2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Tuntud jazzikriitik Vladimir Feiertag nimetas oma artiklis Duke Ellingtonit "džässi kalliks". Pole ka ime – õnn saatis teda kogu karjääri jooksul. Olles eduk alt alustanud ajastul, mil suurte swingbändide populaarsus saavutas haripunkti, saavutas Duke koos oma orkestriga kiiresti edu. Ja isegi pärast sõda, kui lihtne tantsuhoos hääbus, ei püsinud Ellington mitte ainult oma suure ansambliga vee peal, vaid armastas teda ka avalikkus kogu maailmas, tuuritades ja salvestades viimaste päevadeni.
Võime täiesti kindl alt väita, et sellise populaarsuse põhjus peitub Duke'i ande originaalsuses ja samas suures paindlikkuses, kes teadis alati, kuidas muusikas uut tabada, ilma raami sees viibimata. traditsioonilisest jazzist. See Duke Ellingtoni elulugu on kokkuvõte tema ulatuslikust loomingust, mis jättis tohutu jälje mitte ainult jazzmuusikasse, vaid ka maailma kultuuripärandisse.
Lapsepõlv ja noorus
Edward Kennedy Ellington –see on muusiku tegelik nimi – ta sündis 29. aprillil 1899 Washingtonis. Tema isa James Edward Ellington töötas omal ajal Valges Majas ülemteenrina ja üldiselt oli pere, kus poiss üles kasvas, jõukas ja elas palju pingevabamat elu võrreldes tingimustega, milles kuulsaimad džässitegelased. see aeg kasvas üles. Ellingtoni lapsepõlv oli õnnelik – teda kasvatati ümbritsetuna hoolitsusest ja vanemlikust armastusest.
Tema ema mängis hästi klaverit ja hakkas juba varakult oma pojale selle kunsti põhitõdesid õpetama. Ta tegi suuri edusamme ja ta palkas juba kogenud muusikaõpetaja. Üheteistkümneaastaselt hakkab Ellington kirjutama oma kompositsioone, esimene meile teadaolev on 1914. aasta ragtime Soda Fountain Rag.
Alguses kavatses noormees saada kunstnikuks ja õppis isegi erikoolis. Pärast mõnda aega plakatikunstnikuna töötamist jõudis ta aga 1917. aastal otsusele valida põhitegevuseks muusika ja seetõttu lahkus ta eelmisest töökohast. Nüüd oli ainsaks sissetulekuallikaks mängimine kohalikes jazzorkestrites ja paralleelselt täiendas Ellington end ilma aega raiskamata kuulsate muusikute juures.
Karjääri algus
Juba 1922. aastal oli Ellingtonil oma lähedastest sõpradest koosnev kvartett nimega The Wasingtonians ("washingtonlased"). Nendelt sai ta hüüdnime Duke (inglise keelest Duke - hertsog). 1923. aastal kihlusid nad pikaajaliselt New Yorgi klubis Barron's ja se alt siirduvadKentucky klubi.
Veidi hiljem – aastast 1924 – hakkavad ilmuma nende esimesed plaadid. Erinev alt mõnest tema eelkäijast salvestas Ellington üsna meelsasti.
1926. aastal kohtus Ellington Irving Millsiga, kellest mõne aja pärast sai tema mänedžer. Just tema teeb ettepaneku laiendada kollektiivi kümneliikmeliseks ja muuta see täieõiguslikuks orkestriks – Duke Ellington ja tema orkester.
Aastal 1927 hakkavad nad esinema mainekamas Cotton Clubis. Nende esinemist kanti raadios laialdaselt üle, mis tegi orkestri tuntuks kogu riigis.
Aastal 1931 läks Duke Ellington ja tema orkester oma esimesele kontserdireisile ilma plaatide salvestamist lõpetamata. See tõi talle täiendavat kuulsust. Samal ajal õnnestus tal osaleda Broadway muusikalises saates Show Girl (suvi 1929) ja aasta hiljem - filmis Check and Double Check.
Ettevõtte identiteet
Duke Ellingtonit peetakse sellise asja nagu heliorkestri pioneeriks. See on ainulaadne heli, mis võimaldab ühe bändi eksimatult teisest eraldada. Ellington saavutas selle, kasutades oskuslikult ära oma orkestri iga muusiku individuaalseid võimeid: erinevatel aegadel – trompetist Bubber Miley, Charlie Ervis, Tricky Sam Nanton, Cootie Sam Williams, altsaksofonist Johnny Hodges, baritonsaksofonist Harry Carney jt.
Duke Ellingtoni orkestri algusaastad ja tolleaegne jazzseostatakse "džungli stiiliga" - need on keerulised seaded ja "visiitkaart" - James Bubber Miley terav ja vali trompet. Selle stiili näideteks on East St. Louis Toodle-oo, Black Beauty, Black And Tan Fantasy, Harlem Speaks jt. East St. Louis Toodle-oo on ka esimene Duke Ellingtoni enda laul, mis ilmus 1926. aastal ja salvestati seejärel uuesti 1927. aastal.
