Moodne kineetiline kunst: kirjeldus, omadused, esindajad. Kineetiline kunst kahekümnenda sajandi teisel poolel

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Kineetiline kunst on kaasaegne suund, mis tekkis esmakordselt kahekümnendal sajandil, mil erinevate valdkondade loojad otsisid enda jaoks midagi uut ja lõpuks ka leidsid. See avaldus skulptuuri ja arhitektuuri plastilisuses. Selles artiklis vaatleme, mis on 20. sajandi kineetiline kunst, kuidas see hiljem rakendust leidis, selle päritolu, arengut ja palju muud.

Nime päritolu

Loeb ka see, kuidas sõna kõlab – seepärast saab uue, senitundmatu termini definitsiooni mitte ainult seletavast sõnastikust otsides, vaid ka päritolu välja selgitades. Sel juhul on mõiste "kineetiline kunst" tihed alt seotud kreeka sõnaga "kineticos" - "see, mis paneb liikuma". Meenub kohe füüsika osa "kinemaatika", mis teatavasti uurib ka seda protsessi.

Sellepärast on kineetiline kunst kompositsioonid, mis on liikuvad, kolmemõõtmelised, skulptuurilised ja/või arhitektuursed. See viitabkunstiline avangard. Kineetilisest kunstist kuuldi esimest korda 20. sajandi alguses.

Uue suuna sünd

Eelmise sajandi kahekümnendatel ehitas kineetilise kunsti pioneer Vladimir Evgrafovitš Tatlin Kolmanda Internatsionaali torni maketi.

1931. aastal loob tollal vähetuntud Alexander Calder kuulsatest traatkonstruktsioonidest oma esimese meistriteose, mis pannakse liikuma mootori abil. Aja jooksul tema kompositsioonid kasvasid, moodustades terve kunstiteoste tsükli üldnimetuse "mobiilid" all.

Nii põline looja kui ka teiselt kontinendilt pärit geenius taotlesid sama eesmärki: hingata skulptuurile uus elu, öelda ei selle staatilisele olemusele, ületada traditsioonide piirid ja võimaldada sellel rohkem keskkonnaga suhelda.. Liikumine pidi olema ühenduslüli meistriteose ja maailma vahel.

Uute traditsioonide loomine

Kahekümnenda sajandi kuuekümnendatel seadsid prantsuse kunstnik ja kunstiteoreetik Nicolas Chauffer, aga ka Argentina kunstnik Julio Le Parc oma loominguga lõpuks paika uued reeglid ja vastasid küsimusele, mis on kineetiline kunst.

Mõlemad soovisid oma kompositsioonides edasi anda tol ajal valitsenud teadusliku ja tehnoloogilise revolutsiooni vaimu ning kasutasid sel üllal eesmärgil optilisi ja akustilisi efekte. Tegelikult väljendus see selles, et nende töö muutus korraga mitmel tasandil: mehaaniline (struktuur, vorm), visuaalne (värvid, valgus ja varjud)ja heli (stereo ja mono).

Erksad, mitmekesised vahendid olid väga täpselt valitud, et ajastu eripära sai väljendunud ja äratuntavaks. Teadus- ja tehnikarevolutsiooni põhijooned, selle dünaamilisus, tugevus ja jõud – just seda väljendas kineetiline kunst 20. sajandi teisel poolel.

Levitamine

Kuuekümnendatel saavutas kineetilise kunsti levik haripunkti. Umbes sel ajal ilmus seda suunda tähistav termin, mida kasutatakse tänaseni. Ta haaras kohe inimkonna meeled Euroopast Ameerikani. USA ja Euroopa kineetiline kunst sulandus üheks - loojad püüdlesid sarnaste eesmärkide poole, kuid samas avaldus see erineval viisil.

Nahum Gabo: Vene-Ameerika avangard

Vene ja Ameerika kunstnik Nahum Gabo on välja töötanud oma elu ja kunsti valemi, identifitseerides need üksteisega. Nende komponente, aga ka alust, alust, millele need tuleb ehitada, nimetas ta ruumiks ja ajaks.

