2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Aleksandr Vinitski on populaarne kodumaine helilooja ja kitarrist. Ta on kuulus oma ainulaadse esitusstiili ja originaalse repertuaari poolest. Eksperdid nimetavad tema stiili kitarril mängitavaks jazziks. Vinnitskit peetakse klassikalise muusikakooli esindajaks, samas kui ta ühendab selle väga erinevate džässistiilide omamisega. Üks tema peamisi loomingulisi omadusi on võime hoida oma kompositsioonides jazzi detaile kogu nende kõlas. Samas on vaatajal kange tunne, et ei mängi mitte üks kitarr, vaid kaks, pealegi saadab neid kontrabass. Selles artiklis räägime tema eluloost ja loomingulisest karjäärist.
Lapsepõlv ja noorus
Aleksander Vinitski sündis 1950. aastal. Ta sündis Omskis. Tema vanemad armastasid muusikat, nad sisendasid seda kirge oma pojas. Juba teismeline, olles meie artikli kangelase vanema venna Viktori tugeva mõju allhakkas saksofoni mängima. Tundes huvi džässmuusika vastu, õppis ta muusikakoolis trompetit mängima.
Aleksandr Vinitski jaoks oli oluline hetk päev, mil ta võttis kätte oma isa kitarri. Kuidagi üritas ta mängida sellel tuttavat meloodiat, misjärel ei saanud ta sellest enam osa.
Algul õppis Sasha kitarri mängima iseseisv alt, olles omandanud nailonkeeltega klassikalise kitarri käsitsemise põhitehnikad. Seejärel liitus ta tantsurühmaga, kus hakkas esinema elektrikitarriga.
Loometee alguses
Aleksander teadis lapsepõlvest peale, et pühendab oma elu loovusele. Ta kuulas pidev alt muusikat, ei jätnud vahele ühtegi märkimisväärset kontserti linnas. Ta õppis lindistuste põhjal, püüdes reprodutseerida talle meeldivaid improvisatsioone, teemasid ja akorde, mida kuulsad muusikud võtsid. Tema "õpetajad" olid eemal Benson ja Pass, Montgomery ja Hall.
Ka Aleksander Vinitskyt inspireerisid jazzpianistid – Peterson, Brubeck, Garner, Evans, saksofonistid – Goetz, Desmond, Mulligan.
Pärast kooli otsustab meie artikli kangelane astuda polütehnilisse instituuti. Muusikatundidest ta aga ei lahku. Pealegi muutuvad nad tudengiaastatel veelgi intensiivsemaks. Pidev alt klassikalist kitarri mängiv Aleksander Vinitski esineb tantsu- ja jazzipaladega.
Polütehnilises Instituudis juhib ta instituudi ansamblit, kuhu kuulub vokaal- ja instrumentaalkvartett. kirjutab isearranžeeringud, püüdes džässmeloodiaid klassikalisele kitarrile ümber teha. Koos vanema vennaga, kes mängib saksofoni, esineb ta suurtel jazzifestivalidel Sverdlovskis ja Novosibirskis.
Kitarriga ilma lahku minemata
1974. aastal kutsuti Aleksander Iosifovitš Vinitski Nõukogude relvajõududesse. Siin jätkab ta oma oskuste arendamist.
Meie artikli kangelane mängib sõjaväeorkestris. Ta on spetsialiseerunud klassikalisele ja basskitarrile.
Naastes tsiviilellu, astub ta Sverdlovski muusikakooli. Aleksander õpib nüüd klassikalist kitarri. Tudengiaastatel ta mitte ainult ei katkesta kontserttegevust, vaid hakkab esinema veelgi sagedamini kui varem. Ta loob linnas džässi- ja kitarriklubi, tema muusikat kuuleb pidev alt kohalikus raadiojaamas ja telekanalites.
Teatrikarjäär
1980. aastal kutsuti kitarrist Aleksandr Vinitski tööle Omski Draamateatrisse muusikajuhina. Ta veedab oma karjääri järgmised viis aastat näidendite heliefektide ja partituuride loomisel.
Selle aja jooksul jõuab ta komponeerida muusikat 7 etendusele, kokku töötab ta enam kui 30 lavastuse kallal. Võimalus valdada võimalikult laia valikut muusikastiile, samuti tema loomingu pidev alt muutuv iseloom teeb temast mitmekülgse muusiku.
Kolib Moskvasse
Tema karjääris muutub oluliseks tutvus Jelena Kamburovaga, mis juhtus 1985. aastal. Ta kutsub teda pealinna, et alustada koostööd oma rühmaga arranžeerija ja kitarristina. Vinitski otsustab seda võimalust mitte kasutamata jätta.
