2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Ornamendi kui ühe sünkreetilise kunsti tüübi juured on inimkonna ajaloo iidsetest aegadest. Siis kandsid dekoratiivsed vormid maagilist, kaitsvat, tuvastavat, dekoratiivset funktsiooni. Tänaseni ümbritsevad inimesi kõikjal ornamentaalsed motiivid. Nende kasutamist saab jälgida rahvariiete kaunistamisel, sisekujunduslahendustel ja paljudes teistes inimtegevuse valdkondades.
Rahvusriietes on geomeetriliste kujundite ornamenti taasloovad kaunistustehnikad särkide ja kleitide varrukate, ääriste, kaeluste viimistlemisel asendamatud atribuudid.
Sisustusansambli moodustamisel kasutab enamik disainereid ka sarnaseid kunstivorme, eesmärgiga rõhutada mõnda rahvuslikku joont.
Ornamentide klassifikatsioon
Igal etnilisel rühmal on mentaliteedi ja geograafiliste iseärasuste tõttu oma kaunistusstiilid. Ka meistrid ise kombineerivad sageli erinevaid elemente ja loovad seeläbi uut tüüpi kaunistusi. Seetõttu on otstarbekas kaaluda tehnilistel näitajatel põhinevat klassifikatsiooni.
Ornamendi tüübid on kujutatud graafikaga,maal ja skulptuur. Vormilt on see geomeetriline või taimne, mõnikord võtab see fantastilisi vorme.
Dekoratiivkunsti peamised klassifitseerimistunnused on selle päritolu, eesmärk ja sisu.
Ornamentide tüübid erinevad konstruktsiooni poolest ja neid nimetatakse rosetiks, ääristeks ja raamideks.
- Rosett on suletud kompositsioon, mis on ehitatud tasapinna või sümmeetriatelje abil. Selle sordid on järgmised. Peegel-, telg- (pöörlemisversioon) ja peegel-telg-sümmeetria (peegel-pööramine), mille alusel on üles ehitatud muster ringis.
- Ääris on suletud kompositsioon, ornament, mille skeemil on elementide rütmiline kordumine kahes vastassuunas. See moodustab triibu.
- Rapport ehk staatiline võrkornament on piiramatu kompositsioon, milles jooned (või sümmeetriatasandid) lõikuvad üksteisega, moodustades ruudustiku.
Sumero-Babüloonia ornamendivorm
Arenenud Sumeri-Babüloonia kultuur sumerlaste, babüloonlaste, assüürlaste ja akadlaste ees alates 4. aastatuhandest pKr edastab tänapäeva inimesele Mesopotaamia kunsti ainulaadseid vorme. Seda iseloomustab usuliste ja vaimsete tunnuste tõttu ühtsus ja ratsionalism. Ohverdamised, loomade peibutamine ja muud babüloonlaste igapäevaelu aspektid kajastuvad ilmek alt kunstis ja käsitöös.
Tausta ja kujutist ennast selgelt eraldades on Mesopotaamia geomeetriliste kujundite ornamentil äärmiselt iseloomuliklihtne rütm. Kolmnurkade, lihtsate ringide, ruutude kombinatsioon oli domineerivaks dekoratiivmotiiviks, mis oli kontrastiks suurte keskkujunditega. Kumerate joonte puudumine, püramiidsete vormide ülekaal muudavad ornamendi, mille foto on toodud allpool, harmooniliseks ja tasakaalustatuks.
Vana-Egiptuse ornament
Vana-Egiptus jättis Mesopotaamia kunsti teatud jälje. Religioossed dogmad seavad egiptlase hauataguse elu maisest kõrgemale. Seetõttu on geomeetrilistest kujunditest koosneval ornamentil, mis kaunistab haudade seinu, sarkofaagid ja hauda pandud majapidamistarbed, maagiline funktsioon. Näib, et see püüab täita pildi põhiruumi.
Kõige lemmikumad Vana-Egiptuse kujundused, mis lineaarse ornamendi kompositsiooni sobisid, olid lootose pungad ja lilled. Egiptlased kasutasid ka erinevaid inimpsühholoogia järgi struktureeritud värve. Palju heledaid toone, tumedaid jooni ja musti kontrastelemente.