Teine Ellingtoni bändi iseloomulik stiil on "meeleolustiil", mis on suuresti seotud Johnny Hodgesi altsaksofoni kõlaga. See sisaldab Mood Indigot, mis tõusis 1931. aastal viie parima hiti hulka. Samal aastal jõudsid edetabelite esikohale ka It Don't Mean A Thing ja Sophisticated Lady.
Väärib märkimist, et sellised laulud nagu Sophisticated Lady ja Stormy Weather, mis ilmusid vähem alt kolm aastat enne "swingibuumi", olid tegelikult oma ajast ees ja ootasid selle stiili esilekerkimist.
Maailmatuur
1933. aastal sõitis meeskond esimest korda välismaale: rändas kontsertidega mööda Euroopat, esines kuulsas Londoni Palladiumi teatris, sealhulgas kuningliku perekonna liikmete ees, kellega neil oli au pärast vestelda.. Järgmine ringreis toimus Lõuna-Ameerikas ja 1934. aastal tuuritas orkester ka Põhja-Ameerikas.
Lisaks tuuritamisele ei peatunud töö ka uute kompositsioonide salvestamisel: 1934. aasta sügisel oli tema laul Saddest Tale edetabeli esimestel ridadel, järgmisel aastal parimate seas - Merry-Go-Round, Nooruse aktsent,puuvill. 1936. aastal täieneb hittide kollektsioon selliste asjadega nagu Love Is Like a Cigarette ja Oh Babe! Võibolla kunagi. Paralleelselt kirjutab Duke Ellington ka muusikat filmidele: Hollywoodi filmide A Day at the Races ja Hit Parade (1937) vaimusünnitus Many Happy Returns võib kiidelda oma heliribadega.
Paljusid orkestrile kuuluvaid kompositsioone ei leiutanud Ellington isiklikult: ta kirjutas mõned oma parimad palad koos teiste muusikutega või töötles kunstiliselt oma sõprade ideid. Selline on näiteks juba klassikaks saanud The Caravan jazzstandardi saatus, mille autoriks on trombonist Juan Tizol.
Siiski ei olnud Duke'i elus kõik pilvitu: 1935. aastal suri tema ema ja see oli muusikule suur löök. Seda perioodi iseloomustas tema töös kriis ja pikaajaline seisak. Selle lahendas 1935. aastal ilmunud kompositsioon Reminiscing in Tempo, mis oli palju rahulikum kui tema varasemad svingipalad, ilma jazzile omase tantsurütmi ja improvisatsioonita.
Muusikaarendus
1930. aastate lõpp osutus oluliseks nii Duke Ellingtoni eluloo kui ka tema orkestri jaoks: meeskond täienes uute inimestega. Esiteks, 1939. aastal, ilmus andekas pianist, helilooja ja arranžeerija Billy Strayhorn. Ta ei mänginud kontsertidel orkestriga - Duke tegi seda, kuid ta tegi uskumatult palju bändi muusika arendamiseks. Strayhorn Ellington on paljude hittide kaasautor, millest üks kuulsamaid on Take The A Train 1941. aastal.
Seda aega iseloomustas ka tenorsaksofonisti Ben Websteri ja kontrabassist Jimmy Blentoni saabumine. Nende mõju Ellingtoni orkestri "helile" oli nii võimas, et mõned hakkasid seda ajastut orkestri eksisteerimise ajal nimetama oma nimedega.
Teine maailmasõda
Teise maailmasõja puhkemisega kehtestas USA valitsus mitmeid piiranguid meelelahutustööstuse arengule: paljud klubid ja esinemispaigad suleti, muusikute salvestamine keelati. See kahjustas suuresti orkestri tegevust: kuna Duke Ellington ei saanud aktiivselt lindistada, pöördub ta muude vormide ja žanrite poole. Ta loob suurepäraseid muusikateoseid – näiteks Black, Brown ja Beige, mis on üks tema pikimaid ja tõsisemaid teoseid – ning esitab ka mitmeid soolokontserte Carnegie Hallis (1943).
Pärast sõja lõppu tekkis keeruline olukord. Ühest küljest kaotati salvestuskeeld – Ellington sai taas võimaluse aktiivselt luua ning ta kasutas seda kohe ära, andes välja koos Johnny Hodgesiga salvestatud hiti I'm Beginning to See the Light.
Teisest küljest osutus see pikk stagnatsioon suurte swingbändide jaoks hukatuslikuks: nad olid tantsujazzi, kerge ja meelelahutusliku muusika kehastus. Nüüd vallutasid lauljad aktiivselt populaarse kergemuusika kohti ning džäss oli muutumas tõsisemaks ja keerukamaks kunstiks, jõudes uude arengufaasi - bebop. Swingi polnud vaja ja enamus kiigebände läksid laiali. Ka muusikud hakkasid hertsogi orkestrist lahkuma.
