Veneetsia maalikool: omadused ja peamised esindajad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Pidev janu tähistamise järele, õitsev kaubasadam ning kõrgrenessansi ilu ja suursugususe ideaalide mõju – kõik see aitas kaasa kunstnike esilekerkimisele 15. ja 16. sajandi Veneetsias, et tuua luksuslikud elemendid kunstimaailma. Sellel kultuurilise õitsengu hetkel tekkinud Veneetsia koolkond puhus maali- ja arhitektuurimaailmale uue elu sisse, ühendades klassikalise suunitlusega eelkäijate inspiratsiooni ja uue rikkaliku värviiha ning erilise Veneetsia jumaldamise kaunistuste vastu. Suur osa selle aja kunstnike töödest, olenemata teemast või sisust, oli läbi imbunud ideest, et elu tuleks vaadata läbi naudingute ja naudingute prisma.

Lühikirjeldus

Veneetsia koolkond viitab erilisele, omanäolisele kunstiliikumisele, mis arenes välja renessansiaegses Veneetsias alates 1400. aastate lõpust ning mida juhtisid vennad Giovanni ja Gentile. Bellini arenes kuni 1580. aastani. Seda nimetatakse ka Veneetsia renessansiks ja selle stiil jagab humanistlikke väärtusi, lineaarse perspektiivi kasutamist ja Firenze ja Rooma renessansi kunsti naturalistlikke kujundeid. Teine sellega seotud termin on Veneetsia maalikool. See ilmus vararenessansi ajal ja eksisteeris kuni 18. sajandini. Selle esindajad on sellised kunstnikud nagu Tiepolo, keda seostatakse kahe kunstisuunaga – rokokoo ja barokiga, Antonio Canaletto, kes on tuntud oma Veneetsia linnapiltide poolest, Francesco Guardi ja teised.

Põhiideed

Veneetsia maalikoolkonna uuenduslikud rõhuasetused ja eripärad, mis on seotud värvide kasutamisega vormide loomiseks, muutsid selle Firenze renessansist, kus nad maalisid värviga täidetud vorme. Selle tulemuseks oli teostes revolutsiooniline dünaamilisus, enneolematu värvirikkus ja eriline psühholoogiline väljendus.

Veneetsia kunstnikud maalisid enamasti õlidega, esm alt puitpaneelidele ja hakkasid seejärel kasutama lõuendit, mis sobis kõige paremini linna niiske kliimaga ning rõhutas naturalistliku valguse ja atmosfääri mängu ning dramaatilist, mõnikord teatraalset, inimeste liikumine.

Sel ajal oli portreepildi taaselustus. Kunstnikud ei keskendunud inimese idealiseeritud rollile, vaid tema psühholoogilisele keerukusele. Sel perioodil hakkasid portreed kujutama suuremat osa figuurist, mitte ainult pead ja rinnapartii.

Just siis ilmusid uued žanrid, sealhulgas suurejoonelised kujutised müütilistest teemadest ja naiste aktidest, kuigi need ei peegeldanud usulisi või ajaloolisi motiive. Nendes uutes teemavormides hakkas ilmnema erootika, mis ei allunud moralistlikele rünnakutele.

Uus arhitektuurisuund, mis ühendas klassikalisi mõjutusi koos nikerdatud bareljeefide ja iseloomulike Veneetsia kaunistustega, sai nii populaarseks, et Veneetsias tekkis terve eramajade disainitööstus.

Veneetsia kultuur

Hoolimata asjaolust, et Veneetsia koolkond oli teadlik renessansiajastu meistrite nagu Andrea Mantegna, Leonardo da Vinci, Donatello ja Michelangelo uuendustest, peegeldas selle stiil Veneetsia linna erilist kultuuri ja ühiskonda.

Oma õitsengu tõttu tunti Veneetsiat kogu Itaalias kui "rahulikku linna". Tänu oma geograafilisele asukohale Aadria mere ääres on sellest saanud oluline läänt ja idasid ühendav kaubanduskeskus. Selle tulemusena oli linnriik ilmalik ja kosmopoliitne, rõhutades pigem elurõõmu ja rikkuse ideed, kui et juhinduks religioossetest dogmadest. Elanikud olid uhked oma iseseisvuse ja valitsuse stabiilsuse üle. Esimene Veneetsiat valitsenud doož või hertsog valiti 697. aastal ning järgnevad valitsejad valis ka Veneetsia suurnõukogu, aristokraatidest ja jõukatest kaupmeestest koosnev parlament. Hiilgus, meelelahutuslikud vaatemängud ja uhked pidustused, mille käigus toimusid mitu nädalat kestvad karnevalid,määratletud Veneetsia kultuur.