Egeuse kultuuri ornament
Egeuse mere tsivilisatsioon hõlmas rahvaid, kes asustasid Väike-Aasia territooriumil, Balkani poolsaarel, aga ka ümbritsevatel Küklaadidel ja Kreetal. Kuna Egeuse kultuur on Minose ja Mükeene süntees, aitas religioosse ja kunstilise kanoonilise surve puudumine kaasa kaunistuste pindala laienemisele kogu hoonete seinte sisepinnale. Ilma piiritletud nurkade, friiside, vöödeta, mis on moodustanud lõputult lahtirulluva rütmilise kompositsiooni.koonduvad jooned. Ümber roseti voogavad lindispiraalsed motiivid, lained ja painduvad spiraalsed lokid, südamekujulised paelfiguurid, taimelehed ja neisse sisse kirjutatud loomafiguurid – kõik need ornamentaalsed elemendid kujutasid endast lõputut kompositsiooni Kreeta-Mükeene interjööris. Muistsete meistrite käsutuses oli ka arvuk alt värvilisi looduslikke pigmente, millega nad andsid mustrile elava dünaamilise ilme.
Siksak- ja malelauamotiivid on ornamentaalsetes kompositsioonides väga haruldased. Teadlased peavad neid vee kujutise iidseteks prototüüpideks.
Vana-Kreeka ornament
Vana-Kreeka dekoratiivkunst arenes ja valitses kahes suunas. Just nimelt vaasimaal ja arhitektuur. Nende kaudu saab jälgida kõiki Kreeka kaunite kunstide arenguetappe. Lihtsaimate lainekujuliste motiivide ja kontsentriliste ringide sisekujundus areneb geomeetriliste kujundite ornamentiks: vasakpoolsed pildid näitavad sümbolite kunstilise mõistmise uut etappi.
Ornamendi kompositsioon on jaotatud vöödeks: ülemine "taevalik", keskne ja meri kui inimeste elu peegeldus merel. Siin ilmub lineaarne meander - geomeetriline siksak, mis katab laeva keha tugevate vöödega ja mida tajutakse vee sümbolina.
Uudne Vana-Kreeka kunsti jaoks oli palmeti välimus – lehekujuline avavorm, mis on põimitud lineaarsetesse dekoratiivsetesse ridadesse, kroonides mälestusmärgile asetatud valuutade lokkidega raamitud sammaste peatähti.taldrikud.
Seega toimus hoonete sisemiste sisevormide liitmine, mida ühendasid ühised elemendid arhitektuursete vormide dekoreerimise ja seinamaalingu vallas.
Vana-Rooma ornament
Vana-Roomas oli kunsti arengu kaks perioodi. Esimest, vabariigi-eelset, seostatakse etruski kultuuri valdava mõjuga. Teist, tegelikult Rooma, tähistab Kreeka kunsti võit, mis muutis Rooma stiililisi ja kunstilisi kaunistustehnikaid.
Etruskid olid kõige rikkalikuma vormikultuuri kandjad. Nad kasutasid rõivaste, hoonete, hauakivide kaunistamiseks naturalistlikke taimede, loomade, grifoonide ja palmettide kujutisi. Rooma kostüümile trükiti etruski kaunistuskangast täppidega ringidesse kirjutatud ristid.
Roomlased laiendasid dekoratiivset värviskeemi, hakkasid kasutama elementide suuruste mängu, et saavutada illusioon hoone sisemisest suurenemisest. Rooma ornamendil, mille foto on esitatud vasakul, on naturalistlikud taimevormid, mis paiknevad vertikaalselt, sümmeetriliselt, rütmiliselt, on suurepäraselt ühendatud maali peamise kunstilise kompositsiooniga ja täiendavad seda. See kasutab tavaelu objekte: altareid, tõrvikuid, teatrimaske, muusikariistu, taimede vilju.
Arhitektuurne Rooma stiil on võidukas ja detailidega üle koormatud. Korintose pealinna kasutamine ja selle kaunistamine tohutu hulga valuutade, palmettide ja kirjarullidega sai Rooma hoone tunnuseks. Selle ornamenti värvilahendus on särav ja rikkalik, täis ebatavalisi kombinatsioone.
