2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Öeldakse, et kui maailm lõheneb, läheb mõra kindlasti läbi luuletaja rahutu südame. Need read iseloomustavad suurepäraselt Sergei Yesenini loometeed, kellele saatus oli kahe ajastu vahetusel määratud elama ja looma. Võib-olla just sel põhjusel on Yesenini laulusõnad ääreni täis tunnete draama. Luuletaja elutee oli okkaline ja raske, hoolimata purunemistest ja kukkumistest jätkas ta kangekaelselt liikumist, ammutades kogemusest inspiratsiooni, säilitades oma rahvaga lahutamatu side.
Luule jõud
Isegi geeniuse loomingu väga varajases perioodil hakkas silma tema ande tugevaim külg – oskus joonistada poeetilises stiilis kauneid pilte Vene algsest loodusest. Tema varaste laulusõnade kogu tugevus seisneb selles, et see väljendab selgelt kodumaapiltide kaudu palavat armastust kodumaa vastu. Loodus Yesenini laulusõnades ei rõõmusta mõnikord üldse silma: "Sa oled mu mahajäetud maa …", kuid armastus viletsa pärandi vastu muutub sellest ainult tugevamaks. Algusest pealeEsimese maailmasõja ajal omandab see tunne erilise jõu ja jõu, mis on selgelt näha teoses "Rus".
Yesenini laulusõnad on täidetud põlislooduse erksate värvidega: paljudes Venemaad käsitlevates luuletustes raevuvad rõõmsad toonid ja mängivad kõik vikerkaarevärvid - taevasinine, karmiinpunane ja sinine. Silma jääb ka eriline armastus kõige elava – lindude, metsloomade ja koduloomade vastu (“Koeralaul”, “Lehm” jne). Loodus Yesenini laulusõnades ei ole mahajäetud pildid, need on "vahele löödud", inimene on sisse kirjutatud - luuletaja, siir alt armunud oma sünnimaale. Pöördudes inspiratsiooni saamiseks looduse poole, väljendab ta oma sisimaid mõtteid oleviku, mineviku ja tuleviku kohta, oma kohast elus. Harvadel rahunemishetkedel kirjutab ta: "Hinges on päikeseloojangu sidrunivalgus" ja jätkab: "Sirelite sinine kahin." Ja kibedate kahtluste ja mõtiskluste tundidel: "Varsti külmun ilma lehestikuta." Oma tunnete ja kogemuste kujutamine läbi Vene looduspildi sundis loojat sageli seda inimlikuks muutma: “Linnukirss magab valges neemes”, “Kullasalu heidutas …”. See põhimõte näitab autori erilist armastust looduse vastu.
Rahvaluule värvid
Paljude Yesenini teoste keskmes on vene rahvaluule motiivid. Isamaa on Yesenini laulusõnades elav alt tabatud mitte ainult sisus, vaid ka poeetikas endas. Looja laenas tem alt enamiku värvidest, mida ta oma töös kasutas. Ta mitte ainult ei kopeeri igat tooni, vaid annab sellele tähenduse ja sisu. Romantiline poeet kasutab neid sümboolseid varjundeid rohkem tavapärasel viisil kui sisseotsene tähendus. Üks põhjusi, miks Yesenini laulusõnad lugejale avaldavad uskumatut emotsionaalset mõju, peitub tunnete ja mõtete värvilises kuvas.
- Sinine ja sinine on Venemaa looduses levinumad värvid, mis sümboliseerivad vett ja taevast. Yeseninis kutsuvad need varjundid esile rahu ja vaikuse, rahu: "kirjeldamatu, sinine, õrn …" või annavad edasi vabaduse ja avaruse tundmise rõõmu: "sinine Venemaa …", "sinine väli", "sinine täht".
- Scarlet ja roosa – luuletaja lemmikvarjundid – tähistasid puhtust, neitsilikku puhtust ja tunnete puhtust (“Järvel kudus koidupunane valgus …”). Noorust sümboliseerib roosa värv – “mõtted roosadest päevadest…”, “roosa hobune”, “värsked roosad põsed”.
Minevikuga lahkumineku tragöödia
Lüürika tundub justkui minevikuga seotud, tungivat vajadust temast lahku minna peab Yesenin enda hukuks. See sünge tunne tekitab temas pessimistliku meeleolu ja kutsub esile vaimse jõu täieliku languse. Yesenini laulusõnad sel perioodil on pigem häirivad, tema teostes kohtab liiga sageli sõna "rock" ning kujutlusvõime maalib pilte lähenevast "saatvast katastroofist". Need meeleolud kajastuvad luulekogus "Moskva kõrts", selle tsükli põhimotiiviks on ükskõiksus toimuva, elu suhtes laiem alt, püüd alkoholi abil unustada ja meeleheide. Looja leidis aga endas sisemise jõu ja väljus lootusetust ummikseisust. Aga poeedi minevikuga hüvastijätmise traagikamuljetavaldav mõju tema tööle.
