2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
"Klassikaline muusika" ja "muusikaklassika" on kaks absoluutselt samaväärset terminoloogiaraamistikust vaba sõnastust, mis peegeldavad tohutut muusikakultuuri kihti, selle ajaloolist tähendust ja edasise arengu väljavaateid. Sageli asendatakse termin "klassikaline muusika" fraasiga "akadeemiline muusika".
Välimuse ajalugu
Sõltumata terminoloogiast on klassikalisel muusikal selgelt määratletud ajalooline päritolu, mis on seotud klassitsismiajastu hilisvalgustusperioodiga. Toonane luule ja dramaturgia põhinesid antiikautorite loomingul ning see tehnika mõjutas ka muusikakultuuri. Ooperižanris ja teistes kirjandusallikatega seotud muusikasuundades täheldati kolmainsust – aeg, tegevus ja koht. Oratooriumid, kantaadid kandsid klassitsismi pitserit, omamoodi 17.-19. sajandi etaloni. Ooperietendustel domineeris libreto,kirjutatud antiikaja põhjal.
Saamine
Peaaegu kõik klassikalise muusika žanrid on kuidagi seotud klassitsismi ajastuga. Helilooja Gluck oli üks silmapaistvamaid antiikkultuuri järgijaid muusikas, tal õnnestus oma teostes jälgida kõiki tolleaegseid kaanoneid. Mineviku ajastut eristas selge tasakaalustatud loogika, selge idee, harmoonia ja mis kõige tähtsam - klassikalise muusikateose terviklikkus. Samal ajal toimus žanrite piiritlemine, mil polüfoonia heideti leebelt, kuid vis alt kõrvale ning asemele tuli žanri peaaegu matemaatiliselt kontrollitud definitsioon. Aja jooksul on klassikalise muusika žanrid muutunud väga akadeemiliseks.
Ooperis hakkasid soolopartiid saatehäältest tuntav alt ülekaalu saama, samas kui varem olid kõik etenduses osalenud võrdsed. Domineerimise printsiip rikastas kõla, libreto sai hoopis teise vormi ning lavastus muutus teatraalseks ja ooperlikuks. Vahetusid ka instrumentaalansamblid, soolopillid liikusid edasi, saated jäid tagaplaanile.
Muusikažanrid, suunad ja stiilid
Hilise klassitsismi perioodil loodi uusi muusikalisi "mustreid". Klassikalised muusikažanrid said lai alt levinud 18. sajandi lõpus. Orkestri-, ansambli-, soolovokaal- ja eriti sümfoonilised kollektiivid järgisid muusikas uusi kaanoneid, samas kui improvisatsioon oli viidud miinimumini.
MisMillised on klassikalise muusika žanrid? Nende nimekiri on järgmine:
- variatsioonid;
- sümfooniad;
- ooper;
- instrumentaalkontserdid;
- cantatas;
- oratooriumid;
- prelüüdid ja fuugad;
- sonaadid;
- sviidid;
- toccata;
- fantaasia;
- orelimuusika;
- nocturnes;
- vokaalsümfooniad;
- puhkpillimuusika;
- avamängud;
- muusikalised missad;
- psalmid;
- elegia;
- etüüdid;
- koor kui muusikaline vorm.
Arendus
18. sajandi keskpaigaks komplekteeriti orkestreid juhuslikult ja nende koosseis määras helilooja loomingu. Muusika autor pidi oma teose ehitama konkreetsetele pillidele, enamasti olid need keelpillid ja väike hulk puhkpille. Hiljem tekkisid orkestrid püsiv alt, üsna ühtsena, aidates kaasa sümfoonia- ja instrumentaalmuusika žanri arengule. Neil orkestritel oli juba nimi, neid täiustati pidev alt ja tuuritati lähimatel territooriumidel.
