Kompositsioon disainis. Kompositsiooni elemendid. Kompositsiooni seadused

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Kas olete kunagi mõelnud, miks meile meeldib mõnda kunstiteost vaadata, aga teisi mitte? Selle põhjuseks on kujutatud elementide edukas või ebaõnnestunud kompositsioon. Temast sõltub, kuidas pilti, kuju või isegi tervet hoonet tajutakse. Kuigi esmapilgul tundub, et kõike ei olegi lihtne ette näha, siis tegelikult polegi silmailu pakkuva kompositsiooni loomine nii keeruline. Selleks peate aga teadma selle seadusi, põhimõtteid ja muid komponente. Uurime seda kõike.

Mis on disain ja millised on selle omadused?

Enne kompositsiooni omaduste kaalumist tasub õppida tundma sellist kontseptsiooni nagu disain. Kuigi seda sõna kasutatakse tänapäeva leksikonis sageli, ei tea kõik selle tähendust.

See on kunstilise ja tehnilise tegevuse liigi nimi,suunatud harmoonilise ainekeskkonna kujundamisele, mis rahuldab kõige paremini indiviidi materiaalseid ja vaimseid vajadusi.

Kompositsiooni loomisel disainis on selle kaks komponenti alati esiplaanil – praktilisus (funktsionaalsus) ja esteetika (väline ilu).

Vaatused

Disain ise on väga mitmekülgne. Samal ajal saab siiski eristada mitmeid selle põhitüüpe:

• Graafika – mõeldud fontide, ikoonide, ettevõtte identiteedi, mitmesuguse visuaalse kommunikatsiooni jms loomiseks. Kõik sedalaadi pildid luuakse tasapinnal.
• Industrial – on spetsialiseerunud masinate, seadmete, seadmete, mööbli, riistade, rõivaste arendamisele. Sel juhul ei tehta tööd mitte tasapinnal, vaid helitugevusega.
• Arhitektuurne – on suunatud konstruktsioonide ja nende komplekside (sh interjööri) arendamisele ja ehitamisele. Selle keskkonna looja töötab ruumiga.
• Arhitektuurse keskkonna kujundamine. Kõige keerulisem, kuna selle eesmärk on arendada inimelupaiga kompleks-dünaamilist süsteemi.
• Sfääriline kujundus on üks uutest tüüpidest. See hõlmab ökodisaini, futuristlikku disaini jne.
• Disain tulemuste saavutamiseks. See tüüp hõlmab veebidisaini, arvuti- ja kunstikujundust.

Mis on kompositsioon ja miks seda vaja on?

See sõna pärineb ladinakeelsest sõnast compositio ja tähendab teose erinevate elementide harmoonilist kombinatsiooni nii, et need loovad mulje ühtsest tervikust.

Kompositsioon disainis on toote osade paigutus ja ühendamine nende paigutuse tõttu. See peaks vastama nende otstarbele ning looja kunstilisele ja kujundlikule kavatsusele, mis peegeldab kavandatud toote lõppkasutaja tõenäolisi ootusi.

Natuke keeruline, kas pole? Lihtsam alt öeldes on uuritav nähtus sellise teose loomine, mis tellijale meeldib. Selle selgituse põhjal on selge, et kompositsiooni eesmärk disainis on köita potentsiaalse ostja tähelepanu.

Hea, kuigi filmi "Gloss" kangelane selgitab oma eesmärki veidi karmilt: "Kunstniku asi on tunnetada seda, mis on müügis… Mida ei müüda, pole ka kunst!"

Geomeetriline vs komposiitkeskus: mis vahe on?

Niisiis, millest kompositsioon koosneb? Kõigepe alt peate selle loomisel leidma kompositsioonikeskuse. Selle eesmärk on juhtida publiku tähelepanu kogu teosele. Tegelikult on just see detail see ankur, mis peaks "haakima" selle, kes valmistoodet näeb.

Lisaks kompositsioonilisusele eristatakse igas töös ka geomeetrilist keskpunkti, mis on tegelikult selle keskpunkt.

Teose paremaks tajumiseks on muidugi parem, kui need kaks keskpunkti langevad kokku, kuid see ei ole alati nii.

Kompositsiooni keskpunktile keskendumiseks on mitmeid viise, isegi kui see ei asu keskel:

• Tõstke see värviga esile.
• Vali klahvigakasutades kompositsiooni muudest elementidest erinevat vormi.
• Tõstke esile erivalgustusega.
• Esiletõstetud kontrastse suuruse tõttu võrreldes muude detailidega.

Kompositsioonielemendid

Komposiitelementide klassifikatsioonid on erinevad. Enamik eksperte nõustub, et on kolm peamist:

• Punkt on tasapinna graafiline aktsent.
• Sirge - vormilt iseloomustab seda pikenemine või arendamine tasapinnal ühes koordinaatsuunas (pikkuses).
• Blot – erinev alt ül altoodud elementidest täidab see tavaliselt suurema osa graafikatasandist.

