2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Karl Pavlovitš Brjullov on 19. sajandi üks kuulsamaid kunstnikke, maalikunstnikke, seinamaalijaid, akvarellistid, joonestajaid ja akadeemilisuse esindajaid. 1822. aastal lähetati ta Itaaliasse, et koguda vahendeid Kunstnike Innustamisühingult.
Karl Bryullov maalis 1832. aastal maali "Ratsunaine. Krahvinna Yu. P. Samoilova õpilaste Amalicia Pacini ja Giovannina portree" (sageli nimega "Amazon"). Krahvinna Julia Pavlovna Samoilova palus tal selle pildi luua. Tema nimi on pildil: koera kaelarihmal. Samal aastal eksponeeriti maali Milanos Brera galeriis. Pilt sai kohe palju vastukaja. Itaalia ajalehed nimetasid Bryullovit säravaks kunstnikuks. Teda võrreldi Rubensi ja Van Dyckiga.
40 aastat oli pilt Samoilova kogus. Vahetult enne oma surma, aastal 1872, müüs Yu. P. Samoilova ta Pariisis maha.
Saatus tõi ratsanise Peterburi
1874. aastal kirjutas Repin Tretjakovile, et Brjullovi maal on müügis. Kuid P. M. Tretjakovil polnud siis aega seda osta. Kuid 1893. aastal lisati maal tema kollektsiooni. Paljud eeldasid, et lõuendilKujutatud on krahvinna Samoilova ise.
Kuid kunstiajaloolased suutsid tõestada, et pildil on hoopis teine naine. Tänapäeval esitletakse lõuendit Peterburi Riiklikus Vene Muuseumis ja see saab siiani palju tagasisidet. Üks maalidest, millel Bryullov on jäädvustatud, on "Ratsunaine". Maali kirjeldus on alati rõõmus ja dünaamiline.
Loomise ajalugu
Karl Bryullov oli krahvinna Samoilova lähedane sõber. Tõenäoliselt kohtusid nad Itaalias. Krahvinna tellis kõhklemata talle kahe oma õpilase portree. Amalicia oli helilooja Giuseppe Pacini tütar. Väärib märkimist, et omal ajal inspireeris selle helilooja ooper "Pompei viimane päev" K. Bryullovit samanimelist maali looma.
Pilt on maalitud Milano lähedal asuvas villas. Avaldamisel tekitas see nii positiivseid kui ka negatiivseid arvustusi. Paljud kriitikud osutasid ratturi elutule, tardunud näole. Nende kirjeldus Bryullovi maalist "Ratsanaine" taandus sellele, et tüdruk istub liiga vab alt hobuse seljas. Selle tõttu kaob kiiruse ja dünaamika tunnetus.
Bryullov "Ratsunaine": maali kirjeldus
Luuendi keskne kuju on Giovanina Pacini. Ta istub kuumal hobusel. On näha, et tüdruk on endas täiesti kindel. Ta istub sirgelt ja uhkelt, vaatamata sellele, et hobune erutab. Jovanina naasis just jalutuskäigult – seda on näha tema põskede kergest õhetusest. Kuid tema näol on mingi ingellik irdumus. Tüdruk on riietatud kõige uuemassemoesõna: helesinine amatsoon, müts tuules lehviva tumerohelise looriga.
Kogu pilt on liikumisest läbi imbunud: hobune tõuseb üles, koer tormab poole.
Väike tüdruk Amalicia jooksis rõdule. Ta kuulis hobuse traavi. Tema näol on näha nii rõõmu kui hirmu. See tüdruk imetleb ratturit rõõmuga. Tema nägu peegeldab tundeid, mida ta oma õe vastu tunneb – jumaldamist. Tüdruk on lihts alt riides: pitspüksid ja isetehtud roosa kleit. Tõeline spontaanne tunne annab uhkele uhkele portreele pehmuse.
Pildi taustaks on varjuline park. Puid puhuvad tugevad tuuled. Ja taevasse kogunevad tormipilved.