On oluline, et ta mitte ainult ei töötaks Moskvas, vaid jätkaks ka muusikalise hariduse täiendamist. Selleks astus ta 1986. aastal Gnessini akadeemiasse. Õppimine Varieteekunsti teaduskonnas.
Sel perioodil pöörab ta erilist tähelepanu džässi ajaloole, džässiseadetele ja harmooniale. Samal ajal jätkab ta oma esinemise lihvimist klassikaliste teoste kitarril.
Koostöös Jelena Kamburovaga kirjutab ta paljudele oma lauludele arranžeeringud. Mõned neist sisalduvad laulja albumil "Let Silence Fall", mille Nõukogude plaadifirma Melodiya andis välja 1987. aastal.
Kamburovaga töötades on Aleksandr Vinitski noodid kitarrile paljudes selle perioodi teostes nõutud. Samuti kirjutab ta džässistiilis kontsertkompositsioone Gershwini, Jobimi, Zavinula, Rogersi teemadel. Selle tulemusena töötab ta välja oma autoriprogrammi, mis sisaldab muusikat erinevatest jazzi stiilidest.
Autoriprogramm
1988. aastal esitleb meie artikli kangelane seda esimest korda avalikkusele klassikalise kitarri festivalil, mis toimub Poolas Lublinis. Just siis sai väliskuulajatele tuntuks nimi Aleksander Vinitski.
Samal perioodiloma tööst pöörab meie artikli kangelane suurt tähelepanu kitarri paigutusele. Tema loomingu oluliseks tunnuseks on rütmiliste struktuuride kasutamine, mida ta kasutab kogu kompositsioonis koos meloodiliste joontega. Vinitski tunneb ära ka tema teostele iseloomuliku "kõndiva" bassi järgi. Samal ajal täidab tema pöial kontrabassi funktsiooni ja ülejäänud asendavad kogu orkestri muusikuid.
Oma autoriteostes kitarril püüab Aleksander Vinitski alati säilitada pidevat pulsatsiooni ja ka meloodilisi jooni. Selle tulemusena kõlavad tema kitarrimeloodiad nagu terve trio muusikuid.
Ta arendab välja oma ainulaadse stiili. Eksperdid märgivad, et selle elluviimiseks on vaja tõsist klassikalist muusikakooli, suuri teadmisi jazzmuusikast ja erakordset pillimeisterlikkust. Vinitsky esineb regulaarselt džässifestivalidel, rõõmustades publikut oma sooloesinemistega. Tema loominguga tutvutakse suurvõistlustel Jekaterinburgis, Petroskois, Kiievis, Donetskis, Voronežis.
Soloalbum
Aastal 1991 on Aleksander Vinitski noodid aluseks tema sooloalbumile "Green Quiet Light", mille annab välja salvestusstuudio "Melody". Siia kuuluvad sellised tema tuntud teosed nagu "Ootan uudiseid", "Ajasrännak", "Metamorfoosid", kompositsioon "Green Quiet Light",mis andis albumile pealkirja. Lisaks olid plaadil tema töötlused Bonfati, Jobimi ja Almeida pala meloodiatest.
1993. aastal lahkus Vinitski mõneks ajaks riigist. Algul elab ta Poolas Szczecinis, kus töötab kohalikus noorte kultuurikeskuses. Siis kolib ta Krakowisse. Poolas õpetab, esitab ja komponeerib meie artikli kangelane aktiivselt.
Salvestab oma soolokontserdi kohalikus televisioonis, mida seejärel korduv alt edastatakse. Pärast esinemist ühel välisfestivalil jõuab Vinitski Prantsuse muusikakirjastuse LEMOINE tähelepanu alla, kellega Aleksander sõlmib isikliku lepingu. 1995. aastal ilmus Prantsusmaal korraga kaks tema albumit. Nende nimesid saab vene keelde tõlkida kui "Teel jazzi poole" ja "Üksik hääl".
Töö Krakowis
1996. aastal anti Krakowis välja kaks tema soolohelikassetti. Neil esitab ta oma viimaste aastate kompositsioone. Veidi hiljem avaldas teine Krakowi kirjastus veel neli tema teost. Nende hulgas on "Jõululaulud kahele ja kolmele kitarrile" ning "Aranžeeringud kitarrile Straussi, Schuberti ja Beethoveni teostest".
Selles Poola linnas esineb Alexander regulaarselt kohalikus populaarses jazziklubis U Muniak, kus temast saab peagi tõeline staar. Ta annab regulaarselt meistriklasse ja soolokontserte, osaleb maineka muusikali Krakow žüriis.festival.
