Kunstnik Šiškin. Biograafia ja teosed

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Georgy Georgievich Shishkin on kaasaegne vene kunstnik, kes on välja töötanud oma maalitehnika. Tänapäeval tunnustatakse teda kui silmapaistvat pastellmaali meistrit. Kunstniku maale näidati Venemaa ja rahvusvahelistel personaalnäitustel Pariisis, Cannes'is, Nice'is, Monte Carlos, Luksemburgis.

Tema oskused on nõutud ka läänes, kuid ta ise tunnistab, et ta "jääs alati vene kunstnikuks, vene hingega, usu ja isamaamäletusega."

Sellest ka Šiškini vabatahtlik missioon esindada vene kunsti läänes. Lõppude lõpuks hakkab tõeliselt vene inimene, looja, ainult kord välismaal eriti terav alt mõistma, et kogu tema kunstiline pagas pärineb nendest muljetest, mis ta nooruses sai. Võib-olla olid maalikunstniku jaoks need Andrei Rubljovi meistriteosed, mida ta nägi Vladimiris oma reisides visandiraamatuga Venemaa provintsis.

Järgmisena keskendume kunstnik Šiškini eluloole.

Lapsepõlv

Tulevikkunstnik sündis 1948. aastal muusiku perekonnas. Tema isa Georgi Ivanovitš Šiškin oli muusik, mängis Sverdlovski Muusikalise Komöödiateatri orkestris viiulit. Stalingradi eest võideldes sai ta raskelt haavata ja suri mõni aeg pärast poja sündi.

Poisi esivanemad olid Vjatka kubermangust pärit talupojad, kellest 20. sajandi alguses said kaupmehed. Vanaema Anna Efimovna, sünd Kushnina, oli muusikaliselt ja loominguliselt andekas. Tütarlapsena kuulus ta kirikukoori ja hiljem laulis külalistele, saates ise kitarril.

Alates seitsmendast eluaastast viiulit mängima õppides joonistas poiss palju. Nagu ta ise hiljem ütles: "Juba neil aastatel teadsin, et minust saab kunstnik."

Kümneaastane Georgi Šiškin võeti vastu Sverdlovski kunstikõrgkooli kunstikooli. Siin oli tema õpetaja Nikolai Nikolajevitš Moos, kuulus graafik, kes illustreeris lasteraamatuid. Veel 1935. aastal kaunistati Kiplingi muinasjuttu Mowglist tema joonistustega. Seda väljaannet toodetakse tänapäevalgi samade suurepäraste illustratsioonidega.

Viis aastat hiljem lõpetas Georgi kunstikooli kiitusega, olles saanud soovituse jätkata oma haridusteed parima õpilasena. Poisi turvalise tuleviku eest hoolitsedes nõudsid sugulased aga, et ta astuks ehituskõrgkooli.

Noored

Kuid pärast õppimist ja kaheaastast tööd sai Šiškinist siiski Sverdlovski Arhitektuuriinstituudi üliõpilane (praegu kannab see õppeasutus nime UuralRiiklik Arhitektuuri- ja Kunstiakadeemia). Aastatel 1969–1975 tegi tulevane kunstnik koos oma sõbra Anri Kaptikoviga, kellest sai hiljem professor, palju reise Venemaa väikelinnadesse ning tema, olles Vene arhitektuuri tundja, aitas Georgil avastada Vana-Venemaa suurt kunsti.

Alates 1974. aastast on noor kunstnik Georgi Šiškin osalenud kombineeritud professionaalsetel näitustel. 1981. aastal eksponeeris ta oma töid esimest korda sõltumatu kunstnikuna.

Esimesed näitused

Siis oli Šiškin praktikant Moskva Stroganovi Kõrgemas Tööstuskunstikoolis. Ta töötas kõvasti ja kogus järk-järgult kuulsust. 1985. aastal võttis NSV Liidu Kunstnike Liit ta oma ridadesse vastu.

1980. aastatel õnnestus Šiškinil osaleda mitmekümnel maalinäitusel Moskvas ja teistes Venemaa linnades ning 1989. aastal toimus tema esimene välisnäitus Lääne-Saksamaal.

Neli aastat hiljem oli veel üks – seekord Prantsusmaal. Kõigepe alt oli see Pariis, kaks aastat hiljem Versailles ja Cannes. Viimasele neist osteti neli meistri lõuendit. Eksperdid nimetasid kolme sarjaga seotud teost üldnimetusega "Vene unistused" uue vene stiili väljenduseks.

Kunstiekspert, Margaret Thatcheri endine nõunik, parun Robert Alistair MacAlpine pühendas Shishkini loomingule ühes Londoni ajakirjas avaldatud artikli. "Kunstnik, kes tabas Venemaa mõistatuse" - nii ta kutsussee meister.

