Dirigent Gennadi Roždestvenski: elulugu, tööalane tegevus, isiklik elu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

20. sajandi kultuuriloos on vene helilooja ja pianisti Gennadi Nikolajevitš Roždestvenski nimi maailma suurimate dirigentide nimekirjas. Tema hämmastava elu pööretest saate teada muusikakultuuri kujunemise peamistest etappidest.

Gennadi Roždestvenski on oma elu muusikale pühendanud üle 60 aasta. Selles artiklis tutvustatakse teie tähelepanu dirigendi fotole ja eluloole. Tema minevik ja olevik on tõelise kunstilise loovuse peegeldus kõrgeima maitse ja veendumustega, mida aeg karastab.

Gennadi Roždestvenski (dirigent): elulugu

Meie aja silmapaistev muusik sündis pealinnas 4. mail 1931 professionaalsete muusikute peres: Moskva konservatooriumi kuulus dirigent Nikolai Anosov ja solist, laulja Natalia Roždestvenskaja. Liidu raadio. Eelnevast on juba võimalik mõista, miks Gennadi Roždestvenski oma elu muusikaga sidus. Pealinna haritlaste pere tutvustas oma pojale muusikakunsti juba varasest lapsepõlvest. hulgasmälestusi lapsepõlvest: sõja algusest, evakuatsioonist ja klaverist, mis maeti maa sisse, et see vaenlaste kätte ei satuks. Sellel jätkas ta pärast Moskvasse naasmist õpinguid.

Sõja lõppemise aastal asus Gennadi Roždestvenski Jelena Gnesina käe all autorikoolis klaverimängu õppima ja siirdus seejärel Moskva konservatooriumi keskmuusikakooli professor Lev Oborini klassi., millest 1950. aastal algas tema muusikaline küpsemine. Isa andis samal ajal dirigeerimisoskuse tunde, andis pojale edasi oskused, kuidas orkestrit oma silmaga, käte abita juhtida. Nende aastate jooksul jõudis veendumus, et dirigent on tema tõeline kutsumus.

Esimesed piirid

Konservatooriumis veedetud aastad olid väga sündmusterohked:

• esinevad Leningradis Tšaikovski teoste esitusega,
• praktika Suures Teatris ja balletidirigendi ametikoht (1951-1960),
• õpilasorkestri osalemine Roždestvenski juhtimisel Berliinis noorte ja üliõpilaste festivali raames,
• võit Bukarestis loomingulisel konkursil.

20-aastaselt juhtis noor dirigent Roždestvenski esimest korda orkestrit Suures Teatris Tšaikovski lavastuses "Uinuv kaunitar". Sellest ajast sai alguse tema tee teatri- ja hiljem sümfooniajuhina ning tema loomingulise biograafia lehekülgedel Suures Teatris.

Pärast konservatooriumi lõpetamist 1954. aastal jätkusid õpingud aspirantuuris kuni 1957. aastani. Dirigeerimiskunst on sisse lihvitudballetilavastused (Sergei Prokofjevi "Sõda ja rahu", Pjotr Tšaikovski "Pähklipureja", Aram Hatšaturjani Spartacus, Rodion Štšedrini "Väike küürakas hobune").

Talent kunsti teenindamiseks

Roždestvenski edastas oma muusika lugemist erinevate orkestrite vahendusel, kuid teekonna alguses olid verstapostideks tööperioodid Suure Teatri peadirigendina ja peaaegu samal ajal ka orkestris. üleliiduline raadio ja televisioon.

Meistri käe all mängiti viie aasta jooksul teatris ligi 40 balletti ja ooperit. Sel ajal avaldus dirigendi soov mitte ainult esitada orkestrirepertuaari klassikat, vaid ka taaselustada mineviku autorite parimaid teoseid, mille pärast teda hiljem muusikaarheoloogiks nimetati. Tänu Roždestvenski ennastsalgavale tööle jõudis kuulajateni ka häbist naasnud kaasmaalaste või avangardist heliloojate kaunis muusika. Tema dirigeerimistehnikat iseloomustab individuaalne kunstiline stiil, tänu millele suudab ta kuulajani edastada muusikaliste meistriteoste peaaegu nähtava kujundi.

