"Punase hobuse suplemine". Petrov-Vodkin: maalide kirjeldus. Maal "Punase hobuse suplemine"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Tõeliselt ainulaadne isiksus oli kuulus vene kunstnik Kuzma Sergejevitš Petrov-Vodkin. Pildid, lood, mälestused, uued tehnikad maalikunstis, rikkaliku pedagoogilise tegevuse viljad, jättis ta meile pärandina. Tema saatus arenes samasuguse kaleidoskoopilisusega, millega tema säravad teosed maailmale ilmusid.

Meistri pärand

Kunstniku kuulsaimad maalid on “Anna Ahmatova portree”, “1918 Petrogradis”, “Punase hobuse suplemine”, “Komissari surm”, “A. S. Puškin Peterburis", "Viiul", "Noorus", "Janu sõdalane", "Kalamehe tütar", "Hommikune natüürmort", "Rannik". See pole muidugi kogu kunstniku maalide nimekiri. Petrov-Vodkin lõi maale kõigis tuntud žanrites - portreesid, natüürmorte, maastikke, kehastas igapäevaseid, ajaloolisi ja allegoorilisi teemasid. Kõik tema teosed hingavad originaalse maailmataju ja vaimse sõltumatusega.

Loova individuaalsuse päritolu

Kaasaegsete seas, kes töötasid "kahe sajandi vahetusel" – kahel ajastul, mis olid üksteisest silmatorkav alt erinevad,Kuzma Petrov-Vodkinit eristab eriline käekiri ja veetlev kunstiline jultumus. Meistri loodud maalide kirjeldus ei ole täielik, mainimata uudseid põhimõtteid ja võtteid, mis kunstniku kombel sündisid, kummalisel kombel kauge antiikaja maalikunsti kallutatud uurimisel.

Esimene vapustav šokk kunstnikule, kes oli peaaegu veel poisike, oli Novgorodi ikoonid, mida ta nägi tuttavate vanausuliste majas. See juhtus ajal, mil perekond elas Hvalõnskis, hubases ja rohelises Volga-äärses linnas. Nendele muljetele lisandusid rõõmsad muinasjutupildid, mille maalis Kuzma juuresolekul naaber ja peretuttav Andrei Kondratõtš. Poiss ise proovis joonistada, üllatades oma vanemaid osavate visanditega. Keskkonnas, kus Petrov-Vodkin sündis ja kasvas, ei peetud maale kuigi suureks väärtuseks ning kunstniku loomingut tajuti kui nalja. Kingsepa ja neiu perest pärit Kuzma Sergejevitš mainis rohkem kui korra, et joonistades tundis ta end omamoodi boheemlasliku bartšukina. Kas tema sugulased arvasid tol ajal, et nende järglaste nimi läheb ajaloo annaalidesse ja kaunistab kuulsate muuseumide kogusid, nagu kuulus Tretjakovi galerii, mille maale teab kogu tsiviliseeritud maailm!

Oma tee leidmine

Aastatel, mil kunstniku saatus ei vaadanud läbi ühiskonna madalamate kihtide poisile ette valmistatud teed, tõukas ettenägelikkus noormeest vis alt maalikunsti valda. Pärast linna keskkooli lõpetamist asus Kuzma tööle laevaremonditöökodadesse.töökodadesse ja valmistus astuma raudteekooli. Sügisel lahkus ta Samarasse, ei sooritanud eksamit ja pühendus seejärel täielikult oma hobile. Juhutöödest ellu jäädes otsustas Kuzma õppida joonistamist Fjodor Burovi maaliklassis. See oli kasulik kogemus, kuid olulisi teadmisi ta ei andnud. Õpilased tegelesid peamiselt akadeemilise teooriaga ega võtnud kordagi ette loodust. Pärast õpetaja surma püüdis Petrov-Vodkin saada tööd ikoonimaalijana. Koos klassikaaslastega korraldas ta allakirjutajate artelli. Kumbki neist ettevõtmistest ei olnud aga edukas. See ei vähendanud noormehe otsustavust joonistada. Samarast kolis ta suveks kodumaale Khvalynskisse.

