinevates kombinatsioonides ja suundades. Supremistlike maalide geomeetria ei ole lihts alt kujutis. See kannab sügavat tähendust, mida iga vaataja mõistab omal moel. Mõned näevad autori originaalsust ja uuenduslikkust,teised mõistavad, et tavalised asjad pole tegelikult nii lihtsad, kui nad paistavad.
See trend ilmnes kõige täielikum alt vene avangardi raames.
Innovatsioonil maalimaailmas oli selline koht ja aeg, et see ei kajastunud mitte ainult maalikunstis, vaid ka kaasaegsete arhitektuuris ja elus, näiteks majade fassaade ja majapidamistarbeid kaunistati sümbolitega. suprematismist. See vastas tolle aja vaimule ja sai nõutuks.
Kõige silmatorkavam ja põnevam oli ilmselt Malevitši "Suprematistlik kompositsioon" (sinine ristkülik punase tala kohal), mis on tänaseni Venemaa 20. sajandi haruldasem kaunite kunstide teos ja kalleim maal. vene kunstnik maailmas.
Maal on uue kunsti meistriteos
Maal "Suprematistlik kompositsioon" on kogum maalikunsti uue suuna põhisümbolitest, geomeetrilistest kujunditest triibuga diagonaalprojektsioonis. Erineva suuruse ja värviga ristkülikud näivad hõljuvat lumivalges ruumis, kummutades kõik staatikaseadused. See loob mulje millestki tundmatust, millestki väljaspool traditsioonilist maailmamõistmist. Üsna maised käegakatsutavad objektid ilmuvad äkki mõne uue fantastilise teadmise sümbolina.
Luuend on keskmine etapp varem kirjutatud "Musta ruudu" ja valgesse tsüklisse kuuluvate teoste vahelSuprematism. Geomeetria kujundid on siin nagu mikrokosmos, mis hõljub valge kuristiku makrokosmoses.
Pildi keskpunkt on suur helesinine ristkülik, mis on oma parameetritelt ruudule lähedane ja mis on kujutatud lõuendisse tungiva punase kiire peal ja justkui näitaks suunda kõigile teistele kujunditele.
Suprematismi seaduste kohaselt jäävad geomeetriliste kujundite värvid tagaplaanile, samas kui ristkülikute ja kiirte olemus, nende tekstuur on esmatähtis.
Meistriteose saatus kahekümnenda sajandi esimesel poolel
Selle maali tee tänapäevani ei ole lihtne, kuid väga huvitav.
Kirjutas Malevitši "Suprematistliku kompositsiooni" 1916. aastal. 1927. aastal avanes kodumaal abivajaval suurel kunstnikul suurepärane võimalus end maailmale paljastada ning korraldada näitus Varssavis ning seejärel Berliinis. Suure Berliini kunstinäituse saalis eksponeeritud Malevitši maalid lõid kunstimaailmas särama ja avalikkus võttis need entusiastlikult vastu. Nende hulgas oli "Suprematistlik kompositsioon", mille projektsioonis oli riba.
Kui Malevitšil õnnestus ühe oma teose eest saada umbes 2000 rubla, rõõmustas ta. Kuid unistustel imelisest tulevikust ei olnud määratud täituda – vahetult pärast näituse avamist kutsuti Malevitš telegrammi teel Leningradi.
Luuenditest eraldatud
Suur meister eeldas, et naaseb Berliini ja jätkab populariseerimistSuprematistlik ideoloogia. Kuid tal ei õnnestunud enam kunagi välismaale minna. Ta, nagu paljud teised kaasmaalased, osutus oma riigi olemasoleva poliitilise süsteemi pantvangiks. Malevitš suri 1935. aastal. Kodumaal jäi ta elatiseta häbiväärseks kunstnikuks.
Ligikaudu 100 ületamatu kunstniku tööd on jäänud Saksamaale. Nende hooldajaks sai silmapaistev arhitekt Hugo Haring, kes andis need peagi üle Hannoveri muuseumi direktorile Alexander Dornerile. Dorner müüs osa maalidest ka New Yorgi moodsa kunsti muuseumi kuraatorile Alfred Barrile. Nende hulgas oli ka triibuga "Suprematistlik kompositsioon".
Alexander Dornerit on võimatu süüdistada omakasu ja ahnuses. Fakt on see, et ta püüdis kõigest väest põgeneda Saksama alt, kus natsionalistlik ideoloogia oli iga aastaga üha enam õigustes kinnistunud. Natsi-Saksamaal Malevitši maalideks peetud juudi-bolševike päritolu "mandunud kunsti" teoste talletamine oli tol ajal nagu surm. Just tänu oma sidemele MoMA-ga õnnestus Dorneril saada Ameerika viisa ja minna välismaale. Nii et suprematismi meistriteosed päästsid praktiliselt kunstikriitiku elu.