Peamised kompositsioonitüübid

Reeglina eristatakse kolme põhilist kompositsioonitüüpi.

• Eesmine – tähendab kogu tasapinna täitmist pildiga. Tavaliselt kasutatakse kaunistuste, vaipade, mosaiikide jms loomisel.
• Volumetric – viitab kolmemõõtmelistele kunstidele (arhitektuur, skulptuur, keraamika). Enamikul juhtudel on seda tüüpi toote vaatamiseks vaja selle ümber käia erinevate nurkade alt, kuna ühe nurga alt vaadates ei saa seda täielikult tabada.
• Volumeetriline-ruumiline kompositsioon disainis - koosneb mitmest ruumis teatud ajavahemike järel paiknevast mahulisest teosest.

Koosseisuseadused

Kuigi iga looja juhindub kujunduse loomisel oma maitsest (või tellija soovist), on siiski teatud kompositsiooniseadusi, mida tuleb siiski järgida ja kaugeltki mittesellest alati aru saama. Fakt on see, et need tuvastati psühholoogide aastatepikkuse vaatluse põhjal, mis käsitleb inimaju võimet tajuda teatud elementide kombinatsioone.

Seega on kolm kompositsiooniseadust:

• Ausus ja ühtsus. Tänu neile tajutakse teost hoolimata arvukatest detailidest tervikuna. See seadus põhineb kahel komponendil - kompositsiooni jagamatus (suutmatus tajuda seda üksikute komponentide kogumina) ja vajadus kompositsiooni elementide vahelise suhtluse ja järjepidevuse järele (selleks on oluline jälgida, kuidas kõik detailid on üksteisega "sõbralikud" ja kas nad on üksteisest eraldatud). Selle seaduse eripära seisneb selles, et see kehtib ainult kompositsiooni valdkonnale kunstiteoste kujundamisel.
• Tasakaal. See on seisund, kus kõik elemendid on omavahel tasakaalus. Terviku tasakaalustatud osad omandavad nn visuaalse stabiilsuse. Põhimõtteliselt taandub see olek ekspressiivsuse tasakaaluni. Toote tasakaal võib olla staatiline (pilt näib olevat stabiilselt liikumatu) ja dünaamiline (selle komponendid jätavad mulje liikumisest).

Alluvus. See on kõigi kompositsioonidetailide allutamine ühele autori kavatsusele. Tegelikult eeldab see seadus töös hierarhia loomist. Selle järgi paistab silma dominant (kompositsiooni keskpunkt), millele alluvad kõik muud elemendid

Funds

Arvestades kompositsiooni iseärasusi, ei saa ignoreerida sellist küsimust kui selle loomise vahendit. Need on ju need, kes aitavad tegijal oma ideed teoses võimalikult täpselt edasi anda. Paljude kunstiinimeste jaoks on meedia rohkem tuntud kui disaini kompositsioonipõhimõtted.

Paradoksaalsel kombel on neid kõiki raske mõista. Aga kui valmis töös on vähem alt üks katki, jääb see kohe silma. Vaatame neid, et teada saada, millele peaksite tähelepanu pöörama mitte ainult meistriteoste loomisel, vaid ka nende kaalumisel ja analüüsimisel.

Kontrast on elementide terav erinevus, nende vastandamine teatud kriteeriumide järgi (hele ja tume, pikk ja lühike jne). Nii tõstetakse valmis töö väljendusrikkust. Kontrast võib olla nii ühe- kui ka mitmemõõtmeline

• Nüanss – väikesed erinevused kompositsiooni elementide vahel samas kategoorias. Tõstke esile ühe- ja mitmemõõtmelised nüansid.
• Identiteedi. See on sama, kvaliteedilt sarnase elementide kordumise nimi. Nagu suurus, kuju või toon. Identiteet on märk kogu kombinatsiooni staatilisest olemusest.
• Sümmeetria/asümmeetria. Sümmeetria on osade jaotuse ühtsus geomeetrilise keskpunkti suhtes. See on peegel, aksiaalne, peegel-telg ja kruvi. Asümmeetria on sümmeetria puudumine. Kuigi meie aju on orienteeritud ühtsetele kujutistele (selle tasakaalu rikkumist nad nii hästi ei taju), on mõnikord asümmeetrilised lahendusedon rohkem kui muljetavaldavad.
• Rütm. Kuigi tundub, et selline nähtus on omane vaid muusikale, on see ka kompositsioonikunsti oluline tööriist. Selles valdkonnas tähendab rütm erinevate elementide vaheldumist kindlas järjestuses. Üks olulisemaid on detailide (vormide) korratavus, samuti nendevahelised intervallid. Sellised kordused on ühtlased, vähenevad ja suurenevad.

• Modulaarsus on universaalne disainitööriist, kuid endiselt pole "mooduli" selget määratlust. Üldjuhul on tavaks nimetada väärtust, mis võetakse mis tahes õppeaine arvutamisel aluseks.
• Proportsionaalsus – järjepidevus, harmoonia, aga ka proportsionaalsus millegi kombinatsioonis. Seda peetakse sageli proportsionaalsuseks. Seda tööriista kasutatakse arhitektuuris või kunstis.