Saatuslik kohtumine

Õnn tuli teiselt poolt: majja, kus kunstniku ema oli meistrite teenistuses, tuli Peterburist daam, armukese õde, kavatsusega ehitada Hvalõnskisse datša. Selleks kutsuti kohale õuearhitekt, kes jäi Kuzma joonistustega silma. Ta pakkus, et korraldab noormehe pealinna õppima. Samal aastal astus Petrov-Vodkin parun Stieglitzi Tehnilise Joonistamise Keskkooli, mille seintelt kasvas välja tarbekunsti meistrid. Siin hinnati visadust ja täpsust, maalimist aga praktiliselt ei õpetatud. Usin ja asjast huvitatud õpilane Kuzma Petrov-Vodkin võinuks jõuda käsitöös kõrgetele kõrgustele, kuid tema anne tõmbas teda veelgi - noormehel puudus maalikunsti rikkalik ja vaba koloriit. Kui ta oleks jäänud käsitöö raamidesse, poleks me teda kunagi näinudmeistriteos "Punane hobune suplemine" ega ka muud ilmekad maalid.

Ahne huvi teaduse ja kunsti vastu

Uus lehekülg pürgiva kunstniku elus - üleminek Moskva maalikooli, kus siis hakkasid õpetama noorte iidolid - Valentin Serov, Isaac Levitan, Konstantin Korovin, Martiros Saryan. Pärast provintsi Hvalõnski ja akadeemilist Peterburi sukeldub Petrov-Vodkin pea ees Moskva demokraatlikku ja elavasse ellu. Ta tahab kirglikult kõike omaks võtta, teada universumi seadusi. Kunstnik õpib mängima viiulit, saab aru füüsika ja keemia põhitõdedest, kirjutab lugusid ja mängib.

Põhiline teekond

Uue sajandi alguses haaras noormeest soov ümber maailma reisida. Ta istub ratta selga, marsruut peas: Varssavi-München-Itaalia. Kuzmal õnnestus pääseda ainult Saksamaale. Siin astub noormees vene kunstnike poolt kõrgelt hinnatud Anton Ashbe kooli. Uued kohad, elukorraldus, kunstiteosed jätsid noorele joonistajale palju mahlakaid muljeid. See kõik on Petrov-Vodkini maalil omapäraselt ja rõõms alt murdunud.

Kunstnik tuli Itaaliasse peaaegu viis aastat hiljem. Ta unistas kirglikult Vesuuvi nägemisest. Tugevad elemendid köitsid tema kujutlusvõimet. Värisevale ja hingavale tuleavale tõustes koges noor kunstnik Petrov-Vodkin aistinguid, mis tema sõnul muutsid igaveseks tema arusaama elust ja kunstist, raputasid tema loomingulist meelt.

Maal "Punase hobuse suplemine"

Selle maali lõi kunstnik 1912. aastal, kui ta oli umbes 34-aastane. Teadlaste sõnul tuli maali idee kunstnikult pärast seda, kui tema õpilane Sergei Kalmõkov maalis oma akadeemilise töö raames punaseid hobuseid. Arvatakse, et maali “Punase hobuse suplemine” esimene versioon (seda pole säilinud) loodi kindrali tuttava mõisas, kuhu külalislahked võõrustajad kutsusid kunstniku ja tema naise. Lõuendi keskosas oleva looma prototüübiks oli tõeline hobune nimega Boy. Hiljem maalis Petrov-Vodkin Peterburis pildi üle. Sergei Kalmõkov inspireeris meistrit peategelase eeskujuks. Hobusel istuva saleda noormehe näos aimatakse kunstniku õpilase jooni.

Hõbedaajastu sümbolid

Suplushobuste teema, enamasti alasti, oli kahekümnenda sajandi alguse maalikunstis ülipopulaarne. Kaasmaalaste seas hobuste ja inimeste seas kirjutasid Arkadi Plastov, Pjotr Kontšalovski, Valentin Serov ja teised maalikunstnikud. Alistamatut energiat, vaprust ja lummavat graatsiat kehastav täkk koos sellel istuva ratsanikuga esindas stiihiate jõudu, mida juhib vaimu ja mõistuse jõud. Möödunud sajandi alguse kunstieelistustega on kooskõlas ka poisi alasti sportlik-lihaskeha, mida näeme maalil “Punane hobune suplemine”. Hümn plastilisusele ja rafineeritusele hästi ülesehitatud mehekehale ei kõlanud mitte ainult andekate maalikunstnike töödes, vaid ka Djagilevi balletilavastustes, mis müristasid kõikjal maailmas.

