Kreeka teater. Teatri ajalugu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Ümbritsev maailm iidsete kreeklaste silmis on teatrilava ja inimesed on näitlejad, kes tulid taevast, et mängida rolli ja siis unustusse minna. Selle kosmoloogia tunnustega postulaadi põhjal tekkis kreeka teater, mis peegeldab täielikult hellenite religiooni. Algul olid etendused sügav alt religioosse iseloomuga, kuid järk-järgult muutusid näidendid lähedasemaks tavainimeste tegelikule elule.

Populaarsus

Kreeka teatri tekkimist seostatakse Dionysose, taimestiku, viinamarjakasvatuse ja veinivalmistamise jumala religioosse kultusega. Etendused põhinesid sellele taevasele olendile pühendatud süžeedel ja olid läbi imbunud jumaluse aupaklikust austusest. Kreeka teater ilmus VI sajandil eKr. ja sai kohe osaks Ateena inimeste elust. Selle populaarsust saab hinnata suurejooneliste ehitiste järgi küngaste nõlvadel amfiteatri kujul, mis mahutab kuni 30 tuhat pe altvaatajat.

Mineviku dramaturgia

Vana-Kreeka teater hakkas etenduste mitmekesisuse poolest laienema, ilmus arvuk alt näitlejate truppe, kes ei mänginud enam ainult Dionysosega seotud draamasid ja tragöödiaid. Antiikaja suured tragöödikud - Euripides, Aischylos, Sophokles -kirjutas näidendeid Kreeka ühiskonna elust, mis nautisid pidevat edu. Publikule meeldisid eriti Aristophanese komöödiad.

Kogu Vana-Kreeka teatri ajalugu koosneb etendustest, mis on tähenduselt vastandlikud. Tragöödiad peegeldasid tavaliselt müüte ja legende, milles jumalad tegutsesid võitmatu hirmuäratava jõuna. Näidendi kangelased võitlesid taevastega, surid, kuid ei andnud alla. Komöödiad, vastupidi, olid naljakad ja terav alt satiirilise iseloomuga. Kreeka teatri näitlejad ei näidanud jumalate vastu mingit aukartust ja mõnikord isegi naeruvääristasid neid. Komöödiate kangelasteks olid tavalised inimesed, käsitöölised, kaupmehed, ametnikud, orjad, koduperenaised.

Teatrietendused toimusid tavaliselt Suure Dionysiose pühal. Etendus korraldati amfiteatri alumises osas ümarale platvormile, mida kutsuti "orkestriks". Seal oli lauljate koor, kes pidi aktsiooni saatma. Lauljad liikusid ringis ja nende hulgas oli näitleja, kes mängis oma osa. Esialgu olid kõik näidendi rollid määratud ühele esinejale. Et ümbritsevast koorist kuidagi eristuda, pani näitleja jalga kõrgele platvormile kingad – nn cothurnid, tänu millele sai ta 15 sentimeetrit pikemaks.

Etenduse struktuur

Varsti tutvustas Ateena tragöödia Aischylos teist näitlejat ja muutis seega tegevuse dünaamilisemaks. Orkestrile ilmusid kaunistused, äikest ja välku imiteerivad helimasinad, tuule ulumine ja vihmamüra. Siis lisas tragöödik veel ühe tegelase. Rolle sai aga aina rohkem, koosisegi kolm näitlejat ei saanud nendega hakkama. Seejärel võeti kasutusele maskid, millest igaüks kujutas teatud kujutist. Reinkarnatsiooniks piisas maski vahetamisest ja uues riietuses lavale minemisest.

Taustal, orkestri taga, oli spetsiaalne ruum - skeen, kus näitlejad said publiku jaoks märkamatult vahetada oma maski, mis oli valmistatud mitmevärvilisest savist ja peegeldas teatud ilmet. kangelase nägu ja tuju. Tavaliselt avaldus maski eripära, seda vaadates sai vaataja kohe aru, mida näitleja öelda tahtis ja milliseid tundeid ta väljendada üritas.

Maskid kui teatrikunsti alus

Maski värvus oli eriti oluline: tume varjund rääkis rahulikust ja iseloomu heast tervisest, haigus või halb enesetunne kehastas kollast, punane kavalust, nördimust ja viha esindas karmiinpunane mask. Maskide ilmekus oli kogu etenduse keskmes, sellel põhines kogu teatraalne tegevus. Näitlejal oli vaja vaid žestide ja kehaliigutustega muljet tugevdada. Kreeka teatrimaskid toimisid ka huulikuna, suurendades näitleja hääle tugevust.

