Kuulus vene näitlejanna Komissarževskaja Vera Fedorovna: elulugu, isiklik elu, teatrirollid

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Komissarževskaja Vera Fedorovna on 19. ja 20. sajandi vahetuse silmapaistev vene näitlejanna, kelle loomingul oli oluline mõju teatrikunsti arengule. Tema elu oli lühike, kuid väga sündmusterohke ja helge. Selle nähtuse uurimisele on pühendatud palju raamatuid, artikleid ja väitekirju. Seal on Komissarževskaja (Peterburi) nimeline teater, ta inspireeris luuletajaid luuletama, tema saatusest tehti film. Ta jääb vene kunsti oluliseks osaks isegi rohkem kui 100 aastat pärast tema surma.

Vanemad ja algusaastad

Komissarževskaja Vera Fedorovna sündis 8. novembril 1864 Peterburis. Tema ema Maria Nikolajevna oli Preobraženski rügemendi komandöri tütar ja isa Peterburi Mariinski teatri tuntud ooperilaulja. Ta õppis Itaalias, seejärel naasis Venemaale. Vera vanemadabiellus salaja, see oli linnas suur lugu. Aja jooksul leppis Maria Nikolaevna isa sellega. Paaril sündis peaaegu järjest kolm tütart. Vera ja õed kasvasid üles kunstilises õhkkonnas, majas oli palju näitlejaid, kunstnikke ja muusikuid. Isa oli M. Mussorgskiga sõber. Vera osales sageli koduetendustel ja kontsertidel. Tal oli hea hääl ja isa lootis, et temast saab laulja. Vera vahetas mitut õppeasutust, kuid sõltuvust tekitav iseloom ei võimaldanud tal kõvasti õppida. Tema isa läks lõpuks koduõppesse.

Kõik muutus, kui Marya Nikolajevna isa suri – ta ostis saadud pärandiga Vilniuse lähedal kinnistu ja andis oma vanema tütre Vera õppima mainekasse Aadlitüdrukute Instituuti. Abikaasa jäi Peterburi, jätkas laulmist ega viitsinud uut romantikat alustada. Marya Nikolaevna võttis lahutuse süü enda peale ja kulude katmiseks müüs pärandvara maha. Ta elas oma ülejäänud elu väga vaest elu. Vera ema oli kindel, et naise peamine eesmärk on tema mees ja lapsed. Nii et kui tema abielu lagunes, oli ta elu lõpuni katki.

Kutse

Komissarževskaja Vera Fedorovna oli oma isaga alati lähedasem, nad olid temaga hõimud, kuid kui vanemad lahku läksid, jäi ta ema juurde, kuna isa abiellus kiiresti uuesti. Ema ja õdede toetamiseks pidi Vera abielluma ja ta võttis vastu krahv Vladimir Muravjovi ettepaneku. Kuid kohe oli selge, et abielu oli ebaõnnestunud. Murajevile meeldis juua, ta võis palavas olekus naise poole käe tõsta. AGAsiis alustas ta täielikult afääri Vera noorema õe Nadeždaga. Selline topeltreetmine ajas tulevase näitlejanna tummaks. Ta, nagu tema ema, võttis lahutuse süü enda peale ja sattus isegi psühhiaatriahaiglasse. Just need kannatused viisid selleni, et dramaatilise näitlejanna anne avaldus temas suure jõuga. Arstid soovitasid tal leida äri, et oma mõtteid mujale viia. Ja ta hakkas näitlejatunde võtma Aleksandrinka näitlej alt Vladimir Davõdovilt. Ta nägi temas suurt annet ja soovitas tal teatrikooli astuda. Kuid elul oli oma tee.

Reisi algus

Aastal 1890 läks Vera isa lahku oma teisest naisest ja tütred kolisid tema juurde elama. Vera mängib palju kitarri, aitab isa õpilastega. Ühel päeval palus Stanislavsky-nimeline üliõpilane teda aidata jahimajas esinemisel, kus näitlejanna haigestus. Nii astus Komissarževskaja Vera Fedorovna esimest korda tõelisele teatrilavale. Sel ajal avastasid arstid, et tal on krooniline kurguhaigus, see oli viimane tõuge tema otsusele saada näitlejaks. Ta mängib Betsy rolli näidendis "Valgustuse viljad" kunstide ja kirjade seltsis koolis, kus F. P. Komissarževski. Tööhooaeg selles teatris Stanislavski juhtimisel kujunes pürgivale näitlejannale heaks kooliks ja proovikiviks. Peagi lõpetas "Selts" rahaliste raskuste tõttu etenduste lavastamise. Kuid Komissarževskaja on oma tee juba leidnud. Teda märkas etendusel P. Kiselevsky - näitleja, oma isa sõber. Ta kutsus teda mängimaKahe etenduse tükiliste rollidega sai ta ülesandega suurepäraselt hakkama.

