Ostrovski teosed: parimate nimekiri. Ostrovski esimene teos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Vene draama "päris" kirjanduseks muutnud näidendite autor "Zamoskvoretšje Kolumbus" on A. N. Ostrovski, kelle teosed 19. sajandi keskpaigast said Moskva Maly teatri põhirepertuaariks. Kõik, mida ta kirjutas, ei tehtud lugemiseks, vaid laval lavaletoomiseks. 40-aastase loomingulise tegevuse tulemuseks on originaalnäidendid (umbes 50), kaasautorite, läbivaadatud ja tõlgitud näidendid.

Inspiratsiooniallikad

Kõik Ostrovski teosed põhinevad pidevatel vaatlustel erinevate klasside, peamiselt kaupmeeste ja kohaliku aadli elu kohta.

Näitekirjaniku lapsepõlv ja noorus möödusid Zamoskvorechye's - Moskva vanas linnaosas, kus elasid peamiselt kodanlased. Seetõttu oli Ostrovski hästi kursis nende elukorraldusega ning perekonnasiseste ja sotsiaalsete suhete iseärasustega. 19. sajandi keskpaigaks ilmub siia üha rohkem nn "diilereid" - nad sõlmivaduus kaupmehe klass.

Töö Moskva kohusetundliku kohtu kantseleis, kuhu Aleksandr Nikolajevitš 1843. aastal astus, osutus väga kasulikuks. 8 aastat kaupmeeste ja sugulaste vaheliste arvukate kohtuvaidluste ja tülide jälgimist võimaldas koguda väärtuslikku materjali, mille põhjal valmivad Ostrovski parimad teosed.

Dramaturgi loomingus on tavaks eristada 4 põhiperioodi. Igaüht neist iseloomustas eriline lähenemine tegelikkuse kujutamisele ja erksate näidendite välimus.

1847-1851. Esimesed kogemused

Loodusliku koolkonna vaimus ja Gogoli seatud traditsioonide järgi kirjutatud esseed tõid algajale kirjanikule tiitli "Zamoskvoretšje Kolumbus". Kuid üsna pea asendati need näidenditega, mis tõrjusid täielikult välja eepilised žanrid.

Ostrovski esimene teos on Perekonnapilt, mille autor luges esimest korda õhtul S. Ševyrevi juures. Küll aga toob kuulsus "Bankrut", hiljem "Meie rahvas – asugem!" Vastus näidendile oli kohene. Tsensuur keelustas selle kohe ära (kirjutatud 1849. aastal, jõudis lavale alles 1861. aastal) ja V. Odojevski pani selle ühte ritta "Alusmetsa", "Häda vaimukust" ja "Valitsuse inspektoriga". Mitu aastat loeti teost eduk alt ringkondades ja kirjandusõhtutel, pakkudes noorele autorile üleüldist tunnustust.

1852-1855. "Moskviit" periood

See on aeg, mil Ostrovski liitus ajakirja "noore toimetuskolleegiumiga", mis jutlustas pochvenismi ideid ja tundis huvi kaupmeeste klassi vastu. esindajadpärisorjusega mitteseotud ja rahvast äralõigatud ühiskonnakiht võib A. Grigorjevi arvates kujuneda uueks Venemaa arengut mõjutavaks jõuks. Sellesse perioodi kuulub vaid 3 Ostrovski teost, millest üks on "Vaesus pole pahe."

Süžee põhineb piltidel suhetest kaupmees Tortsovi perekonnas. Domineeriv ja despootlik isa Gordey plaanib oma tütre, kes on armunud vaesesse ametnikku, targa ja rikka Koršunovi pärast abielluda. See on uue põlvkonna kaupmees, kes ei jää kunagi omast ilma. Ljubimil õnnestub oma türannist venda veenda – ta on altid joobele, pole varandust kogunud, kuid järgib kõiges moraaliseadusi. Selle tulemusel laheneb asi Ljuba jaoks eduk alt ning näitekirjanik kinnitab vene rahvakultuuri ja traditsioonide võitu Euroopa omade ees.

1856-1860. Lähenemine Sovremennikuga

Selle perioodi teosed: "Tasus koht", "Pohmell kellegi teise pidusöögil" ja loomulikult "Äikesetorm" - sündisid patriarhaalsete kaupmeeste rolli ümbermõtestamisel Eesti elus. riik. See ei köitnud enam näitekirjanikku, vaid omandas üha enam türannia jooni ja püüdis meeleheitlikult vastu seista kõigele uuele ja demokraatlikule (Sovremenniku raznochintsy mõju tulemus). See "tume kuningriik" ilmnes kõige selgemini dramaturgi ainsas tragöödias "Äikesetorm". Siia ilmuvad ka noored, kes ei taha majaehitusseadustega leppida.

40-50ndatel loodud teoseid analüüsides nimetas A. Grigorjev Ostrovski A. N. tõeliselt "rahvaluuletajaks", misrõhutas tema kujutatud maalide ulatust.

1861-1886. Täiskasvanud loovus

Reformijärgse 25 aasta jooksul kirjutas näitekirjanik erksaid teoseid, mis olid žanri ja teema poolest erinevad. Neid saab ühendada mitmeks rühmaks.

1. Komöödia kaupmeeste elust: “Tõde on hea, aga õnn on parem”, “Kõik ei ole kassile vastlapäevad.”
2. Satiir: "Hundid ja lambad", "Meeletu raha", "Mets" jne
3. "Pildid Moskva elust" ja "hinnad äärema alt" "väikestest" inimestest: "Rasked päevad", "Vana sõber on parem kui kaks uut" jne
4. Ajalooteemalised kroonikad: "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" ja teised.
5. Psühholoogiline draama: "Viimane ohver", "Kaasavara".

Näidendlugu "Lumetüdruk" eristub.

Viimaste aastakümnete tööd omandavad traagilisi, filosoofilisi ja psühholoogilisi jooni ning neid eristab kunstiline täiuslikkus ja realistlik lähenemine pildile.

Rahvusliku teatri looja

Sajandid mööduvad, kuid Ostrovski Aleksandr Nikolajevitši teosed koguvad ikka veel täissaale riigi juhtivatel lavadel, kinnitades I. Gontšarovi lauset: "… pärast teid, me … võime uhkusega öelda: " meil on oma vene rahvusteater." “Vaene pruut” ja “Ära astu oma saani”, “Balzaminovi abielu” ja “Süda pole kivi”, “Ei olnud sentigi, aga äkki Altyn” ja “Aitab lihtsusest igale targale”.. See loetelu on igale teatrivaatajale teada Ostrovski näidendite pealkirju võib veel kaua jätkata. TänuNäitekirjaniku oskus tõi laval ellu erilise maailma, mis on täis probleeme, mis jäävad inimkonnale alati muret tundma.