Selliseid hobuseid pole olemasjuhtub

See oli peamine etteheide, mida Petrov-Vodkin kuulis talle suunatud. Sama palju poleemikat kui imetlevaid vastukaja tekitanud teos "Punase hobuse ujumine" on selgelt inspireeritud varastest muljetest, mille kunstnik kunagi ikoonimaalimise töötoas sai. Sümboolne helepunane hobune esineb iidsel vene ikoonil, näiteks peaingel Miikaeli, pühakute Borisi ja Glebi kujutisel jne. Petrov-Vodkini maalil on see värv ka allegooriline. Ta kehastab tahet ja kiirust, kompromissitust ja janu millegi uue järele, mille järele revolutsioonieelne Venemaa nii innuk alt ihkas. Ikoonimaal sümboliseerib punane värv kroonitud ja aktiivset jõudu, sama jõu andsid ärganud ja muutusteks valmis riigile meie sada aastat tagasi elanud kaasmaalased.

Luuendi kunstilised omadused

Suurepärane pilt avaneb vaataja ees lõuendil sfäärilises perspektiivis, lummades ümarate joontega. Selline vaatepilt annab kunstniku sõnul kõige täpsem alt edasi inimese rolli ideoloogilist paatost universumis. Esiplaanil on punane hobune enesekindl alt ja graatsiliselt istuv ratsanik. Lõuendi keskosas - vees - on valge hobuse figuurid, keda tema seljast mahavõetud ratsanik tõmbab valjadest, ja hele helepunane täkk ratsanikuga, näeme teda tagantpoolt. Kogu see seltskond, kaasa arvatud keskne poiss hobuse seljas, tekitab keerleva liikumise, mida rõhutab järvevee aeglane rattasõit. Pildi taust kujutab rannikut, samuti ümarate korrapäraste joontega.

Tugevusvärvid

Sulandab ja kontrasteerib imeliselt pildi värvi. Petrov-Vodkin esineb siin suurepärase värvipaleti tundjana. "Punase hobuse suplemine" on näide sellest, kuidas pildi semantiline lahendus väljendub värvikeeles. Taevast peegeldavad järvepinna jahedad sinakasrohelised toonid, mida mööda voolavad ringid painduvate jugadena lahknevad, aga ka poolringikujuline roosa rannikuriba roheliste põõsaslaikudega saavad ideaalseks taustaks eredale helepunasele täkule ja täkule., peaaegu kuldne poiss, mis on pildi kompositsiooniline ja tähenduslik keskpunkt.

Millest Madonna räägib

Teine mitte vähem värvikas ja sümboolne meistri töö oli 1920. aastal loodud lõuend “1918 Petrogradis”, hüüdnimega “Petrogradi Madonna”. See lõuend täiendab ka Tretjakovi galerii maale (foto allpool).

Pilt tabab dramaatilisust ja õrn alt liigutavat harmooniat. Lapsekest ettevaatlikult süles hoidva noore bolševiku näojooned on kardinaalsete muutuste all kannatavas maailmas täidetud rahuliku rahu ja naiselikkusega. Kõik on kiires liikumises, kuid igavene emaarmastus ja ilu on vältimatud.

Miks komissar suri

Petrov-Vodkini teosed ei kuulu ainult Moskva Tretjakovi galeriile, maalikunstniku maale esitletakse Peterburi Riiklikus Vene Muuseumis. Seal eksponeeritakse eelkõige 1928. aastal loodud lõuendit “Komissari surm”. Selle teemaks on punase komandöri surm põldudelkodusõda - kasvab välja konkreetsest ajaloolisest süžeest ja muutub ajatuks ohverduse sümboliks kõrge idee nimel. See pilt esindab taaskord autorit ennekõike kui filosoofi, kes püüab omaks võtta ja ühendada kunstilises ruumis materiaalse ja mittemateriaalse maailma ilminguid.

Kunstniku lõuendid on eksponeeritud ka Koktebeli Vološini majamuuseumis Saratovi kunstimuuseumis. Radištšev. Peaaegu 900 meistri teosest koosnev ulatuslik kataloog on saadaval kunstniku muuseumis tema kodumaal Hvalõnskis.