Maalide teekond üle ookeani
Kaasaegne kunstimaailm võlgneb osa kadumatutest lõuenditest päästmise ameeriklasele Alfred Barrile, kes eluga riskides viis kaunite kunstide teosed vihmavarjus USA-sse. Pole raske ette kujutada, mis juhtuks temaga, kui vahemälu leitaks…
Ülejäänud maalid sattusid iroonilisel kombel taas Hugo Haringi kaitse alla, kes hoolimata tohutust ohust oma elule hakkas neid taas hoidma kuni oma surmani 1958. aastal.
Amsterdami periood ja kohtuvaidlused
Tõesti avangardse meistriteose saatuse kohta tasuks teha haarava süžeega film.
Pärast Hugo Haringi surma müüdi maalid, sealhulgas "Suprematistlik kompositsioon", Amsterdami Stedelijki muuseumile. Mõnda aega leidis lõuend rahu selle muuseumi seinte vahel, kuid mitte kauaks…
Alates 1970. aastatest hakkasid suure avangardkunstniku pärijad nõudma oma õigusi hindamatutele lõuenditele. Sellest ajast alates on pärimisõiguse küsimuses toimunud kohtumenetlused. Alles 2002. aastal said kunstniku järeltulijad tänu ühele asjaolule, mida nad tahtsid.
Just 2002. aastal saadeti 14 maali Studelaiki tohutust kollektsioonist USA-sse Guggenheimi muuseumi suurejoonelisele näitusele "Kazimir Malevitš. Suprematism". See asjaolu sai otsustavaks teguriks aastaid kestnud kohtuvaidluste lahendamisel. Ameerika Ühendriikides on juristid leidnud lünki, mida Hollandi seadustes lihts alt polnud. Tänu sellele andsid hollandlased Kazimir Malevitši pärijatele üle 5 tema eredamat maali, mille hulgas oli ristküliku ja punase talaga "Suprematistlik kompositsioon".
Katsumuste lõpp
Malevitši pikk odüsseialõppes 2008. aastal, kui see müüdi Sothebys uskumatult suure rahasumma, nimelt 60 miljoni dollari eest. Selle summa pakkus anonüümne kunstisõber juba enne oksjoni algust.
Suure meistri maalide populaarsus ainult kasvab. Sellest annab tunnistust fakt, et 2017. aasta mais osteti (sama oksjoni raames) maal "Suprematistlik kompositsioon", mille projektsioonis on riba. See müüdi väiksema, kuid siiski tohutu 21,2 miljoni dollari eest.
Suurim avangardkunstnik oleks teadnud, kui kõrgelt tema loomingut tänapäeval hinnatakse… Lõppude lõpuks osutus ta omal ajal vääriti mõistetuks ja häbiväärseks, eriti pärast triumfi läänes.
Nii osutus keerulisel kahekümnendal sajandil nii palju katsumusi talunud Kazimir Malevitši "Suprematistlik kompositsioon" välisoksjonil vene autori kõige kallimaks maaliks. Ja kes teab, kas see hämmastav lugu on lõppenud…
Soovitan:
Van Goghi töö. Kes on maali "Karje" autor – Munch või Van Gogh? Maal "Karje": kirjeldus
Maali "Karje" needuse kohta liiguvad legendid – selle ümber on palju salapäraseid haigusi, surmajuhtumeid, salapäraseid juhtumeid. Kas selle maali maalis Vincent van Gogh? Maali "Karje" nimi oli algselt "Looduse hüüd"
"Punase hobuse suplemine". Petrov-Vodkin: maalide kirjeldus. Maal "Punase hobuse suplemine"
Suurepärane pilt avaneb vaataja ees lõuendil sfäärilises perspektiivis, lummades ümarate joontega. Selline vaatepilt annab kunstniku sõnul kõige täpsem alt edasi inimese rolli ideoloogilist paatost universumis
Maal "Streltsy hukkamise hommik". Vassili Surikovi maali "Vibulaskmise hukkamise hommik" kirjeldus
Vassili Surikovi maal "Streltsy hukkamise hommik" ajab ettevalmistamata vaataja segadusse. Mida siin näidatakse? Selge on see, et rahvuslik traagika: üldine kirgede intensiivsus ei anna põhjust selles kahelda. Ka pildil on näha – ja ära tunda – tsaar Peeter Suur. Vene publikule on ilmselt tuttav episood Venemaa ajaloost, kui Moskva viburügemendid, kasutades ära suverääni välismaal viibimist, mässasid. Aga mis ajendas neid sellele mässule? Ja mida kunstnik öelda tahtis
Malevitši "Valge ruut": funktsioonid, ajalugu ja huvitavad faktid
Erinev alt Mustast ruudust on Malevitši Valge ruut Venemaal vähemtuntud maal. See pole aga vähem salapärane ja tekitab palju poleemikat ka pildikunsti valdkonna spetsialistide seas. Selle Kazimir Malevitši teose teine pealkiri on “Valge valgel”. See on kirjutatud 1918. aastal ja kuulub sellisesse maalikunsti suunda, mida Malevitš nimetas suprematismiks
Malevitši tööd aastate kaupa: kirjeldus, foto
Malevitši tööd on 20. sajandi vene kunsti ühed kuulsamad teosed. Selles artiklis räägime neist kõige tähelepanuväärsematest