Erinev alt Firenzest ja Roomast, mida mõjutas katoliku kirik, seostati Veneetsiat peamiselt Konstantinoopoli keskse Bütsantsi impeeriumiga, mis valitses Veneetsiat 6. ja 7. sajandil. Sellest tulenev alt sai Veneetsia kunst mõjutatud Bütsantsi kunstist, mida iseloomustas erksate värvide ja kulla kasutamine kirikumosaiikides ning Veneetsia arhitektuur paistis silma Bütsantsile iseloomulike kuplite, võlvide ja mitmevärvilise kivi kasutamisega, mis omakorda oli seotud islami arhitektuuri mõjuga. Kesk-Aasia.

1400. aastate keskpaigaks kogus linn Itaalias kaalu ja mõjuvõimu ning renessansikunstnikud nagu Andrea Mantegna, Donatello, Andrea del Castagno ja Antonello da Messina külastasid või elasid siin pikka aega. Veneetsia koolistiil sünteesis nende renessansiajastu kunstnike uuendustega Bütsantsi värvi ja kuldse valguse.

Andrea Mantegna

Kunstnik Andrea Mantegna oli teerajaja lineaarse perspektiivi, naturalistliku kujundliku esituse ja klassikaliste proportsioonide loomisel, mis olid renessansi kunsti üldiselt ja eriti Veneetsia kunstnike jaoks määravad. Mantegna mõju on näha Giovanni Bellini (umbes 1459-1465) filmis "Aias piin", mis kajastub Mantegna "Aias piinades" (u. 1458-1460).

Antonello da Messina

Teda peetakse esimeseks Itaalia kunstnikukskelle individuaalsest portreest sai omaette kunstiliik.

Antonello da Messina töötas Veneetsias aastatel 1475–1476 ja avaldas märgatavat mõju Giovanni Bellini maalidele, tema õlimaalile. Portreepildile keskendus just de Messina. Antonello puutus Põhja-Euroopa renessansi kunstiga esimest korda kokku Napoli üliõpilasena. Selle tulemusena oli tema looming Itaalia renessansiajastu ja Põhja-Euroopa kunsti põhimõtete süntees, mis mõjutas Veneetsia koolkonna eripärase stiili kujunemist.

Giovanni Bellini, "Veneetsia maalikunsti isa"

Juba oma esimestes töödes kasutas kunstnik rikkalikku ja eredat valgust mitte ainult figuuride kujutamisel, vaid ka maastikel.

Tema ja tema vanem vend Gentile olid kuulsad Bellini perekonna töökoja poolest, mis oli Veneetsias populaarseim ja kuulsaim. Vendade Bellini loomingu varases staadiumis olid peamised religioossed teemad, näiteks Gentile'i kirjutatud „Tõelise risti teekond” (1479) ning Giovanni teosed, mis kujutavad veeuputust ja Noa laeva (umbes 1470). Eriti populaarsed olid Giovanni Bellini tööd Madonna ja beebi kujutistega. See pilt oli talle väga lähedane ning teosed ise olid täidetud värvi ja valgusega, andes edasi kogu maailma ilu. Samas tegi Giovanni rõhuasetus loomuliku valguse kujutamisele ja renessansi põhimõtete kombineerimine erilise veneetsia värviedastusstiiliga temast Veneetsia koolkonna üheks peamiseks esindajaks.

Portreepildi kontseptsioonid ja suundumused

Giovanni Bellini oli esimene suur portreekunstnik Veneetsia maalikunstnike seas, kuna tema portree Doge Leonardo Loredanist (1501) esitas hämmastava pildi, mis, olles naturalistlik ning andes edasi valguse ja värvi mängu, idealiseeris sellel kujutatud isikut. ja rõhutas sellega koos oma sotsiaalset rolli Veneetsia juhina. Kuulus teos õhutas aristokraatide ja jõukate kaupmeeste nõudlust portreede järele, kes jäid üsna rahule naturalistliku lähenemisega, mis andis samal ajal edasi nende sotsiaalset tähtsust.

Giorgione ja Titian lõid uut tüüpi portreepildi pioneerideks. Giorgione'i "Noore naise portree" (1506) tutvustas uut erootilise portree žanri, mis sai hiljem lai alt levinud. Tizian laiendas oma maalidel teema vaadet, hõlmates suurema osa kujust. See on selgelt näha tema "Paavst Paulus III portrees" (1553). Siin rõhutas kunstnik mitte vaimuliku idealiseeritud rolli, vaid pildi psühholoogilist komponenti.

