Muusikaline "Tsirkuseprintsess" – ülevaated, kirjeldus ja osatäitjad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Viimasel ajal on moodsaks ja aktuaalseks muutunud klassikaliste teoste tõlgendused, mis on ümber tehtud moodsam alt. Üldtunnustatud ja armastatud kompositsioonid, mis on kirjutatud suurepäraste ja andekate meistrite poolt, testitud ajas ja epohhiloovates muutustes, omandavad uue ilme, muutuvad tänapäevasele tänavainimesele lähedasemaks ja arusaadavamaks, lummavad oma intriigi ja ebatavalise produktsiooniga.

Selliste äsja ümberkujunenud teoste hulka kuulub ka muusikal “Tsirkuse printsess” (mille vaatajate arvustusi käesolevas artiklis käsitletakse). Tutvume ka näidendi näitlejate ja lavastajatega, saame teada huvitavaid fakte lavastuse enda kohta.

Natuke teose stiili ja žanri kohta

Idee ühendada ooperiaariad, estraaditantsud ja tsirkusetrikid ühes lavastuses on väga julge ja ebatavalisel moel uuenduslik. Kogu muusikakunsti ajaloo jooksul pole keegi veel proovinudellu viia selline riskantne ja omapärane idee. Ja alles siit Venema alt leidsime inimese, kes suudab elav alt ja värvik alt edasi anda seda, mis on arenenud idee mitte ainult opereti, vaid ka muusikalisaali loomisel.

Muusikali “Tsirkuse printsess” arvukate arvustuste kohaselt ühendab lavastus suurepäraselt kõik ül altoodud žanrid, põimides need harmooniliselt üheks efektseks ja sidusaks kompositsiooniks.

Lühid alt peamiste loojate kohta

Nagu eespool mainitud, kuulub idee luua ooperisoolode ja tantsuharjutuste põhjal uskumatu lummav etendus vene autoritele ja lavastajatele.

Kõigepe alt tuleks mainida Aleksei Ivaštšenkot, imelist laulukirjutajat ja libretost, kes on tuntud võluva, kuid nii traagilise muusikali “Nord-Ost” poolest. Aleksei Igorevitš sündis 1958. aastal, oma aktiivse loometöö eest lõi ta palju muusikalavastusi (mõnes neist osales ka esinejana). Erinevatel aegadel proovis ta end produtsendi, muusikalide tõlkija, filmide alauurijana ja nii edasi.

Marina Shvydkaya on vene näitleja ning teatri- ja kinorežissöör, Vene Föderatsiooni teeninduskunstnik. 1951. aastal sündinud Marina Aleksandrovna on üks populaarsemaid teatriteoste lavastajaid. Shvydkaya suutis koos kanadalase Sebastian Soldevillaga (kes vastutab meeleheitlike trikkide ja peadpööritavate numbrite lavastamise eest) luua suurejoonelise muusikali, mis köidab mitte ainult säravate ja dünaamiliste laulude võitsirkuse repriisid, aga ka harmooniline kombinatsioon nii erinevatest ja keerukatest teatrikunsti stiilidest.

Etenduse “Tsirkuseprintsess” arvukate ja kiiduväärt arvustuste kohaselt on nii eriilmeliste andekate inimeste liit andnud positiivseid tulemusi - muusikal on elav, põnev tegevus, muljetavaldav oma õrnuse ja energiaga.

Ilmumise ajalugu kaasaegsel laval

Millal esilinastus toimus? 2016. aastal (oktoobri keskel) avas Moskva Muusikaliteater hooaja “Tsirkuseprintsessiga”. Ja siiani pole lavastus Moskva lav alt lahkunud enam kui aasta, pälvides arvukate ja entusiastlike vaatajate tähelepanu. Tõsi, meeskond kolis hiljuti Gorbunovi kultuuripaleest piirkondliku tähtsusega arhitektuurimälestiseks, Rossija teatrisse (endine kino). Arvustuste kohaselt on Puškinskaja väljakul 2 (ettevõtte uus ametlik aadress) olev muusikal "Tsirkuse printsess" üks teatri huvitavamaid ja muljetavaldavamaid teoseid (muidugi pärast rokkooperit "Kuritöö ja karistus". ").