Novocherkassk

1893. aastal sõlmis Vera oma esimese kunstnikulepingu, et töötada N. Sinelnikovi ettevõttes Novocherkasskis. Aitas Vera Kiselevskit kõrgelt, kuid hindas näitlejanna võimeid kits alt. Ta uskus, et tema saatus oli komöödia. Lisaks ei teinud ta temaga suuri plaane, kuna eeldas, et naine asendab haiget näitlejannat vaid mõneks ajaks. Töö ettevõttes oli põrgulikult raske. Esimese viie kuu jooksul tuli tal mängida 58 rolli. Seda hoolimata asjaolust, et tal polnud kogemusi ning iga roll nõudis viimistlemist ja järelemõtlemist. Ja Komissarzhevskaya suutis ikkagi kolleegidelt õppida, pidas nende mängu vaatluste päevikut, analüüsis esinemisi. Mõnikord pidi ta mängima kaks etendust päevas, öösel pidi ta rolli meisterdama. Päeval olid proovid, õhtul - laval mängimine. Selline in-line töö ei andnud vabadust loovusele ja oma meetodi otsimisele, vaid andis laval mängimise oskuse, aitas omandada kogemusi. Tolleaegsed rollid said talle kõige tühisemad, tühjad vodevillid, mis olid lavastatud ja ei tähendanud dramaatiliste kogemuste sügavust. Kuid Vera võttis neid tõsiselt, pidades igaüht oluliseks õppetunniks. Ta ise pidi olema tema kostüümikunstnik, grimeerija ja isegi lavastaja. Kuid töö ei jäänud tähelepanuta ja kriitika hakkab tema mängu märkima, kõigepe alt mõne sõna, seejärel tervete lõikude kaupa. Tema autoriteet kasvas koos oskustega.

Aasta jooksul suutis Komissarževskaja ennast veidi mõista, töötas välja nippe ja hakkas rohkem mõtlema. Ta alustas oma karjääri liiga hilja, 29-aastaselt ja hakkab kiirustama ennast realiseerima. Sel ajal loeb ta palju tõsist draamat ja unistab tõelisest loovusest. Ettevõtmine sõltus tugev alt publiku maitsest ja need olid väga tagasihoidlikud, kasakad ei tahtnud teatrilt tõsiseid peegeldusi, vaid ainult meelelahutust. Kuid Sinelnikovi teater, mis sel ajal oli omasuguste seas parim, otsustas mõnikord siiski tõsiste lavastuste kasuks, näiteks „Häda vaimukust ja valgustuse viljad“.

Näitleja sai aasta töö jooksul end näidata, kuid see ei lisanud kolleegide armastust. Temaga suhtlemine polnud lihtne, kuna ta oli enda ja teiste suhtes väga nõudlik. Hooaeg lõppes, kuid Komissarževskaja ei saanud oodatud pakkumist lepingu pikendamiseks. Haigestunud Medvedev naasis truppi, Kiselevski nägi, et Vera ei tahtnud vodevilli rollidega rahule jääda ja kaotas tema vastu huvi, lavakaaslased kadestasid teda ega mõistnud teda. Kõik viis selleni, et Komissarževskaja pidi Sinelnikovi ettevõttest lahkuma.

Reisid

Kõik tolleaegse Vene impeeriumi näitlejannad tegid oma rahalise olukorra säilitamiseks koostööd ettevõtetega. Statsionaarseid teatreid oli vähe, peamiselt suurlinnades. Seetõttu oli ringreisitruppe päris palju. Pärast Novocherkasskist lahkumist läheb Vera Komissarževskaja Tiflise Kunstiühingu kutsel nendega ringreisile. Siin õnnestus tal mängida muu hulgas 12 rollimis komöödiad "Tomboy", "Money Aces" jt. Kriitikud ja avalikkus on näitlejanna poolt hästi vastu võetud, isegi isa hindab tema mängu kõrgelt. Vaatamata edule polnud Vera ise endaga päris rahul, ta unistab jätkuv alt tõsisemast repertuaarist. Selline eneses kahtlemine takistas Komissarzhevskajal head kihlust leida. Pärast ringreisi Tiflises naaseb ta Moskvasse lootuses tööd leida, kuid kardab agentuuri minna ja näeb kurv alt, kuidas trupid täituvad ja lahkuvad ning ta jääb tööta. Ootamatult kutsub kolleeg Tiflist ta osalema ringreisil Ozerkis ja Oranienbaumis. Seda ettevõtmist eristas tõsisem repertuaar, mis Verale väga meeldis. Siin õnnestub tal mängida 3 kuu jooksul 14 uut rolli sellistes näidendites nagu F. Schilleri "Reetmine ja armastus", A. N. "Vasilisa Melentyeva". Ostrovski, "Stepp Bogatyr" I. A. Salova.