Bryullov, nagu paljud kunstnikud, kasutas ametliku portree ehitamiseks klassikalist vormi – kolmnurka. Sellist kompositsiooni leidub Titianis, Velazquezis, Rubensis, Van Dyckis. Selle kujundi moodustab tüdruku ja hobuse siluett. Kunstnik otsustab aga traditsioonidest lahti murda, lisades kompositsioonile uue kuju.
Teine algne leid on karvas koer. Tema kohalolek jätab mulje, et ka tegelaste ees on ruumi.
Ratsaportree tähendas tol ajal ratsanikku, kes oli kroonitud isik. Bryullov otsustas selle ametliku kaanoni murda. Ja noor õpilane istub juba kuninglikus poosis mustal hobusel.
Värvikombinatsioon
Töötades teemal "Karl Bryullovi ratsanaine": maali kirjeldus, pööravad kõik kunstikriitikud tähelepanu,näiliselt täiesti ebaharmoonilised värvid.
Hotsanaine on valges, tüdruk on roosas ja hobuse sametmustas kasukas. Näib, et Bryullov kasutas neid värve spetsiaalselt. Neid on ju maalimisel raske kombineerida. Kuid kunstnik töötas kõik hoolik alt läbi ja viis iga tooni värvide harmooniasse.
Kogu lõuend hingab rõõmu. See on õhuline ja kerge. Selline tunne, nagu meseistame seal hoovis ja kohtume jalutuskäigult ilusa tüdrukuga.
Maali "Hobunaine" Bryullov kirjeldus - lastele õpetamiseks
Püüdes koolides sisendada armastust kunsti vastu, õpetada nägema ilusat, tuleks lastele anda võimalus sagedamini mõtiskleda mõne pildi üle. Näiteks essee "Brjullovi maali "Hobunaine" kirjeldus" sobib selleks suurepäraselt.
Enamik Tretjakovi galerii külastajaid ei suuda selle maali võlule vastu panna (Bryullov, ratsanaine). Maali kirjelduse leiab A. Usachovi ja A. Karpi luuletustest.
Soovitan:
Film "Muumia: Draakoni keisri haud": näitlejad ja tegelased, keda nad mängisid, pildi lühike süžee
2000. aastate üks populaarsemaid frantsiise on filmide sari iidsest Egiptusest ja reanimeeritud muumiatest. Kokku tehti kolm filmi, millest viimane on "Muumia: Draakoni keisri haud". Näitlejad projektis olid üsna tuntud. Kes nad on – peaosatäitjad?
Romaani "Meister ja Margarita" tegelane Bosoy Nikanor Ivanovitš: pildi kirjeldus, omadused ja kujutis
Selle kohta, kuidas romaan "Meister ja Margarita" loodi, kes on selles teoses kangelane nimega Bosoy Nikanor Ivanovitš ja kes tegutses tema prototüübina, loe sellest materjalist
Maal "Aristokraadi hommikusöök" Fedorov. Pildi kirjeldus
Artikkel räägib 19. sajandi esimese poole vene maalikunsti kriitilise realismi rajaja Pavel Andrejevitš Fedotovi elust ja loometeest, aga ka ühe tema kõige kuulsama teose loomise ajaloost. kuulsad maalid "Aristokraadi hommikusöök" ja tähendus, mille kunstnik oma töösse pani
Karl Bryullov, maalid "Ratsunaine", "Itaalia keskpäev" jt
Karl Pavlovich Bryullov on tuntud kunstnik, akvarellist, portreemaalija, maalikunstnik. Oma lühikese elu jooksul lõi ta palju maale, mida imetleme tänapäevani. On näha, et Karl Bryullov kirjutas need mõnuga. Suure kunstniku pilte saab näha Tretjakovi galeriis
Vene maalikunsti meistriteosed: Levitan, Kuldne sügis. Pildi kirjeldus
Nii, Levitan, "Kuldne sügis". Maali kirjeldust võib alustada lühikese biograafilise märkusega. Teose lõi kunstnik 1895. aastal – päris 19. sajandi lõpus, segasel ja vene intelligentsi jaoks mitte eriti selgel ajal. Samal ajal on see loovuse õitseng, tema oskused, produktiivne talentide tõus. Väga väikesele lõuendile (82 x 126 cm) õnnestus joonistada üllatav alt särav, rõõmsameelne maastik