Tagasi Venemaale
Pärast mitu aastat välismaal viibimist naasis Vinitski 1996. aastal Moskvasse. Ta jätkab esinemist festivalidel, annab soolokontserte, kirjutab oma muusikat.
Samal aastal leiab aset tema muusikukarjääri oluline sündmus. Belgia kirjastus annab välja tema lastele mõeldud džäss-süidi "Karussell".
1997. aastal sündis Prantsusmaal Alexanderi sooloplaat koos kompositsioonidega, mida ta esitab ainult kitarril. See album sisaldab mitte ainult tema autoriteoseid, vaid ka arranžeeringuid Bonffi, Jobimi, Bairdi, Gilberto teostest. Samal ajal ilmus Iisraelis tema album "Yellow Camel", mis kolm aastat hiljem anti uuesti välja Moskvas.
Järgnevad tema ühine album saksofonist Oleg Kirejeviga, muusikakogumikud "Džässiprelüüdid ja bluus" ning "Džässiharjutused ja etüüdid". Ilmub kogumik "Children's Jazz Album", millest saab oluline osa tema jazzmuusika kitarril mängimise seminaridest. Vinitski peab sellel teemal loenguid Venemaal ja välismaal.
Muusiku järgnevate albumite hulgast tuleb ära märkida plaadid "5 kompositsiooni juutide teemadel", "Džässiaaria", "Süit džässistiilis".
Õpetamistegevused
Viimastel aastatel keskendus Vinitski õpetamisele. Ta peab loenguid Gnessini Akadeemias klassikalise kitarri klassis.
Õpetas mõnda aega eesti keeles Tartuskorraldusoskus. Tema iga-aastased meistriklassid ja seminarid meelitavad regulaarselt palju kuulajaid.
Lisaks on tal mitu patenteeritud programmi, mida on paljude aastate jooksul kasutanud paljud õpilased üle maailma.
Soovitan:
New Orleansi jazz: ajalugu, esinejad. jazzmuusika
1917 oli pöördepunkt ja mingil määral epohhaalne aasta kogu maailmas. Nii salvestati New Yorgis Victori salvestusstuudios esimene revolutsiooniline jazziplaat. Tegemist oli New Orleansi jazziga, kuigi esinejateks olid valgenahalised muusikud, kes olid lapsepõlvest saati kuulnud ja kirglikult armastanud "musta muusikat". Nende plaat Original Dixieland Jazz Band levis kiiresti mainekatesse ja kallitesse restoranidesse. Ühesõnaga, põhjast tulev New Orleansi jazz vallutas kõrgeima ühiskonna
Davis Miles – jazzmuusika täht
Davis Miles on Ameerika džässisuuna esindaja muusikas. Ta on tuntud trompetisti, helilooja, ainulaadse improvisaatorina. Tema looming avaldas tohutut mõju kahekümnenda sajandi muusika arengule ja hõlmab mitmeid džässi arenguperioode – alates bebopist (1940. aastad) kuni modernistlike eksperimentaalsete suundumusteni
Duke Ellington: elulugu, sünniaeg ja -koht, isiklik elu, huvitavad faktid, loovus, jazzmuusika, esitus ja repertuaar
Džässihelilooja, oma bigbändi juht, paljude hiljem džässistandardite nimekirjadesse kantud kompositsioonide autor, Duke Ellington on üks neist inimestest, kes muutis jazzi meelelahutuslikust muusikast üheks kõrgkunstiks
Aleksander Aljabjev: lühike elulugu, Aleksander Aljabjevi foto
Vene romantika rajaja, tähelepanuväärne helilooja Aleksandr Aljabjev pani aluse muusikalile Puškiniana, vene kammer-instrumentaalmuusikale ja temast sai rahvusliku heliloojakooli paljude tulevaste saavutuste kuulutaja. Eelkõige on ta tuntud oma voka alteoste poolest, mis on tänaseni armastatumad ja mida tuju tahtel esitatakse sageli isegi pereringis. Näiteks "Ööbik", "Talvetee", "Õhtukellad" ja paljud-paljud teised
Näitleja Aleksander Nevski – loominguline elulugu. Aleksander Nevski rollid
Aleksander Nevski on näitleja, režissöör ja produtsent, kes valdab vab alt kirjanduslikku vene keelt, mis võimaldab tal kirjutada stsenaariume ja artikleid kulturismi ja muude jõuspordialade ning spordimaailmas toimuvate sündmuste kohta. 1993. aastal kirjutas Nevski stsenaariumi, mille järgi filmiti dokumentaalfilm "The Purpose is the Universe"