Tema edu oli väga märgatav, mis kinnitas kutset tööle Aleksandrinski teatrisse. Ta otsustas aga oma kogenematusest taas hirmununa vastu võtta kutse Nezlobini ettevõttelt Vilnas. Selle trupi publik ja repertuaar olid palju tõsisemad kui kõik eelmised, milles Komissarževskaja töötas. Siin mängis ta 2 aastat 60 rolli, mille hulgas oli juba kahtlemata õnnestumisi: Larisa filmis A. N. Ostrovski, Sophia A. Gribojedovi "Häda vaimukust", Louise Schilleri "Petuses ja armastuses". Siin hindavad tema mängu Nemirovitš-Dantšenko, Kachalov, Brushtein. Nezlobinis arendas Komissarževskaja teda täielikult ja demonstreerisdramaatiline talent, mida mõned kriitikud ja tema uuenduslikkus talle seni eitas. Kuid tal puudub tõesti hea lavastaja, kes suudaks tema mängu juhtida.

Aleksandrinski teater

1896. aastal hakkas ta ise pead vaevama Aleksandrinski teatri lavale astumise pärast. Avaldaja roll talle väga ei meeldinud, ta pidi muretsema ja mõtlema debüüdi näidendi peale. Kõik see ei olnud 32-aastase näitlejanna jaoks enam lihtne. Kuid ta mängis eduk alt oma debüütlavastust "Liblikavõitlus" ja kriitikud hindasid teda kõrgelt. Näitlejanna tõi teatrilavale uue stiili, mis oli üles ehitatud sisemisele kogemusele. Kuus aastat Aleksandrinkas mängis Komissarževskaja oma parimaid rolle, mis tegi temast Vene teatri kuulsuse ja uhkuse: see on Larisa filmis "Kaasavara", Nina Zarechnaya filmis "Kajakas", Desdemona Othellos, Marikka lavastuses "Ivani öö tuled", Margarita. filmis "Faust". Lavastust "Kajakas" hindas väga kõrgelt Tšehhov, kes uskus oma elupäevade lõpuni, et see on tema autori kavatsuse parim kehastus. Ta pidas näitlejannaga pikka aega kirjavahetust, koos arutasid nad psühholoogilise vene teatri arengut. Avalikkus ja kriitika ei võtnud etendust "Kajakas" vastu, see ebaõnnestumine oli dramaturgile ja näitlejannale tohutu löök.

Teatris leidis Vera kolleegi – lavastaja E. P. Karpov, kellega nad ei olnud mõttekaaslased, kuid koos rajasid teed uuele lavale, otsiti koos õigeid teid. Tänu sellele koostööle mõistis näitlejanna, kui suur roll on näitlejate saatuses lavastajal. Selles koostöös suutis Vera mõista oma vaateid kunstile, misviis ta uue tee leidma.

Uue teatri otsimine

Näitleja unistas kirglikult uuest teatrist, kunagi nakatas ta selle Stanislavski ideega ja hellitas unistust oma teatrist, milles ta saaks täielikult teoks teha. Aleksandrinski teater seadis sellele liiga palju piiranguid, tal oli oma konservatiivne poliitika. Tema kirjades ja päevikutes kerkib pidev alt esile teekonna teema, uue teatri otsimine. Komissarževskaja näitlejateater oli üles ehitatud psühholoogilisusele ja Aleksandrinkas nõutakse tem alt peamiselt väliseid ilminguid, sukeldumata tegelase hinge sügavustesse. Ta tunneb, et raiskab oma aega, et töö Imperial laval ei vii teda kuhugi. Seetõttu otsustab ta 1902. aastal Aleksandrinkast lahkuda. Tal pole oma teatri jaoks raha ja seetõttu peab ta käima pikkadel ringreisidel, reisib peaaegu kogu riigis, töötab J altas, Kiievis, Siberis, Harkovis. Aga repertuaar oli nõrk, lavastamine kehva kvaliteediga. Ta vajas oma direktorit ja ta leidis ta V. E. Meyerhold.