Veneetsia maalikoolkonna silmapaistev esindaja Paolo Veronese maalis ka seda tüüpi portreesid, nagu on näha näitel "Härrasmehe portree" (umbes 1576-1578), millel on kujutatud mustadesse riietesse riietatud aristokraat, kes seisab sammastega viilu juures.

Jacopo Tintoretto oli tuntud ka oma atraktiivsete portreede poolest.

Mütoloogia kuvamine piltidena

Bellini kasutati esmakordseltmütoloogiline teema oma jumalate pühas (1504). Tizian arendas seda žanri edasi Bacchanalia kujutamisel, nagu tema Bacchus ja Ariadne (1522–1523). Need maalid maaliti Ferrera hertsogi eragalerii jaoks. Tizianuse Bacchus ja Ariadne (1522–1523) kujutab veinijumalat Bacchust koos oma järgijatega dramaatilisel hetkel, mil Ariadne on just aru saanud, et tema väljavalitu on ta hüljanud.

Veneetsia patroonid pöörasid erilist tähelepanu klassikalistel kreeka müütidel põhinevale kunstile, kuna selliseid pilte, mitte ainult religioossete või moralistlike sõnumitega, võis kasutada erootika ja hedonismi näitamiseks. Tiziani töö hõlmas laia valikut mütoloogilisi kujundeid ning ta valmistas Hispaania kuningale Philip II-le kuus suurt maali, sealhulgas tema Danaë (1549–1550), Zeusi võrgutatud naine, kes ilmus päikesevalgusena, ning Veenus ja Adonis (umbes 1552). -1554), maal, mis kujutab jumalannat ja tema surelikku armukest.

Mütoloogilised kontekstid mängisid rolli ka naiste aktižanri tekkes, eriti Giorgione "Uinuv Veenus" (1508) oli esimene selline maal. Tizian arendas seda teemat, rõhutades meeste pilgule omast erootilisust, nagu Urbino Veenus (1534). Pealkirjade järgi otsustades on mõlemal teosel mütoloogiline kontekst, kuigi nende pildilisel kujutisel puudub jumalannale visuaalne viide. Teiste sarnaste Tiziani teoste hulka kuuluvad Veenus ja Cupido (umbes 1550).

Trend kuvada mütoloogilisi stseene, nii etVeneetslaste seas populaarne, mõjutas see ka kaasaegsetele kunstnikele esitatavate stseenide (nt dramaatilised vaatemängud) stiili, nagu on näha Paolo Veronese teoses "Pidu Levi majas" (1573), maalitud monumentaalses skaalas, mõõtmetega 555 × 1280 cm.

Veneetsia kunsti mõju

16. sajandi Veneetsia maalikoolkonna allakäik algas 1580. aasta paiku, osaliselt katku mõju tõttu linnale, kuna 1581. aastaks kaotas see kolmandiku oma elanikkonnast, ja osaliselt ka kunstnike surma tõttu. viimased Veronese meistrid ja Tintoretto. Mõlema Veneetsia renessansi maalikunstniku hilisemad tööd, mis rõhutasid pigem ekspressiivset liikumist kui klassikalisi proportsioone ja kujundlikku naturalismi, avaldasid teatud mõju manieristide arengule, kes hiljem domineerisid Itaalias ja levisid üle kogu Euroopa.

Kuid Veneetsia koolkonna rõhuasetus värvidele, valgusele ja sensuaalse elu nautimisele, nagu näha Tizianuse loomingus, lõi kontrasti manieristliku lähenemise ning Caravaggio ja Annibale Carracci barokkteostega.. Sellel koolkonnal oli veelgi suurem mõju väljaspool Veneetsiat, kuna kogu Euroopa kuningad ja aristokraadid kogusid innuk alt teoseid. Antwerpeni, Madridi, Amsterdami, Pariisi ja Londoni kunstnikud, sealhulgas Rubens, Anthony van Dyck, Rembrandt, Poussin ja Velázquez, olid tugev alt mõjutatud Veneetsia renessansi maalikooli kunstist. Lugu räägib, et Rembrandt, olles veel noor kunstnik, käis külasItaalia ütles, et Itaalia renessansi kunsti oli Amsterdamis lihtsam näha kui Itaalias linnast linna reisida.

Arhitektuuri mõjutas suuresti Palladio, eriti Inglismaal, kus Christopher Wren, Elizabeth Wilbraham, Richard Boyle ja William Kent võtsid tema stiili omaks. Inigo Jones, keda kutsuti "Briti arhitektuuri isaks", ehitas Palladio kavandite põhjal esimese klassikalise hoone Inglismaal Queen's House (1613-1635). 18. sajandil ilmusid Palladio kavandid Ameerika Ühendriikide arhitektuuris. Thomas Jeffersoni enda kodu Monticellos ja Kapitooliumi hoonet mõjutasid suuresti Palladio ning Palladio nimetati USA Kongressi 2010. aasta korraldusega "Ameerika arhitektuuri isaks".

