Vokaalmuusika žanrid. Instrumentaal- ja vokaalmuusika žanrid

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Muusikat, milles peaosa kuulub häälele, nimetatakse vokaaliks. See võib olla kirjutatud ühele, kahele või mitmele esinejale, koos saatega või ilma. Pika arengutee läbinud vokaalmuusika žanrid, aga ka instrumentaalmuusika kujunesid kunsti sotsiaalsete funktsioonide mõjul.

Nii et seal oli kultus, rituaal, töö, igapäevased laulud. Aja jooksul hakati seda kontseptsiooni laiem alt ja üldisem alt rakendama. Selles artiklis vaatleme, millised on muusikažanrid.

Laul

Ilmus iidsetel aegadel. See ühendab kirjandusliku teksti üsna lihtsa meeldejääva meloodiaga. See kõige iidsem ja esmaseim žanr on oma evolutsiooni käigus laialdaselt eristunud. Esimesed rahva loodud laulud andsid edasi kogu maaelu mitmekesisust (kalender-tseremoonia, pere-majapidamine, ringtants ja tants). Aja jooksul professionaalsemad autoriõigusedkompositsioonid.

Renessansi vokaalžanrid: missa

See on kultusrituaali jaoks kirjutatud essee nimi. Laulud põhinevad ladina riituse liturgiast võetud ja muusikasse seatud tekstidel. Hilisrenessansi heliloojad kirjutasid selles žanris: Lasso, Palestrina. Missa koosneb traditsiooniliselt viiest osast: Kyrie, Credo, Gloria, Agnus Dei ja Sanctus.

Kuni üheksateistkümnenda sajandini loodi selle žanri teoseid ainult meeskoorile, sopranipartii esitasid poisid.

Motett

Ilmus Prantsusmaal XVII sajandi keskel. Paljud selle perioodi vokaalmuusika žanrid olid kirjutatud polüfoonilises stiilis. Selle ilmekaks näiteks on motett. Ta ühendas mitu meloodiat erinevate tekstidega. Pealegi laulis madalam hääl (tenor) laulu ladina keeles ja ülejäänud (motetus, triplum, duplum) esitasid prantsuse keeles. Tekstide sisu oli mängulise või armuliku iseloomuga. Koorile kirjutati motete instrumentaalse saate ja a cappella saatel. Selle žanri poole pöördusid Palestrina, J. Despres, G. Dufay ja hiljem W. Mozart, G. Händel, A. Bruckner, I. Brahms.

Madrigal

See žanr sai alguse Itaaliast kuueteistkümnenda sajandi keskel. Sel ajal kutsuti ilma saateta kunstilist polüfoonilist laulu madrigaliks. Reeglina kandis ta ilmalikku, mingil määral isegi armastussisu. Selle žanri laulude eripäraks on oskuslik tekstuur.

Vilanella

Kas eelkäijamadrigal. Otseses mõttes on nimi "vilanella" tõlgitud külalauluks. Selle žanri teosed, mis on kirjutatud paaristroofilises vormis, olid mõeldud

kolme- või neljahäälse esituse jaoks. Vilanellide struktuur on reeglina polüfooniline, sisu koomiline või pastoraalne. Laulu põhimeloodia (ülemine hääl) esitas solist ja ülejäänud osad olid saateks. Aja jooksul määrati see funktsioon muusikariistadele.

Romantika

See kammervokaalmuusika žanr kujunes välja 19. sajandi teisel poolel. Romanss on heliteos, mis on kirjutatud saatega häälele (harf, klaver, kitarr). Samas on saate ülesandeks kompositsiooni sisu täielikum avamine, andes edasi autori sügav alt lüürilisi ja peeneid elamusi. Seda žanrit käsitlesid sellised kuulsad heliloojad nagu P. Tšaikovski, M. Mussorgski, A. Aljabjev, M. Glinka, S. Rahmaninov jt.

Ballaad

See on legendaarsel või ajaloolisel süžeel kirjutatud muusikapala nimi. See kannab endas narratiivi, eepilist ja samas lüürilist algust. Esimesed muusikalised ballaadid ilmusid Šotimaal ja Inglismaal. Neid esitas solist koori saatel, jutustades erinevatest ajaloolistest, satiirilistest või dramaatilistest sündmustest. F. Schubertit peetakse selle žanri rajajaks vokaalkunstis.