Newport Festival
Kuid Duke Ellingtoni elulugu võttis 7. juulil 1956 Newport Jazz Festivalil järsu pöörde. Seal mängis Ellingtoni orkester vana hitti Dimuendo ja Crescendo in Blue, mis kulmineerus Paul Gonzalese pikima saksofonisoologa. Muusikutele jagati aplausi; Duke oli tagasi oma mängu tipus. Duke Ellingtoni foto ilmub ajakirja Time kaanele ja Columbia allkirjastab ta uuesti.
Uus heli
Duke Ellington toob oma muusikasse loovuse uues faasis palju väliseid mõjutusi. Näiteks kasutab ta väikestes kompositsioonides laialdaselt uute jazzi stiilide elemente nagu bebop ja cool. Märksa rohkem tähelepanu pööratakse aga suurevormilistele teostele. Ellington loob mitmeid orkestrisüite, millest mõned on inspireeritud klassikalistest heliloojatest: Shakespeare'i süit (1957), Pähklipureja süit (1960), Per Gynti süit (1962), Kaug-Ida süit (1965), New Orleansi süit (1971) ja palju teisi. Samal ajal jätkab ta muusika kirjutamist filmidele: Asfaldžungel (1950), Mõrva anatoomia (1959), Pariisi bluus (1961) jt saavad oma heliribadega kiidelda.
Ellington pöördub ka täiesti erinevate žanrite poole: näiteks kirjutab suurepärase itaalia dirigendi Arturo Toscanini tellimusel muusikat sümfooniaorkestrile ning aastatel 1965, 1968 ja 1973 loob kolm vaimuliku muusika kontserti.
Kontserttegevus
Hoolimata kirjutamisest jätkab Duke Ellington aktiivselt tuuritamist, peamiselt oma vanade hittidega. 1958. aastal läks ta Euroopasse ringreisile ja pärast seda veetis peaaegu kogu ülejäänud elu teel. Niisiis läheb ta 1963. aastal taas Euroopasse, seejärel Lähis- ja Kaug-Ida riikidesse, 1964. aastal külastab ta Jaapanit.
Duke Ellingtoni tolleaegne elulugu on täis salvestuste ajalugu ja ühisesinemisi paljude kuulsate jazziesinejatega: Louis Armstrong, John Coltrane, Count Basie, Coleman Hawkins (1961-1962) aastatel 1966-1967. ta andis koos Ella Fitzgeraldiga Euroopas kaks kontserdisarja.
Septembris 1971 toimus Ellingtoni ringreis Nõukogude Liidus. Ta külastas Leningradi, Moskvat, Kiievit, Minskit ja Doni-äärset Rostovit.
Väljumine
Veel 1973. aastal diagnoosisid arstid Duke Ellingtonil kopsuvähi. Vaatamata temale salvestas ta kuni oma elu viimaste päevadeni palju ja esines kontsertidega, jätkates aktiivset elu. 1974. aastal haigestus ta aga kopsupõletikku ja suri 24. mail.
See silmapaistev jazzihelilooja on maetud Woodlawni kalmistule Bronxi osariigis New Yorgis.
Soovitan:
Ed Sheeran: elulugu, loovus, isiklik elu, filmid ja huvitavad faktid
Ed Sheeran on 27-aastaselt uhke paljude saavutustega. 2017. aasta lõpus tõusis ta Billboardi andmetel parimaks esinejaks. Tema albumeid müüakse üle maailma miljonites eksemplarides, ta on enam kui tosina hiti autor. Kas soovite temast rohkem teada?
Alexa Vega – elulugu, loovus, filmograafia, muusikalid, pikkus, kaal, isiklik elu ja huvitavad faktid
Näitleja Alexa Vega on muutumas üha populaarsemaks. See artikkel kajastab teavet selle noore daami kohta nii täielikult kui võimalik
Jeff Buckley elulugu, loovus, isiklik elu ja huvitavad faktid
Jeff Buckley on Ameerika laulja, laulukirjutaja ja muusik. Pärast kümmet aastat kitarristina hakkas ta esitama kaverversioone, liikudes järk-järgult oma materjali juurde, kuni andis 1994. aastal välja stuudioalbumi Grace. Rolling Stone peab teda üheks kõigi aegade suurimaks lauljaks
Laulja Pink: elulugu, loovus, isiklik elu ja huvitavad faktid
Singer Pink on väga värvikas ja erakordne inimene. Tema stiil erineb teistest ja iga laul on sügava, sageli sotsiaalse tähendusega. Tema on see, kes ei aja taga kuulsust ja ilu, vaid on see, kes mõtleb läbi oma musikaalsuse ja ande
Kunstnik Boriss Amarantov: elulugu, loovus, isiklik elu, surmapõhjus ja huvitavad faktid
Miski ei kesta kuu all igavesti. See väide ei vaja tõestust, eriti kui lugeda mineviku iidolitest, kelle nimesid tänapäeva noored pole kuulnudki. Selliste säravate, kuid kustunud ja unustatud tähtede hulka kuulub Boriss Amarantov, kelle surma põhjus on tänaseni saladuseks isegi neile, kes kunstnikuga isiklikult tuttavad olid