Skaleerimine on arhitektuurse kompositsiooni kõige olulisem vahend. See määrab millegi (osad, jaotused, konstruktsiooni detailid) suuruse suhte, mis võimaldab luua nende harmoonilise kombinatsiooni inimese ja teda ümbritsevate esemetega. See tööriist põhineb kahel põhimõttel: inimene on kõigi asjade mõõt; skaala määratakse üksikute osade ja terviku suhte järgi

Kuju füüsikalised omadused

Kompositsiooni loomisel tasub alati meeles pidada, et kõikidel kujutatud objektidel on teatud ruumilineomadused:

• Geomeetriline vaade. Selle määrab geomeetriliste kujundite suuruste suhe vastav alt ruumi kolmele koordinaadile, samuti vormi pinna iseloom. Kuju on kolme tüüpi: kolmemõõtmeline, tasane, lineaarne.
• Magnituud on omadus, mida mõõdetakse inimese suuruse või muude kujude suhtes.
• Positsioon. Geomeetrilised kujundid võivad paikneda üksteise või vaataja suhtes nii lähemal kui kaugemal, ülal, all, vasakul või paremal. Samuti võivad vormid paikneda teiste suhtes ühel või mitmel tasandil korraga.
• Värv – on üks olulisemaid omadusi, mis võivad tekitada erinevaid visuaalseid aistinguid vastav alt nende poolt peegeldatava/kiirgatava valguse spektraalsele koostisele. Sellel on sellised omadused nagu toon (värvitoonid), küllastus (heledusaste/pleekimine) ja heledus (värvipinna peegeldusvõime). Tavaliselt jagatakse värvid soojaks (kollasest punaseni) ja külmaks (rohelisest lillani). Sellist jaotust seostatakse energia spektraalse tasakaaluga: soojad toonid kannavad endas suuremat osa energiast, külmad aga palju vähem. Nagu teadlased on tõestanud, mõjutab värv aktiivselt inimese psüühikat. See võib põhjustada mitmesuguseid emotsioone ja kogemusi (palun, ärrituge, kosutage, rõhuge). Seetõttu on iga toote disainimisel läbimõeldud värvikompositsioon nii oluline.

• Chiaroscuro – omadus, mida iseloomustab pimeduse ja valguse jaotusalad joonise pinnal. See hõlbustab vaatlejal helitugevuse ja reljeefi tajumist ning suudab ka visuaalselt üldistada või lahkama objekti mahtu või pinda. Muide, objekti reljeefi ja selle kolmemõõtmelisust tajutakse sellisena just tänu gradatsioonidele ja üleminekutele rohkem valgustatud aladelt vähemale.
• Tekstuur – loob kompositsioonist visuaalse pildi ja on üks peamisi puutetundliku teabe allikaid. Muide, just tekstuuride erinevus võimaldab mustvalgel pildil eristada sarnaseid aineid: metall ja vesi, lumi ja paber jne. Toote planeerimisel on selle tekstuuri valik sama oluline kui materjali valik. Lõppude lõpuks võib sama aine erineva töötlemisega väga erinev välja näha.
• Tekstuur. See mängib valmis kompositsiooni tajumise protsessis sama olulist rolli kui tekstuur. Lõppude lõpuks on selle abiga võimalik kindlaks teha materjali struktuuri tunnused, millest objekt on valmistatud. Enamasti on see omadus puidule, nahale ja kangale iseloomulik. Tekstuurid toimivad projekti arendamisel sageli dekoratiivse elemendina. Edukat tekstuuri ja tekstuuri kombinatsiooni kasutatakse eelkõige materjali loomuliku kvaliteedi edasiandmiseks, paljastades selle esteetilise originaalsuse. Kui aine tekstuur või tekstuur on ekspressiivne, võib nende mõju vaatajale olla tõhusam kui tootevormi enda mõju. Samal ajal võib nende liigne tabavus mõnikord põhjustada vastupidise efekti.

Kompositsioonifondid

Lisaks kõigele ül altoodulepealdistel (fondidel) on millegi originaalse kujunduse loomisel väga oluline roll.

Neid kasutatakse pidev alt mälestustahvlite, siltide, pealdiste jaoks tööstustoodete pakenditel või etikettidel jne.

Ei ole harvad juhud, kui tüübikompositsioon kujunduses ei täida mitte ainult teabeallika rolli, vaid tagab ka inimese keskkonna esteetilise kvaliteedi.

Sõltuv alt eesmärgist eristatakse järgmisi fontide kategooriaid:

• Hästi.
• Massiivne.
• Ranged.
• Scenic.

Peamised esteetilised kriteeriumid üht või teist tüüpi tähte valides on nende proportsioonide harmoonia, igaühe mustri ilu, loetavus, selgus ja proportsionaalsus. Nende eesmärkide saavutamiseks luuakse igal aastal kümneid uusi kirjatüüpe, et rahuldada kasvavat nõudlust originaalse disaini järele.