See käik avaldas positiivset mõju mitte ainult lavastuse, vaid ka ANO muusikateatri enda populaarsusele. Arvustused "Tsirkuseprintsessi" kohta, mille jätsid tavalised Moskva elanikud esietenduse esimestel päevadel, väljendasid korduv alt kahetsust, et kultuuripalee hoone, kus teater algselt asus, asub kesklinnast väga kaugel., ja on transpordi ja muu osas ebamugavlinna side.

Seetõttu, kui külastate seda etendust uues kohas, on teil hea meel tõdeda, et teatrisse jõudmine on muutunud lihtsaks ja lihtsaks. Ja saalis viibimist eristab kõrgem mugavus ja heaolu.

Mis on selle lavastuse juures veel huvitavat? Enne selle probleemi arutamist vaadakem lühid alt artiklit ennast.

Helilooja ja tema surematu teos

Imre Kalman, kes kirjutas opereti "Tsirkuse printsess", on andekas ungari helilooja, kes on tuntud oma arvukate kompositsioonide poolest, nagu "Silva", "Maritza", "Montmartre'i violetne" jt.

Märkimisväärne on, et 1926. aastal kirjutatud "Tsirkuseprintsessis" kannab Kalman opereti tegevuse üle Venemaale, eelkõige Peterburi. Kaasaegsed said teosele suure pauguga vastu. Tõsi, Venemaal endal operetti mõnda aega ei lavastatud. Sellega kaasnesid poliitilised raskused (tollal oli NSV Liit kodusõjast vaevu toibunud), aga ka arvukad autori poolt oma teoses tehtud ebatäpsused, mis tekkisid teadmatusest Venemaa tõelise elu tingimuste ja olude suhtes. Seetõttu nimetati lavastuses mainitud tegelased ümber ja muudeti prantslasteks või austerlasteks.

See pole aga kõik muudatused, mis tehti Vene laval «Tsirkuse printsessi» lavastuse käigus. Originaali järgi pidi teose peategelane Mister X esitama oma aariaid tenoris. Nõukogude etendustel laulis tegelane madalama baritoni häälega. Selline traditsioonkandus üle kaasaegsetesse lavastustesse. Muusikaliteatri versioonis operetist laulab härra X meeldiva lüürilis-dramaatilise baritonihäälega.

Imre Kalman viis oma kompositsiooni aktsiooni mingil põhjusel Vene maale. Fakt on see, et helilooja oli meeletult kirglik vene emigrant, kunstnik Vera Makinskaja, kellega ta hiljem abiellus. Abielus oli paaril kolm last.

Teavet pere vaatamiseks

Mida saab tõeliste arvustuste põhjal veel öelda "Tsirkuse printsessi" kohta? Muusikali kestvus on kolm tundi. See on väga mugav, kuna võimaldab täielikult nautida esinejate jumalikku laulu, suurepärast näitlemist ja keerulisi nippe ning samal ajal ei koorma ega tüüta teid süžee liigse pikkuse ja arvukate manöövritega.

Kas muusikalis osalemiseks on vanusepiirang? Ametliku info kohaselt saavad etendusele tulla lapsed, kes on saanud kuueaastaseks. Seega, kui mõtlete, kuhu perega vabal ajal minna, võib Moskva muusikateater olla teie parim valik. "Tsirkuseprintsess" on juba külastanud vaatajate arvustuste järgi hea ajaviide kooliealiste lastega peredele. Lastele avaldavad muljet mitte ainult keerulised tehnikad ja hingematvad tantsufiguurid, vaid ka esinejate imeline hääl, põnev süžee ja pidulik dünaamiline atmosfäär, mis valitseb kogu etenduse vältel.

Avalik tagasiside artistide kohta

Mida saate näitlejatöö kohta veel öelda? Publiku tagasiside järgi muusikalile "Tsirkuse printsess" said artistid neile pandud ülesandega suurepäraselt hakkama. Need andsid täpselt ja realistlikult edasi Kalmani loomingu tähendust ning kujutasid elav alt ja originaalselt tugevaid, kõikehõlmavaid tundeid.