Teispool renessansi

Veneetsia maalikooli kunstnike tööd olid jätkuv alt erilised. Seetõttu kasutati seda terminit ka 18. sajandil. Veneetsia maalikooli esindajad, nagu Giovanni Battista Tiepolo, laiendasid oma erinevat stiili nii rokokoo kui ka barokkstiilidesse. Tuntud on ka teisi 18. sajandi kunstnikke, nagu Antonio Canaletto, kes maalis Veneetsia linnavaateid, ja Francesco Guardi. Tema looming mõjutas hiljem suuresti Prantsuse impressioniste.

Vittore Carpaccio (sünd. 1460, Veneetsia – suri 1525/26, Veneetsia) on üks Veneetsia kunstnike suurimaid esindajaid. Ta võis olla Lazzaro Bastiani õpilane, kuid avaldas tema algust peamiseks mõjutajaksloovust pakkusid Gentile Bellini ja Antonello da Messina õpilased. Tema tööstiil viitab sellele, et ta võis olla ka noorena Roomas. Vittore Carpaccio varajastest teostest ei teata praktiliselt midagi, kuna ta ei ole neile alla kirjutanud, ja on vähe tõendeid selle kohta, et ta need kirjutas. 1490. aasta paiku hakkas ta Scuola di Santa Orsola jaoks looma stseenide tsüklit Püha Ursula legendist, mis on praegu Veneetsia Akadeemia galeriides. Sel perioodil sai temast küps kunstnik. St Ursula žanrilist unistuste stseeni hinnati eriti selle naturalistlike detailide rikkuse poolest.

Carpaccio maalide, rongkäikude ja muude avalike kogunemiste panoraampildid on rikkad realistlike detailide, päikeseliste värvide ja dramaatiliste narratiivide poolest. Tema realistlike kujundite ühendamine korrastatud ja ühtsesse perspektiiviruumi tegi temast Veneetsia linnapildi maalijate eelkäija.

Francesco Guardi (1712–1793, sündinud ja surnud Veneetsias), üks rokokooajastu silmapaistvamaid maastikumaalijaid.

Kunstnik ise õppis koos oma venna Nicològa (1715-86) Giovanni Antonio Guardi käe all. Nende õde Cecilia abiellus Giovanni Battista Tiepologa. Pikka aega töötasid vennad koos. Francesco on sellise maalilise suuna, nagu seda on veduta, üks silmapaistvamaid esindajaid, mille iseloomulikuks jooneks oli linnamaastiku detailne kujutamine. Ta maalis neid maale umbes 1750. aastate keskpaigani.

Aastal 1782 kujutas ta ametlikke pidustusi aastalsuurvürst Pauli Veneetsia visiidi auks. Hiljem samal aastal tellis Vabariik talle sarnaseid pilte Pius VI külaskäigust. Ta nautis brittide ja teiste välismaalaste märkimisväärset toetust ning valiti 1784. aastal Veneetsia Akadeemiasse. Ta oli äärmiselt viljakas kunstnik, kelle säravad ja romantilised pildid vastanduvad märgatav alt veduta koolkonna juhi Canaletto läbipaistvatele arhitektuurinäitustele.

Giambattista Pittoni (1687-1767) oli 18. sajandi alguse juhtiv Veneetsia maalikunstnik. Ta sündis Veneetsias ja õppis oma onu Francesco juures. Noormehena maalis ta Veneetsias Palazzo Pesaros freskosid nagu "Õiglus ja õiguse maailm".

Francesco Fontebasso (Veneetsia, 1707-1769) on XVIII sajandi üks peamisi esindajaid, mis on Veneetsia maalikunsti jaoks mõnevõrra ebatavaline. Väga aktiivne ja hea kunstnik, kogenud dekoraator, kes kujutas oma lõuenditel peaaegu kõike, alates igapäevaelu stseenidest ja ajaloolistest piltidest kuni portreedeni, samuti näitas ta graafikas häid oskusi ja valdamist väga erinevates tehnikates. Ta asus Maninovi heaks religioossete teemade kallal töötama, esm alt Villa Passariano kabelis (1732) ja seejärel Veneetsias jesuiitide kirikus, kus ta tegi laele kaks freskot, kus Eelija jäädi taevasse ja inglid ilmusid Aabrahami ette.