Gabo ei püüdnud keerukust; tema mudelid, meistriteoste kompositsioonid, loodi lihtsatest geomeetrilistest kujunditest. Tema "Virtuaalsed vormid" on suuresti mõjutanud kaasaegset kineetilist kunsti. Kes oleks võinud arvata, et metallplaatide vibratsioon võib kanda nii sügavat tähendust ja väljendada ajastu jõudu!

Aine taaselustamine

Kahekümnenda sajandi meistrid kasutasid külmunud aine taaselustamiseks sageli elektrimootoreid. Kuid see ei olnud ainus meetod. Nagu ka tänu teaduslikuletehniline revolutsioon, füüsikalistest protsessidest on saanud mitte ainult uurimisobjekt, vaid ka vahend eesmärkide saavutamiseks, see efekt pole kunstist mööda läinud. Geeniused üle maailma on katsetanud vee, tuule ja maa võimsusega.

Nii saadi Marcel Duchampi hämmastavad pöörlevad kettad – kompositsioon, mis paelub ja Jean Tinguely taastas oma vaimuloomingu tegelikkuses – mehhanismid ei ole mitte ainult iseliikuvad, vaid ka altid enesehävitamisele. helide tegemine - omamoodi muusikaline saate. Kuulsa Stravinski purskkaevu autor kogus need erinevate variatsioonide tööstusjääkidest. Kõik see viib järeldusele veel ühe kineetilise kunsti tähelepanuväärse tunnuse kohta – vormide mitmekesisus ja ebatavaliste materjalide kasutamine ainulaadsete efektide loomiseks.

Otsing ei lõpe kunagi

Kineetiline kunst on uus etapp, kuid mitte mingil juhul alguspunkt ega sihtkoht. Ereda valgusega pani see ideid mängima uute värvidega, inspireerivate tegudega. Kineetilise kunsti esindajad on kindl alt selle ajalukku sisenenud – Rodtšenkost Uckerini. Otsingud selles valdkonnas on viinud selleni, et kinematograafia on leidnud rakendust mitte ainult skulptuuris ja arhitektuuris. Maalikunsti kineetilist kunsti nimetati optiliseks ja see muudeti järk-järgult "op-kunstiks".

Op-kunsti optilised illusioonid

Liikumine maalikunstis avaldus sellele liigile omaseltkunst – puht alt visuaalselt, alateadvuse tasandil. Op-kunst põhineb ju visuaalsetel illusioonidel – kui inimestele tundub, et ruum ja mateeria muutuvad. Kuid ka siin pidid loojad soovitud efekti saavutamiseks rakendama teaduslikke teadmisi - mängima psühhofüsioloogiliste tegurite peal, sundima vaatajat nägema täpselt seda, mida nad silmas pidasid. Ja mida rohkem tulemus avaldub, seda üllatavam on töö tegelik staatilisus. See on peamine erinevus op-kunsti ja traditsioonilise kineetilise kunsti vahel.

Esteetiline spetsiifilisus

Kineetilised skulptorid taaselustasid mateeria, kunstnikud – ruumi. Seda süvendades ja kõikvõimalikes värvides maalides viivad nad nad mingisse oma maailma, mis on peidetud mitte lõuendile, vaid kuhugi sees. See on nagu auk, kuhu Alice kunagi kukkus, püüdes jänesega sammu pidada. Tunne on sarnane sellele, kuidas sa magama jääd, ja viib sind kõige salajasematesse unenägudesse. Seda kogesid näituse "Vastutav silm" külastajad eelmise sajandi kuuekümne viiendal aastal maaliajaloos uue lehekülje avanud Egemi, Demarco jt.

Esimesed tööd said tehtud must-valgelt – meistrid proovisid just kätt uue kunstiliigi kallal. Lõppude lõpuks allub kõik kinematismile – see lõhub piire. See rõõmustab, aga ka hirmutab, mistõttu astusid kunstnikud ettevaatlikult, valdades uusi tehnikaid, avaldades üha enam muljet. Vastupidi, opkunsti iseloomustavad nüüd kõige eredamad, kontrastsemad toonid, raske segamine soovitud efekti saavutamiseks.