Loometegevuse ulatus ja võimsate talentide avaldumine meelitasid lääne meeskondi Gennadi Roždestvenskiga koostööd tegema.

Läbimurre Euroopasse

Nõukogude ajal kontrollisid kunsti rangelt parteiorganid. Dirigent Roždestvenski sai esimesena Euroopasse tööle loa ja lasti 1972. aastal ringreisile Stockholmi. Edu oli kõrgeimal tasemel, selle tulemusena - kutse kuningliku filharmoonia etteotsaorkester. Kultuuriminister Furtseva võttis aega ja osariikide esimeste isikute tasemel otsuse, et avada muusikule tee Rootsi tööle maailma ühe parema orkestri juurde. See oli tõeline läbimurre mitte ainult Roždestvenski saatuses, vaid ka nõukogude kultuuris.

Poliitiline aspekt

Aastal 1974 leidis aset sündmus, mis pani proovile nii juhi kui ka Gennadi Nikolajevitš Roždestvenski isikuomaduste.

Riigi Televisiooni ja Raadio Ringhäälingu esimees S. G. Lapin kutsus dirigenti tungiv alt üles puhastama Kesktelevisiooni ja Üleliidulise Raadio sümfooniaorkestrit juudi rahvusest isikutest mis tahes formaalse ettekäändega. Järgmine samm oli anonüümkiri sionistliku keskuse loomisest orkestris. Kuid avaldatud surve ei pannud juhti ül altoodud soovitusi järgima.

Tema tagasiastumine juhi koh alt võeti kiiresti vastu, ebakindluse aeg sai loovusele ja tööle elanud mehele katsumus. Kuid kohtumine režissöör Boriss Pokrovskiga avas muusikule uusi võimalusi.

Inspireeriv loovus

Ühistöö B. Pokrovskiga Kammerooperiteatris D. Šostakovitši "Nina" lavastusel tõi kaasa enneolematu edu ja arvukad kutsed maestrole töötada erinevates kodu- ja välismaistes kollektiivides. See oli muusiku loomingulise tõusu periood, millest kirjutati vaimustunult Moskvas, Leningradis, Amsterdamis, Londonis, Clevelandis, Chicagos, Stockholmis, Tokyos ja teistes maailma linnades. Üle 100 maailmaorkestri esitas muusikat, kui dirigentkaugjuhtimispult oli Roždestvenski.

Ansamblite nimekiri, millega maestro töötas, peegeldab dirigendi loomingulise tegevuse ulatust ja ajastu ühe nõutuima muusiku tohutut pühendumust.

G. Roždestvenski teoste esitus naasis austajateni Sergei Prokofjevi ja Dmitri Šostakovitši muusika. Helilooja A. G. Schnittke nimi on lahutamatult seotud dirigendiga, kes oma orkestrimuusikat esimesena avalikkuse ette tõi.

Lahke kontserttegevus, silmapaistvate heliloojate salvestused peegeldasid nii teerajaja kui ka kultuuriloolase annet, kes kogus möödunud ajastute muusikapärleid: L. Beethoveni, A. Bruckneri, J. Brahmsi, J. Haydni sümfooniaid, A. Glazunov, S Gubaidullina, J. Sibelius, V. Fleishman jt.

Reisitegevused

Roždestvenski repertuaaris on ligikaudsete hinnangute kohaselt üle 2000 teose erinevatest ajastutest ja muusikastiilidest. Roždestvenski taktikepi lainel töötasid peaaegu kõik maailma parimad bändid – Londoni, Berliini Filharmooniaorkestrid, Islandi Sümfooniaorkester jt. Oskus anda orkestrile edasi autori kavatsus, veenda heliloojat idees ja jälgida selle elluviimist – see oli dirigendi suur oskus.

Maestro võõrustas 37 riiki ja enam kui kakssada erinevat linna. Sellist ekskursioonide geograafiat pole ühelgi kaasaegsel.

