A. S. Puškini teos "Mozart ja Salieri": žanr, kokkuvõte

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Teose "Mozart ja Salieri", mille žanr on väike tragöödia, kirjutas kuulus vene luuletaja, kirjanik ja näitekirjanik A. S. Puškin. Uue näidendi kirjutamise idee sündis autor 1826. aastal, kuid lõi selle oma loomingu viljakamal perioodil – nn Boldini sügisel. Näidend ilmus 1831. aastal, tekitades kohe ühe püsivaima müüdi, et helilooja Salieri tappis oma sõbra Mozarti. Draama tekst sai aluseks N. A. Rimski-Korsakovi samanimelise ooperi libretole, aga ka filmistsenaariumitele.

Idee

Näidend "Mozart ja Salieri", mille žanr on autori teiste teostega võrreldes mõneti spetsiifiline, valmis viis aastat enne ilmumist, sest seal on kirjalikud tunnistused nii luuletaja sõpradest kui ka mõnest tema loomingust. kaasaegsed. Kuid luuletaja kartis ametlikku kriitikat, nii et ta ei kiirustanud seda avaldama. Ta püüdis isegi oma uusi teoseid anonüümselt avaldada või varjata oma autorsust, viidates, et on tõlkinud välismaiseid teoseid. Teos on kirjutatud tema eelmise suure ajaloodraama "Boriss Godunov" tugeva mõju all.

Woselle kallal töötades soovis Puškin kirjutada mitmeid näidendeid, mis olid pühendatud teiste maade ajalooepisoodidele. Ja kui esimesel juhul sai ta inspiratsiooni W. Shakespeare’i loomingust, siis seekord võttis ta eeskujuks prantsuse autori J. Racine’i dramaturgia, keda ta süžee ja stiili kooskõla poolest eelistas.

Loo funktsioonid

Puškini üks kuulsamaid teoseid oli näidend "Mozart ja Salieri". Selle draama žanr on väga spetsiifiline, kuna see kuulub nn väikeste tragöödiate tsüklisse, mida sellisena kirjanduses ei eksisteeri, kuid mille autor ise on välja töötanud ainult uute teoste jaoks, millest oli ainult neli. Teose üks peamisi eristavaid žanritunnuseid on süžee tahtlik lihtsustamine. Selles näidendis on ainult kaks tegelast (kui mitte arvestada pimedat viiuldajat, kes esineb ühes osas).

Kogu näidendi kompositsioon on monoloogid ja dialoogid, milles siiski nende tegelased täielikult paljastatakse. Kompositsiooni “Mozart ja Salieri” eristab tegelaste hoolik alt kirjutatud psühholoogia. Etenduse intiimsuse määras lavastuse žanr: tegevus toimub suletud ruumis, mis justkui paneb teele ja rõhutab loo dramaatilisust veelgi eredam alt. Teose finaal on üsna etteaimatav: süžee osas intriigi praktiliselt pole. Põhisüžee on tegelaste sisemaailma demonstratsioon, katse selgitada nende käitumist ja motiive.

Keel

Draama "Mozart ja Salieri" on väga lihtne, kuid samas sõnavararikas. Puškin keelduskeerulistest kirjanduslikest pööretest, mida ta kasutas oma eelmise tragöödia kirjutamisel, kui ta jäljendas Shakespeare'i. Nüüd huvitas teda Racine'i lihtne ja elegantne keel. Ta hoolitses selle eest, et lugeja (või teatrilavastuse vaataja) ei oleks segatud konflikti olemusest ja tegelaste vastasseisust.

Seetõttu ahendas ta teadlikult narratiivi ulatust ning taotles dialoogides ja monoloogides maksimaalset lakoonilisust. Ja tegelikult muutuvad mõlemad kangelased kohe väga arusaadavaks, kuna juba oma esimesest ilmumisest ütlevad nad selgelt, selgelt ja täpselt oma motiivid ja eesmärgid elus. Võib-olla avaldus just väikestes tragöödiates eriti selgelt autori anne haarata sõnavara lihtsust. Just see tõmbab lugejat draama "Mozart ja Salieri" juurde. Puškin soovis teha konflikti tähenduse võimalikult arusaadavaks, mistõttu ta vältis kõike, mis võiks lugeja tähelepanu hajutada. Samas pole tegelaste kõnes ka elegantsi: kõnekeelele lähedane kõlab see siiski väga meloodiliselt ja harmooniliselt. Vaadeldavas teoses on see joon eriti ilmekas, kuna kaks selle kangelast on heliloojad, vaimse tööga inimesed, kellel on rafineeritud maitse.