Dünaamika elemendid folklooris

Rahvakunst, paljud inimesed on intuitiivselt kaasaegse vastu. Mõnes mõttes on neil muidugi õigus, sest folkloor on rahvuse kultuuri mälestuse talletaja ja kaasaegne kunst on praegu kultuuri looming. Kuid kineetikast rääkides võib julgelt väita, et dünaamika elementide niit on veninud juba pikka aega, läbi sajandite, kuigi seda sasipundart märgati ja harutati lahti alles kahekümnendal sajandil.

Arhangelski oblasti käsitööliste poolt teisaldatud ja toodetud esemed ja mänguasjad on kõik kineetika alged. See avaldub täielikult vene kultuuris. Selles artiklis on rohkem kui korra mainitud kahte äärmuslikku punkti – Ameerikat ja Nõukogude Liitu, kust on pärit paljud geeniused.

Kineetilise kunsti areng NSV Liidus

Rühm "Liikumine" oli tõeline koolitaja ja oma meister – just selle liikmed propageerisid oma juhi Lev Nusbergi juhtimisel (vabandan tautoloogia pärast) kineetilist kunsti nõukogude massidele.

"Liikumine" langes tagakiusamise alla, sest siiani pole grupi kohta tulnud nii palju teavet, kui sooviksime. Kuid sellegipoolest jäi nende nimi kineetika ajaloo lehekülgedele ja just neid mäletatakse eelkõige, rääkides sellest, kuidas see NSV Liidus täpselt väljendus.

Kahekümnenda sajandi kuuekümnendatel korraldas "Liikumine" tohutul hulgal põrandaaluseid ja ametlikke näitusi ning osales neil. Poisid ei kartnud võtta ette suuremahulisi projekte - ja niisündis futuristlik "Makropol", tulevikulinna idee.

Vaatamata sellele, et "Liikumine" ületas ilmselgelt kõik piirid, said nad ka riiklikke tellimusi, näiteks Leningradi ordeni Oktoobrirevolutsiooni päeval. Rühm tegi näitusekompositsioone, teatrietendusi, tsirkust ja kinostsenogramme.

Kahjuks on veel üks põhjus, miks "Liikumisest" vähe teatakse, see, et grupis tekkis sageli lahkhelisid ning selle tulemusena eraldus sellest uus meeskond ning kaheksakümnendatele lähemale suuna populaarsus. hakkas langema.

Moodne kineetiline kunst

Kineetilise kunsti teostel on kõrgeim esteetika, seetõttu kasutatakse neid sageli ümbritseva ruumi kaunistamiseks. Liikuvate kompositsioonide elemendid võivad olla nii näituse täisväärtuslikud eksponaadid kui ka selle täiendused. Neid kasutatakse ka massiürituste (näiteks messide) kunstiliseks väljendusvõimeks, parkide, kaubandus- ja meelelahutuskeskuste, väljakute jms kaunistamisel.

Sel eesmärkidel teeb kinetism tihedat koostööd opkunstiga – viimase visuaalseid illusioone võimendab muutuv sära ja stereoheliefektid.

See tähendab, et praeguse aja kineetilise kunsti kohta võib öelda, et seda kasutatakse sagedamini meelelahutuslikel eesmärkidel. Kuna teaduse ja tehnoloogia progressi ajastu, mida see oli mõeldud kajastama, on juba möödas ja oleme jõudnud infotehnoloogia, sotsiaalsete võrgustike ja Interneti ajastusse,vajame uut suunda, mis väljendaks kaasaegse põlvkonna mõtlemispõhimõtet. Sellegipoolest jäid suurmeistrite kineetikatööd tuntuks nii kitsamas ringis kui populaarseks laiemas ringis. Igaüks saab rohkem teada mobiiltelefonide, Soto graatsiliste konstruktsioonide ja Schofferi mastaapsete ideede kehastuse kohta – kõik need asjad ei loodud mitte ainult tähelepanu tõmbamiseks, vaid olid terve põlvkonna peegel.