Esimest korda laulsin armastusest…
Esenini varased armastussõnad maalivad puhaste ja õrnade värvidega häbeliku tüdrukuliku pildi. Luues oma sünnipärasest olemusest poeetilisi pilte, kehastab luuletaja oma nooruslikku imetlust naiseliku ilu vastu ja soovi armastada. Hiljem näeb lugeja luuletaja loomingus armastust erineval moel: ilusat ja puhast, sensuaalset ja kirglikku. Yesenini armastuspoeetika tipphetkeks nimetatakse tsüklit "Pärsia motiivid", milles on kaunid kõik luuletused ja neis avalduvad impulsid. Vaatamata ülistatud tunnetele Shagane'i, Helia ja Lale'i vastu meenutab luuletaja nii "Rjazani avaruste" ilu kui ka "kuuvalguses lainelist rukki". On tunda tema soovi summutada valusat igatsust "kauge põhjamaalase" järele.
Esimest korda keeldun lärmi tegemast…
Yesenini armastussõnad on endiselt fantastiliselt edukad. Naised imetlesid teda mitte ainult ainulaadse poeetilise kingituse, vaid ka erakordse atraktiivsuse pärast. Poeet, armastavad ja laulvad tõelised daamid, hindas igas oma armastusluuletuste tsüklis kõige enam tunnet ennast - õnnetu, sensuaalne, lõhestatud, süütu, kirglik, puhas. Hinge tugevaimad impulsid muutsid loojat, ta otsustas huligaansuse ja märatseva eluga hüvasti jätta. Sellest armastusest sai pääste rehale, kes oli nüüd valmis oma armastatule alluma. Muutumatuks jäid vaid tema poeetilised assotsiatsioonid ja võrdlused loodusega: nimi "heliseb nagu augustikuu jahedus", tema juuksed - "sügisvärv". Selle suure armastusegapoeedi elus oli kaks naiskonkurenti - Isadora Duncan ja Augusta Miklashevskaya.
Ennenägematu siirus
Sergei Yesenin elas väga vähe – vaid kolmkümmend aastat, kuid tema ainulaadne loominguline pärand sisaldab märkimisväärset kunstilist rikkust. Yesenini laulusõnade teemad on mitmekesised, neis on enneolematu toonisiirus, vahetu nägemus maailmast, haruldane anne vaadata asjadele erapooletu pilguga. Luuletajat iseloomustab oskus ammutada graatsilist ilu ja ebatavalist rõõmu esemetest, millele aeg ja elu ei säästnud. Yesenini laulusõnad annavad lugejale edasi poeedi suure ande, tema erilise iseloomuliku oskuse oma loomingus tundeid väljendada.
Soovitan:
Filosoofilised laulusõnad, selle põhijooned, peamised esindajad
See artikkel kirjeldab kirjanduse lüürilist laadi, täpsem alt filosoofilisi laulusõnu; vaadeldakse selle iseloomulikke jooni, loetletakse luuletajaid, kelle loomingus olid filosoofilised motiivid kõige tugevamad
Kirjanduslik tüüp: draama, eepos, laulusõnad
Kirjandusžanr on kunstiteoste kogum, mida ühendab ühine esituslaad, iseloomulikud süžeeliinid. Kirjandusteose liik on lüürika, eepos või draama. Kõigi nende kuulsamaid näiteid kirjeldatakse käesolevas artiklis
A.S. Puškin: filosoofilised laulusõnad poeedi loomingus
Palju aastaid on A.S. Puškin. Filosoofilised laulusõnad esinevad peaaegu igas tema teoses, kuigi tegemist on üsna mitmekülgse poeediga, keda huvitavad paljud teemad. Aleksander Sergejevitš kirjutas luuletusi kodaniku- ja armastuse teemadel, tõstatas küsimusi sõpruse, poeedi eesmärgi kohta, kirjeldas Venemaa looduse ilu
Filosoofilised laulusõnad M. Lermontovilt
Lermontovi filosoofilised laulusõnad on küllastunud kibedast kurbusest, pessimismist, süngest meeleolust, igatsusest. Asi on selles, et Mihhail Jurjevitš elas ajatuse ajastul, oma nooruse ja üles kasvamise ajal oli poliitilise reaktsiooni periood, mis järgnes dekabristide ebaõnnestunud ülestõusule. Paljud targad ja andekad sukeldusid endasse, keelati ära hirmunud, vabadust armastavad meeleolud
K. Simonovi luuletuse "Oota mind ja ma tulen tagasi" analüüs. Sõjaväe laulusõnad
Luuletaja Konstantin Simonovi luuletus "Oota mind ja ma tulen tagasi" on tekst, millest sai 1945. aastal lõppenud kohutava sõja üks sümboleid. Venemaal tuntakse teda lapsepõlvest saati peaaegu peast ja korratakse suust suhu, meenutades sõjast poegi ja mehi ootavate vene naiste julgust ning oma kodumaa eest võidelnud meeste vaprust