19. sajandi alguses lisandus muusikažanride loetellu mitmeid uusi suundi. Need olid kontserdid klarnetile ja orkestrile, orelile ja orkestrile ning muud kombinatsioonid. Ilmus ka nn symphonietta, lühike muusikapala kogu orkestri osalusel. Siis sai sellest moekas reekviem.
Klassitsismiajastu heliloojad Johann Sebastian Bach koos poegade Christoph Gluckiga, Itaalia ja Mannheimi ooperi esindajad moodustasid Viiniklassikaline koolkond, kuhu kuulusid ka Haydn, Mozart ja Beethoven. Nende meistrite loomingus ilmusid klassikalised sümfoonia-, sonaadi- ja instrumentaalpalad. Hiljem tekkisid kammeransamblid, klaveritrio, erinevad keelpillikvartetid ja kvintetid.
Klassikaajastu lõpu Viini klassikaline muusika liikus sujuv alt järgmisse perioodi, romantismi aega. Paljud heliloojad hakkasid komponeerima vabam alt, nende looming ületas aeg-aj alt mineviku akadeemilisi kaanoneid. Järk-järgult tunnistati meistrite uuenduslikud püüdlused "eeskujulikuks".
Ajaproov
Klassikalise muusika žanrid arenesid edasi ning lõpuks tekkisid nende määramiseks hindamiskriteeriumid, mille järgi tuletati teose kunstilisuse aste, selle väärtus tulevikus. Ajaproovile vastu pidanud muusika on kuulunud pea kõigi orkestrite kontserdirepertuaari. Nii oli ka Dmitri Šostakovitši teostega.
19. sajandil püüti nn kerge muusika teatud kategooriaid liigitada klassikalise muusika žanriteks. Jutt oli operetist, mida kiirustati "poolklassikuteks" kutsuma. See žanr muutus aga peagi täiesti iseseisvaks ja kunstlikku assimilatsiooni polnud vaja.
Soovitan:
Laulusõnade žanrid kirjanduses. Puškini ja Lermontovi lüürilised žanrid
Lõunasõnade žanrid pärinevad sünkreetilistest kunstivormidest. Esiplaanil on inimese isiklikud kogemused ja tunded. Laulusõnad on kõige subjektiivsem kirjandus. Selle valik on üsna lai
Kes kirjutas klassikalise muusika meistriteosed
Klassikalise muusika meistriteosed on teosed, mis on kirjutatud erinevate heliloojate poolt paljude sajandite jooksul. Mõned neist ilmusid barokiajastul, teised said kuulsaks suure valgustusajastu aastatel. Hiljem hakkasid ilmuma romantilised kompositsioonid, mis ei allunud enam klassika põhikaanonitele
Populaarseimad klassikalise muusika palad on lisatud muusika reitingutesse
Klassika on klassika, mis peab ajaproovile vastu ja rõõmustab kuulajaid ikka ja jälle. Kõige äratuntavamaks meloodiaks peetakse Ludwig van Beethoveni "Sümfooniat nr 5". Populaarsemate klassikaliste teoste edetabel on aga palju laiem, kui esmapilgul tunduda võib
Vokaalmuusika žanrid. Instrumentaal- ja vokaalmuusika žanrid
Kunsti sotsiaalsete funktsioonide mõjul kujunesid pika arengutee läbinud vokaalmuusika žanrid, aga ka instrumentaalmuusika. Nii et seal oli kultus, rituaal, töö, igapäevased laulud. Aja jooksul hakati seda kontseptsiooni laiem alt ja üldisem alt rakendama. Selles artiklis vaatleme, millised on muusikažanrid
N. A. Rimski-Korsakov - vene klassikalise muusika geenius
Sellel suurepärasel heliloojal oli tugev mõju vene klassikalise muusika arengule. Glinka traditsioonide jätkajana lõi Rimski-Korsakov palju tõeliselt kauneid ja läbimõeldud teoseid, mis rõõmustavad noori muusikuid üle kogu maailma tänapäevani. Üks neist teostest on ooper "Lumetüdruk"