Sissejuhatus

Üks kuulsamaid kirjanikke ja luuletajaid on Puškin. "Mozart ja Salieri" (lavastuse kokkuvõtet eristab näiline lihtsus ja mõistmiseks ligipääsetavus) on draama, mis on huvitav oma dramaatilisuse ja keerulise psühholoogilise süžee poolest. Alguse avab Salieri monoloog, kes räägib oma pühendumusest jaarmastus muusika vastu ja mäletab ka pingutusi, mida ta selle õppimiseks tegi.

Samas väljendab ta oma kadedust (muide, see oli üks näidendi pealkirjadest) Mozarti vastu, kes komponeerib hiilgavaid teoseid kerguse ja virtuoossusega. Monoloogi teine osa on pühendatud tema kavatsuse paljastamisele: helilooja otsustas oma sõbra mürgitada, juhindudes sellest, et too raiskas oma ande ega tea, kuidas sellele väärilist kasutust leida.

Kangelaste esimene vestlus

Nagu keegi teine lühikeses teoses, suutis Puškin edasi anda Puškini psühholoogiliste kogemuste täielikku sügavust. “Mozart ja Salieri” (lavastuse kokkuvõte on selle parim tõestus) on kahe tegelase sõnaline duell, milles põrkuvad nende huvid ja elueesmärgid. Kuid väliselt suhtlevad nad väga sõbralikult, kuid autor struktureeris nende kõned nii, et iga fraas tõestab, kui erinevad inimesed nad on ja kui lepitamatud on nendevahelised vastuolud. See selgub juba nende esimeses vestluses.

„Mozarti ja Salieri” teema tuleb ehk kõige paremini esile esimese lavale ilmumises, mis näitab kohe tema kerget ja tagasihoidlikku olemust. Ta toob endaga kaasa pimeda viiuldaja, kes mängib oma kompositsiooni halvasti ja vaese muusiku vead lõbustavad teda. Salieri seevastu on nördinud, et tema sõber teeb nalja tema enda geniaalse muusika üle.

Teine tegelastega kohtumine

See vestlus kinnitas lõpuks otsusehelilooja oma sõpra mürgitama. Ta võtab mürgi ja suundub restorani, kus nad on kokku leppinud koos õhtust sööma. Mõlema vahel on taas dialoog, mis lõpuks paneb punkti i kohale. Sellise tegevuse lakoonilisusega eristuvad kõik Puškini väikesed tragöödiad. Mozart ja Salieri on draama, mis pole erand. See teine heliloojate vestlus on narratiivi keskne. Selle õhtu jooksul põrkuvad nende huvid ja elumotiivid.

Mozart usub, et tõeline geenius ei saa kurja teha, ja kuigi tema vestluskaaslane on sellest mõttest hämmastunud, viib ta siiski oma plaani lõpuni. Sel juhul näeb lugeja, et Mozart on hukule määratud. Puškin ehitab oma loomingut nii, et selles pole kahtlustki. Teda huvitab eelkõige see, mis selle draamani viis.

Peategelase pilt

Tragöödia "Mozart ja Salieri" on huvitav just nende inimeste psühholoogilise vastasseisu poolest. Esimene tegelane on väga lihtne ja otsekohene. Talle ei tule kunagi pähe, et sõber on tema peale armukade. Kuid tõelise kunstigeeniusena on tal ebatavaline hõng, mis ütleb talle kiire lõpu, millest ta ka talle räägib. Mozart räägib Salierile loo kummalisest kliendist, kes tellis talle reekviemi ja pole sellest ajast peale ilmunud.

Sellestpeale tundus heliloojale, et ta kirjutab enda jaoks matusemissat. Selles novellis on aimdus lähenevast lõpust, kuigi ta ei annatea täpselt, kuidas see juhtub.

Salieri pilt

See helilooja, vastupidi, on veelgi kindlameelsem oma kavala plaani teostamisel. See on eriti ilmne stseenis, kui Mozart esitab talle katkendeid reekviemist. See hetk on lavastuses üks tugevamaid. Selles episoodis astub Mozart lugeja ette taas muusikageeniuse ja Salieri kui kurja kehastatuna. Seega demonstreeris autor selgelt oma ideed, et need kaks mõistet ei sobi omavahel kokku.

Idee

Teos “Mozart ja Salieri” on väikeste tragöödiate tsükli kõige filosoofilisem teos, kuna see väljendab kõige paremini hea ja kurja vastasseisu probleemi, mida kehastab suur helilooja ja tema kadedus. Puškin valis ideaaljuhul kangelased oma idee kehastamiseks: lõppude lõpuks saab nende kahe vastandliku põhimõtte võitluse areeniks tõeline, tõeline loovus. Seetõttu on sellel draamal eksistentsiaalne tähendus. Ja kui teistel vaadeldava tsükli teostel on üsna dünaamiline süžee, mis liigutab põhiideed, siis selles näidendis on kõik vastupidi: autor esitas filosoofilise idee, et tõeline loovus on elu mõte ja süžee mängib abiroll, kirjutaja ideed varjutav.