Oma teater

Komisissarževskaja draamateater ilmus ametlikult 1904. aastal, mille jaoks ta hoonet rendib. Kuid rahapuudus paneb ta kohe tuurile minema ja 2 aastat reisib ta mööda riiki, teenides raha ja mängides avalikkuse vajaduste jaoks teisejärgulistes etendustes. Kangelaslike pingutuste ja mõttekaaslaste abiga koguti 70 tuhat rubla ning Komissarževskaja hakkab lõpuks Peterburis looma statsionaarset repertuaariteatrit. Tema eesmärk- uus kunstiline ideoloogia, "hingeteater", selleks vajas ta spetsiaalset repertuaari ja truppi. Komissarževskaja loeb tohutul hulgal kaasaegseid näidendeid, ta valib oma teatrisse Ibseni, Tšehhovi, Gorki. Teatri moodustab trupp mõttekaaslasi, kes soovivad näidata maailmale teatrikunstile uut vaadet. 1906. aastal nõustus Meyrehold teatris töötama, ta annab 13 etendust, nende seas uuenduslikud versioonid näidenditest "Hedda Gabler", "Balaganchik", "Mehe elu". Kuid näitlejanna ja lavastaja suhe on väga raske, mis koos etenduste ebaõnnestumistega toob kaasa pausi. Komissarževskaja draamateater on avalikkuses kahemõtteliselt aktsepteeritud, siin juhtuvad tõelised skandaalid. Kuid see oli trupi revolutsioonilise tegevuse loomulik tulemus. Teatris töötades pidi Vera tegelema arusaamatuste, reetmise, ebaõnnestumiste, aga ka tohutu eduga.

Parimad rollid

Vera Fedorovna Komissarževskaja, kelle rollid on siiani psühholoogilise koolkonna näited, mängis oma hiilgeajal palju säravaid, uuenduslikke tegelasi. Tema mängustiil sobis erakordselt Tšehhovi kangelannade kehastuseks. Nii olid tema Sonya filmist "Onu Vanja", Saša "Ivanovist" ja Nina Zarechnaja filmist "Kajakas" tundlikud, vaevlevad. Komissarževskaja mõistis autori kavatsust, tundis tema kunstilist kavatsust. Ja hoolimata asjaolust, et paljud vaatajad sellist tõlgendust ei aktsepteerinud, pidas dramaturg ise tema tõlgendust parimaks.

Samuti silmapaistvate rollide hulgasKomissarzhevskaja on omistatud Larisale A. Ostrovski "Kaasavarast", Nataša Bobrovile I. Potapenko "Võlujutust", Norale G. Ibseni "Nukumajas", Varvarale Gorki "Suveelanikest". Igal pildil leidis ta oma tõlgenduse, suutis eristada rolli tera ja anda edasi tegelase sügavaimaid tundeid.

Pettumus teatris

1908. aastal teeb Draamateater, mida tuntakse juba Komissarževskaja teatrina (Peterburis), ringreisi Ameerika Ühendriikides, kus Vera saab erakordselt kiitvaid hinnanguid. Teda on nimetatud üheks 20. sajandi suurimaks näitlejannaks. Kuid Komissarževskaja ise on oma teatris kibedasti pettunud. Sümbolist Meyerholdiga töötamine tappis näitlejannas sädeme, ta ei tundnud, et tema talenti vajatakse. Vera näeb, et väljamõeldut ei realiseeru etendustes peaaegu kunagi, näitlejad ja lavastajad ei mõista üksteist, tõlgendavad valesti uue teatri ilmekaid ideid. Iga uus Komissarževskaja etteaste näib olevat läbikukkumine. Aastal 1909 teeb ta väga raske otsuse teatrist lahkuda.

Uued lootused

Komissarževskaja, uskumatu talendiga näitlejanna, kes unistas ilusast psühholoogilisest teatrist, mõistis, et vanade traditsioonide järgi üles kasvanud näitlejatega ei saa midagi peale hakata. Ja tal tuleb mõte avada teatrikool, et koolitada uue koosseisu näitlejaid. Ta kavatses meenutada oma isa tunde, kes oli hea teatriõpetaja, ja Stanislavski kogemusi, kes lõi oma kunstilise näitlemise süsteemi. Ta tahtis ennast õpetada, et oma kogemusi sellega edasi andatööjõule, aga ka oma silmapaistvaid sõpru-näitlejaid ja lavastajaid kutsuda soovis ta silmaringi avardavaid aineid õpetama ka A. Belyle, D. Merežkovskile, V. Ivanovile. Uutest ideedest ja lootustest inspireerituna läheb Komissarževskaja oma viimasele ringreisile Siberis.