Enam kui 150 teost esitleti maailma muusikalise avalikkuse ette esimest korda. Roždestvenski sügav veendumusSee, et teater peaks kujundama publiku maitset, harima muusikakultuuri, mitte järgima publiku nõudmisi, kehastus täielikult repertuaari valikul ja ainulaadsete kontserdikavade koostamisel.

Gennadi Roždestvenski: isiklik elu

Dirigendi edukas ja ebatavaliselt intensiivne muusikaline tegevus poleks olnud võimalik ilma tema perekonna toetuseta. Gennadi Roždestvenski ise on selles kindel. Dirigendi abikaasa on kuulus pianist ja lavapartner Victoria Postnikova. Poeg Aleksander on muusikadünastia järglane, viiuldaja.

Täna saab neid näha samal etendusel. Perekonna loovus ei peegeldu mitte ainult traditsioonilistes žanrites, vaid ka peaaegu unustatud meloodiate ettekandes, mille raames ilmnes Roždestvenski anne hiilgava lugejana.

Gennadi Roždestvenski on dirigent, kelle isiklik elu, võib öelda, on arenenud parimal võimalikul viisil, sest peres on kõik tema mõttekaaslased.

Kriitika ja aeg

Suhted muusikakriitikute ja ajakirjanduse esindajatega pole alati olnud objektiivsed ja sõbralikud. Loomingulise ja isikliku vabaduse tunne ei jätnud dirigenti kunagi, see ei lasknud tal täita omaaegseid standardeid ja vormistatud nõudeid. Järgnes sihipärane ajakirjanduslik tagakiusamine. Ajakirjanduse poliitiliste tellimuste täitmine ja alusetute süüdistuste voog viisid selleni, et Gennadi Nikolajevitš ei räägi alati suletöötajatest meelitav alt. Ta on veendunud, et need autorid, kes vähem altpartituuriga kõige vähem tuttav.

Aeg muudab eelmiste aastate hinnanguid: see, mis eile oli hukkamõistu objekt, on täna saamas uhkuse allikaks. Seda kinnitab S. Prokofjevi ooperi „Mängur“maailmaesiettekande lavaletoomine. Roždestvenski on kõigist kriitikatest hoolimata paljude Venemaa ja rahvusvaheliste kõrgeima taseme auhindade ja auhindade laureaat.

Ainulaadne kingitus

Roždestvenski anne interpreedina ilmnes erinevates sümfoonilistes, ooperi- ja balletižanrites. Kodumaisele avalikkusele esitleti esmakordselt üle 300 teose. Välis- ja vene klassikalise muusika meisterlik esitus, avangardist heliloojate teosed, oskus tõlkida erinevaid stiile autori olemuse mõistmisega peegeldas muusiku ainulaadset annet, kelle nimest on saanud maailma kultuuris särav lehekülg.

Dirigendi vaieldamatu teene oli kultuurisidemete loomine riikide, sealhulgas Rootsi, Inglismaa, Saksamaa, Jaapani ja teiste vahel.

Gennadi Roždestvenski loomingulist teed saatis muusikakultuuri valdkonna koolitaja missioon. Tänu tema pingutustele tagastati I. Stravinski pärand, avastati avalikkusele tundmatud Bruckneri, Bartoki, Milhaudi, Schönbergi teosed. Traditsiooniks on saanud etenduse sissejuhatus lugude ja etendusprogrammi selgitustega, mis kahtlemata suurendab sõna ja heli abil loodud kunstiliste kujundite tajumist.

Roždestvenski on tele- ja raadioseriaalide autor 20. sajandi silmapaistvatest lavastajatest, maailma parimatest orkestritest.

Muusiku kirjanduslikku loomingut esindavad mitmed dirigeerimiskunsti käsitlevad väljaanded, mälestusteraamat.

Täna õpetab G. Roždestvenski Moskva konservatooriumi professorina ning on jätkuv alt ainulaadne meedium muusika loojate ja uue põlvkonna kuulajate vahel.

Gennadi Roždestvenski on dirigent suure algustähega. Tema talent ei tunne piire. Soovime talle palju õnne ja inspiratsiooni!