Serenaad

Vanasti kandis see trubaduuride laulu nime. ATRenessanss ja keskaeg, see žanr saab uue tähenduse. Nüüd tähendab see nimi armastuslaulu, mida härrasmees õhtul oma kallima akna all laulab. Samal ajal saadab laulja ennast kitarril, mandoliinil või lautsil.

Vokaalmuusika koorižanrid

Olge kunstis eriline koht. Need koorile kirjutatud teosed eristuvad ülesehitusvabaduse ja harvaesineva paarivormi kasutamise poolest. Neid iseloomustab muusikalise materjali maksimaalne vastavus sõnadele. Eriline, kuid keerulisem žanr on voka altsükkel. Selle moodustavad mitmed iseseisvad teosed, mida ühendab ühine kunstiline tähendus. Paljud heliloojad on pöördunud voka altsüklite poole. Nende hulgas on Schumann, Glinka, Šostakovitš, Mussorgski, Schubert.

Voka alteoste tsüklilised žanrid

Erinevad suuremates vormides. Need koosnevad mitmest eraldiseisvast osast, paljastades teose üldise tähenduse. Sellise vormiga muusikateoste ülesehitus lähtub kontrastsuse põhimõttest, peamiselt tempost. Nende hulka kuuluvad oratooriumid, missad, süidid ja teatud määral ka ooperid.

Cantata

See on lüürilise – eepilise või pühaliku sisuga tsüklilise keeruka teose nimi.

See on tähelepanuväärne oma väiksuse poolest ja võib sisaldada soolo - vokaalnumbreid, kooripartiisid, ansambleid ja orkestriepisoode. Kantaadi lõigud, mida ühendab ühine teema, on iseseisvad. Seetõttu on nad väga sageliesitati kontserdikavades eraldi numbritena. Selle žanri eraldi osad edastavad erinevaid kujundeid (lüüriline, dramaatiline, mõtisklev): S. Prokofjev "Aleksander Nevski".

Oratoorium

Kompositsioonilis-detailne suure mastaabiga teos, mis põhineb selgelt kangelaslik-dramaatilisel süžeel. Täpsustuseks tuuakse sageli esinejate koosseisu jutustaja või lugeja. See teos on reeglina kirjutatud koorile, solistidele ja orkestrile. Selles žanris töötasid paljud heliloojad: J. S. Bach "Passioon Johni järgi", C. Saint-Saens "Samson ja Delilah", I. Stravinsky "Oidipus Rex".

Süit koorile

See on tsükkel, mis koosneb teemast sõltumatutest küsimustest, mida ühendab ühine idee. Samal ajal on iga üksik näidend mõeldud põhiidee erinevate tahkude varjutamiseks või valgustamiseks. Sellise tsükli ilmekas näide on sviit Five Characteristic Pictures. Selles maalivad üksteisest ered alt erinevad muusikanumbrid teatud kujunditest värvikaid pilte ("Talupoja lõbu", "Näkid", "Kevade lähenemine").

Ooper

See on mastaapne dramaatiline teos, mis ühendab instrumentaal- ja vokaalmuusika žanrid, aga ka koreograafilise kunsti ja maalikunsti. See on kirjutatud orkestrile, koorile ja solistidele. Juhtroll on siin määratud üksikutele soolonumbritele (aariad, arioso ja arietto), mis annavad edasi peategelaste kujundeid ja meeleolu.

Vokaalmuusika liturgilised žanrid

Kontserdipraktikas on neil arvestatav koht. Ja suurpopulaarsed on nii õigeusu laulud (Rahmaninovi vesper, Grechaninovi ja Tšaikovski liturgia) kui ka katoliiklikud laulud (Verdi reekviem, Mozart). Religioossete tseremooniate ajal täiendavad neid kompositsioone rituaalsed tegevused, palved ja rongkäigud. Ja kontserdilaval meenutavad nad pigem kantaati või oratooriumi, mis koosnevad eraldi osadest - ansamblitest, kooridest, aariatest. Kahekümnenda sajandi lõpus omandavad liturgilised žanrid ilmalikud jooned. Selle ilmekaks näiteks on Kabalevski ja Britteni "Reekviem" ning Štšedrini teos "Piteeritud ingel".