Pealegi taanduvad peaaegu kõik muusikali “Tsirkuseprintsess” arvustused sellele, et esinejad pole mitte ainult andekad lauljad, vaid ka osavad, andekad võimlejad, tsirkuseartistid ja tantsijad.

Meespeaosalised

Keda selliste andekate ja suurejooneliste näitlejate hulgast tuleks kõigepe alt mainida?

Muidugi peaosatäitja. Teatriplakatitel mainitakse kahte nime – Maksim Zausalin ja Jevgeni Širikov.

Maxim Zausalin, sündinud 1978. aasta augustis, on muusikaliteatris töötanud üle viie aasta. Tema arvukate teoste hulgas on selliseid erinevaid kujundeid nagu Prohhorov ("Raistjad"), Porfiry ("Kuritöö ja karistus"), Erast ("Vaene Liza"), Don Juan ("Don Juan") jne.

Jevgeni Širikov on oma kolleegist kümme aastat noorem. Muusikaliteatris on ta töötanud vaid aasta. Enne seda mängis näitleja eduk alt filmides. Seda võib meenutada sellistelt maalidelt nagu "Provintsi Madonna", "Kas ma saan sind kallistada?", "Ilus elu" jt.

Muusikali “Tsirkuseprintsess” arvustuste kohaselt täitsid mõlemad artistid oma keskset rolli andek alt ja jäljendamatult. Kuigi kumbki pani tegelaskujusse midagi erinevat, suutsid mõlemad näitlejad absoluutselt edasi andapeategelase hinge peensus ja traagika, tema õrn armastus ja kõikehõlmav kirg naise vastu. Noh, trikkide ja tantsusammude sooritamise kohta pole midagi öelda – seda on vaja lihts alt näha!

Naispearollid

Rikka ja tuulise Theodora roll läks kahele noorele säravale näitlejannale - Maria Biorkile ja Julia Vostrilovale.

Maria töötab Muusikaliteatris alates 2013. aastast. Enne seda oli ta seotud Sergei Bezrukovi teatris ja teistes teatriühendustes, kus ta mängis peamiselt kõrvalosasid.

Ootamatu tegelane

Nagu märkisid arvukad arvustused muusikali “Tsirkuseprintsess” kohta, oli publik meeldiv alt üllatunud, nähes laval uut tegelast, keda algses operetis ette nähtud polnud. See kangelane osutus Efim Shifrini esituses Poissoniks. Kuulus näitleja sai endale intrigeerija ja ahne rolli. Teatavasti on tegelane kirjutatud spetsiaalselt Shifrinile (Vene popartist, filminäitleja ja režissöör), mistõttu ei maksa mainida, et artist mängis oma rolli suurepäraselt, tuues muusikalisse suurejoonelise pöörde.

Koomiksitegelased

Teiste kangelaste seas paistavad silma ülemeelik ja sädelev Pelican ja Caroline Bonville vastav alt Pavel Ljubimtsevi ja Aleksei Kolgani esituses. Sel juhul tuleks eraldi mainida Aleksei Anatoljevitši mängu.

Kutsudes publikut oma naljade ja uudishimudega, näitas kunstnik end uues rollis - rolliskoomik. Tõepoolest, enne mängis Colgan kõige sagedamini filmides, kehastades tõsiseid soliidseid rolle ülemustest, linnapeadest, assistentidest, režissööridest ja nii edasi. Kuigi tema loomingulises biograafias on koomilisi etteasteid, räägib armastatud Shrek Aleksei Anatoljevitši häälega.

Lõpetuseks

Nagu näha, on muusikalisse "Tsirkuse printsess" kogunenud palju andekaid artiste ja lavastajaid. Ta on tõesti vene muusikasaali meistriteos ja üks tähelepanuväärsemaid Imre Kalmani tõlgendusi. Mida on palju öelda? Peate seda lihts alt nägema ja tundma!