Saavutused

Georgy Georgievich Šiškin maalis rea portreesid sellistest kuulsatest loomingulistest isiksustest nagu Innokenty Smoktunovski, Gerard Depardieu, Inna Tšurikova, Jelena Gogoleva, Juri Jakovlev, Boriss Štokolov jt.

Monaco prints Albert II ja Araabia Ühendemiraatide president, Abu Dhabi šeik Zayed bin Sultan Al Nahyan poseerisid Šiškinile.

1990–2000. aastatel lõi kunstnik maaliseeria, mis oli pühendatud Suurele Teatrile ja väljapaistvatele solistidele – Chaliapinile, Nurejevile, Nijinskile, Lifarile, aga ka Djagilevile endale ja tema "Vene balletile".

Georgy Georgievich osales paljudes kultuuriprojektides. Eelkõige töötas ta veel arhitektuuriinstituudi üliõpilasena välja linna ajaloolise väljaku laternate mudeleid. Hiljem kujundas ta kohaliku ooperi- ja balletiteatri muuseumi interjööri, maalis kõigi pühakute kiriku fassaadi, milles ta kunagi ristiti.

Kunstnik Šiškin on osaline erinevates filateeliaprojektides (näiteks "Monaco Vürstiriigi postmargid" jne). Töö eest filateelia vallas ja panuse eest selle arendamisse sai temast Venemaa Riikliku Filateeliaakadeemia korrespondentliige (detsember 2011) ning 2013. aastal pälvis ta Faberge medali.

Tänapäeval kuuluvad Georgi Šiškini tööd mitmetesse muuseumidesse ja erakollektsionääride kogudesse paljudes maailma riikides. Need kaunistavad näiteks Monaco printsi paleed, Inglise kuninganna Elizabeth II maalide kogu, mis on laulja Luciano Pavarotti kollektsioonis, LordAlistair McAlpine, Guy Haytens, prints Nikita Lobanov-Rostovsky ja paljud teised.

Teoste originaalsus

Kunstnik Šiškini maali kirjelduses märgitakse korduv alt, et need tööd tunduvad poolläbipaistvad ning neis on ebatavaliselt ühendatud abstraktsed laigud ja selged jooned, eredad impressionismi jooned ja piltide vene vaimsus.

Alates 80ndatest, katsetades erinevaid kunstitehnikaid, eelistab kunstnik Šiškin pastellmaali. Järk-järgult töötatakse välja oma originaalne meetod, mille käigus valmistatakse pastelli alus nii, et joonistus ei mureneks. See võimaldab meistril luua suureformaadilisi lõuendeid.

Rääkides oma lähenemisest maalimisele Pariisi ajakirjale Russian Thought antud intervjuus märkis kunstnik:

Püüdsin vormida, leida oma pildikeelt. Seda, kuidas ma pastellidega töötan, pole teised kunstnikud veel näinud. Saan teistsuguse pinna, mis võimaldab kihistada ja säilitada pastelsete kihtide läbipaistvust, mida tavaliselt kasutatakse kattematerjalina. See tehnika võimaldab mul kirjutada suureformaadilisi pastelle.

Kunstiajaloolased nimetavad Šiškini loomemeetodit "instinktiivseks" ja "sügav alt tundlikuks". Need sõnad kaasnevad reeglina kunstnik Shishkini kirjeldusega. Samas on tema meetodis jälgitav konkreetsete temaatiliste eesmärkide selge saavutamine.

Loovus kui dialoog

1993. aastal eksponeeriti maal Suure Teatri fuajeesShishkin, pühendatud silmapaistvale vene ooperilauljale, Bolshoi ja Mariinski teatri solist Fjodor Chaliapin. Samal päeval toimus ka tema mälestuse juubelikontsert, millest võtsid osa Chaliapini järeltulijad.

Paljude arvates tuli Šiškini maalitud portree välja nii, nagu oleks selle maalinud laulja kaasaegne, kes nägi Chaliapinit tema eluajal.

"Rafineeritud portreemaalijat" kutsuti meistriks tema kaasaegsete piltidega töö eest. Kuid tal on ka teine saladus: alateadvuse poole pöördudes õnnestub meistril näha ja tunnetada inimest läbi meie ajastu jõudnud mälestuste ja dokumentaalsete tõendite.

Nii loodi portreed, mis on pühendatud mineviku vene kultuuri geeniustele: Chaliapin, Puškin, Tsvetajeva, Djagilevi Vene balleti solistid.

Ajaloo kangelastele, vene rahvuslikule pärandile, maaliti ka kunstnik Šiškini maalid kuulsa sarja "Vene unistused" jaoks. Need on lõuendid "Ootel", "Anna Jaroslavna", "Kiteži linn", "Õhtukellad", "Haned-luiged", "Muretuste aeg".