Eraelu

Vera Komissarževskaja, kelle elulugu on nii lühike ja nii täis teatrit, ei julgenud uuesti abielluda. Liiga suure hoobi andis talle esimene abikaasa Vladimir Muravjov. Kuid 1887. aastal kohtus ta Lipetskis ravi ajal Sergei Silotiga, ohvitseri, kõrgelt haritud mehe, kirjanduse ja teatri armastaja. Nende vahel tekib väga soe suhe, Sergei toob Vera isegi vanemate juurde ja tutvustab teda kui pruuti. Selles Komissarzhevskaja majas oli alati väga soe ja hubane. Kogu oma elu oli ta sõber kogu Siloti perega, külastas neid sageli Znamenkas. Kuid ta ei abiellunud kunagi Sergeiga.

Komissarževskaja Vera Fedorovna, kelle isiklik elu oli dramaatiline, andis laval läbielamiseks palju aega ja energiat ning sellest talle piisas. Kaasaegsed rääkisid, et A. Tšehhov oli temasse armunud, kuid ei julgenud seda talle tunnistada. Kuigi on võimalik, et ta oli armunud tema talenti näitlejana, mitte naisesse. Tal oli mitu romaani: koos režissööriga E. P. Karpov koos noore näitlejaga N. P. Roschin-Insarov koos diplomaadi S. S. Tatištšev, luuletaja V. Brjusoviga, kuid ükski neist ei kasvanud abieluks, kuna teater on alati jäänud tema elus peamiseks asjaks.

Hooldus

Reisid Siberis ja Kaug-IdasVostok oli Komissarzhevskajast väga väsinud, ta kurtis arstile kõrvavalu. Need aistingud ei lasknud tal magada, ta tundis end iga päevaga halvemini. Tema juurde kutsutud arst pakkus talle ainsat ravimeetodit - kraniotoomiat. Halb enesetunne ei kadunud ja kui juba Taškendis haigestusid mitmed trupi näitlejad rõugetesse, halvenes ka Vera Fedorovna seisund, selgus, et ka temal on rõuged. Tema valud olid väljakannatamatud, 27. jaanuaril kaotas ta teadvuse. Haavandid katsid kogu tema keha, valu ainult tugevnes. Veebruari keskel unistas näitleja A. P. Tšehhov, ta pidas seda heaks märgiks. Kuid paar päeva hiljem olukord halvenes oluliselt, 23. veebruaril tekkis südamehalvatus ja suur Komissarževskaja suri. Tema testamendi kohaselt hävitati tema kasti kirjad ja päevikud esimese tunni jooksul pärast tema surma. Ta käskis end kaetud näoga matta, et inimesed ei näeks, kuidas haigus teda moonutas. Komissarževskaja Vera Fedorovna (1864-1910) maeti Peterburi Tihvini kalmistule.

Mälu

Suurima näitlejanna lahkumine oli Venemaale tõeline šokk, alles pärast kaotust mõistsid nad ootamatult tema kunstilise meetodi uskumatut väärtust ja ande suurust. Komissarževskaja mälestust säilitab siiani tema kodumaa. Komissarževskaja teater (Novocherkassk) meenutab uhkusega aegu, mil see näitlejanna siin säras. Täpselt nagu teater Ussuriiskis. Tema elutöö on Komissarževskaja Draamateater Peterburis. Ta on tuntud kogu maailmas. Tjumenis, Donetskis ja Voronežis on Komissarževskaja tänav. Tema pilt on jäädvustatudpalju A. Bloki ja V. Brjusovi luuletusi. Tema talent inspireeris muusikat looma, nii kirjutas A. Knaifel keelpillidele essee "Vera", P. Gapon tema mälestuseks valssi "Katkised keelpillid". Tema elu ja looming on pühendatud Viktor Sokolovi imelisele mängufilmile "Ma olen näitleja". Vera rolli tegi suurepäraselt näitlejanna Natalja Saiko. Režissöör ei tahtnud teha kronoloogilist pilti, ta valis uuendusliku meetodi - ta lõi filmi eraldiseisvatest episoodidest, mis paljastavad näitlejanna sügava olemuse eri tahke. Film näitab elu traagikat, milles talendi hinnaks on rahu ja isiklik õnn.