Araabia ornament
Enne islami omaksvõtmist ei olnud araablastel oma kultuuri. Kuid pärast Palestiina, Egiptuse, Süüria ja Pärsia vallutamist lõid nad võimalikult lühikese ajaga oma ainulaadse kunstikihi, mis oli tihed alt seotud religiooniga. Koraanis kehtestatud elusolendite kujutamise keeld viis iidsete meistrite kunstilise kujutlusvõime uuele tasemele. Ta genereeris luksusliku idamaise mustri, mida islamikauge inimene tunneb lõpmatuse ja eheduse poolest. Araabia kunstnikud kasutavad nii geomeetriliste kujundite ornamenti kui ka stiliseeritud taimekujutisi, mis põimuvad üksteisega ja loovad luksusliku, hingematv alt keeruka katte. See asub templite välis- ja sisearhitektuurilistel ja sisemistel osadel, katab vaipu ja inimeste riideid, on trükitud illustratsioonidena raamatutesse ja kasutatud majapidamistarvetele.
Ornamentaalse kompositsiooni koostamise põhimõtted
Dekoratiivne kompositsioon võib olla nii iseseisev kui ka üksteist täiendav.
Esimesel juhul allub iga element oma teoreetilisele tähendusele ja paikneb võrreldes klassikalise kompositsioonistruktuuriga või vastav alt iidsete meistrite kaanonitele. Näiteks võib detaile paigutada kuldlõikega või ilma; mahtude ja kujundite realistliku ülekande rakendamisega või põhielementide suurendamise ja sekundaarsete vähendamise tehnikate kasutamisega jne.
Kuiornament on kasutusel vaid pilti täiendava komponendina, selle välimus ja tähendus pole sugugi taandatud lihtsusele. Kuid sel juhul on pildi enda mõõtmed oluliselt vähenenud ja kompositsioonistruktuuri iseloomustab teatav tsükliline kordus, mille eesmärk on mitte juhtida vaataja tähelepanu keskpunktist, vaid täiendada selle tähendust oma sümboolikaga.
Ornamentaalsete motiivide kasutamine esemete kaunistamisel
Rahvuslike ornamentmotiivide kasutamine asjade ja majapidamistarvete kaunistamisel on alati olnud lai alt levinud. Kaasaegset elu iseloomustab selliste mustrite kasutamine individuaalse eluruumi stiili loomisel. Ornamendiga saab kaunistada aia- ja pargiansambli esemeid. Riiete kaunistamine rahvuslike elementidega loob inimestes sõbraliku meeleolu, äratab teiste huvi selle omaniku vastu ja toob inimese kuvandisse lihts alt individuaalse särtsu.
Beebikaunistus
Rahvakunstiga seotud lasteornamentidel ei ole olulisi erinevusi teistest mustritest. Erandiks on rituaalsed rõivad, mis on mõeldud inimese mis tahes vanuse ja eluetapi tähistamiseks.
Soovitan:
Redgrain Lebowski raamat "Absoluutsed elemendid"
Raamatute tsükkel koosneb kolmest osast: "Patriootide mängud", "Metsik jaht" ja "Absoluutsed elemendid". Sari suudab lugeja köita oma huvitava ja ebatavalise süžeega, panna tegelastele kaasa tundma ja oluliste asjade üle järele mõtlema
Mezeni maali sümbolid ja elemendid
Esmapilgul paistavad Mezeni maali näidised omamoodi sõnumina, mis on kodeeritud kriipsudesse, tilkadesse, spiraalidesse, lokkidesse ja täppidesse. Tegelikult nii, nagu see on. Asjata ei kujutatud ühtki joont ega tõmmet, igal elemendil on oma semantiline koormus
Mis on shako: husaarikostüümi elemendid
Ajalooliste raamatute ja filmide fännid teavad ilmselt, mis on shako. See on peakate, husaarivarustuse lahutamatu osa. Ta oli kuni Esimese maailmasõjani populaarne ka Vene ratsaväe seas
Iidne tempel. Iidse arhitektuuri elemendid
Vana-Kreeka arhitektuur on üks kauge mineviku kunstipärandi tippe. Ta pani aluse Euroopa arhitektuurile ja ehituskunstile. Peamine eripära on see, et Kreeka iidsel arhitektuuril oli religioosne varjund ja see loodi jumalatele ohverdamiseks, neile kingituste pakkumiseks ja sel puhul avalike ürituste korraldamiseks
Zhostovo maal. Zhostovo maali elemendid. Zhostovo dekoratiivmaali tehas
Zhostovo metallile maalimine on ainulaadne nähtus mitte ainult Venemaal, vaid kogu maailmas. Mahulised, justkui värskelt kitkutud õied, on värvi ja valgusega täidetud. Sujuvad värviüleminekud, varjude ja esiletõstude mäng loovad Zhostovo kunstnike igas töös lummava sügavuse ja mahu