Konkurentsivõime

Kreekat on pikka aega peetud konkurentsiriigiks. Sellest traditsioonist pole mööda läinud ka teater. Suure Dionysiose päevil allusid kõik etteasted tulele - konkurentsile. Pühade ajal lavastati kolm tragöödiat ja üks satiiriline komöödia. Iga etenduse lõpus selgitas publik välja parima näitleja, parimalavastus ja nii edasi kõigi etendust iseloomustavate tunnuste järgi. Suure Dionysiose viimasel päeval said võitjad auhindu.

Tolleaegsed draama isad - Aischylos, Euripides, Sophokles - võistlesid omavahel. Aischylos, jutlustades moraali, moraalset vastutust toimepandud kurjuse eest, võitis tänu tema teostele ("Oresteia", "Prometheus", "Pärslased" jne) 13 korda. Sophokles tunnistati parimaks tragöödiaks 24 korda, sellele aitasid kaasa tema loodud kujundid tragöödiates "Elektra", "Antigone", "Oidipus". Noorim näitekirjanik – Euripides – püüdis vanematele mentoritele järele jõuda, tema tegelased – Medeia, Phaedra – on sügav alt psühholoogilised.

Aristophanese antiikkomöödiat esindavad järgmised teosed: "Herilased", "Ratsumehed", "Konnad", "Lysistrata", "Rahu", "Pilved". Satiiriliste näidendite süžeed kajastasid Kreeka tolleaegset poliitilist olukorda. Võrreldes legendidel põhineva dramaturgiaga peegeldasid Aristophanese komöödiad tegelikkust.

Kreeka teater, selle seade

Mäenõlvad ja avatud taevas. Antiikajastu Kreeka teater ehitati järgmiselt põhimõttel: ümmarguse platvormi lav alt tõuseb üles kärbitud ringi kujul astmeline amfiteater. Kui jätkate vaimselt lamedat kujundust, saate suletud figuuri, mis koosneb korrapärastest kontsentrilistest ringidest. Iga ring on valmistatud jämed alt tahutud kiviplokkidest. Kivi pind on kare ja sellekontuurid on nii õigesti arvutatud, et liitekohad on peaaegu nähtamatud. Ateena Kreeka amfiteatri tasandite taga on sadade tuhandete orjade titaanlik töö, kes töötasid puhkamata päeval ja öösel. 78 istmerida on jagatud mitmeks kiilukujuliseks segmendiks. Kreeka teatris oli ilmtingimata esirida seljataga tähtsatele isikutele, preestritele, ametnikele ja aukülalistele. Eraldi on ažuursete nikerdustega kivitool, see on Dionysose preestri koht.

Ümmargune platvorm, teatrilava, nn orkester, on amfiteatrist eraldatud madala aiaga. Selle keskel on Dionysose altar, mille astmetel istusid esinemiste ajal muusikud. Orkestrit seovad välismaailmaga lõigud – paroodia. Koht kaeti regulaarselt peene kruusa või liivaga. Hiljem sillutati see sillutuskividega.

Orkestri taga oli proskenium – platvorm näitlejate kogumiseks etenduse eelõhtul. Ja selle taga oli skeen ehk tänapäeva mõistes riietusruum, kus rollide esitajad võtsid maskid ja valmistusid orkestrisse astuma. Skene külgedel oli kaks väikest kõrvalhoonet, kus hoiti teatrirekvisiite ja maske. Neid ruume nimetati "paraskenii".

Suhtlemine enne etendust

Kreeka teatri sajanditepikkust ajalugu iseloomustab üks vankumatu traditsioon. Publik kogunes juba ammu enne etenduse algust, inimesed kõndisid pikas järjekorras läbi rahvamasside ja istusid tühjadele kohtadele. Varajane saabumine oli osaliselt tingitud soovist saada parem koht. Lisaks sai enne võetudetendus, et suhelda naabritega, õppida uudiseid ja jagada oma mõtteid. Vana-Kreeka teater oli omamoodi suhtluskeskus pealinna elanikele. Tavaliselt tulid inimesed tervete peredega.

Kreeka kaasaegne teater

20. sajandi alguses loodi Ateenas teater "Uus lava", mille nimi rääkis enda eest. "Nea Skini" repertuaaris oli nii Kreeka näitekirjanike kui ka teiste maade autorite teoseid. Mängiti ja võeti repertuaari Ibseni näidendit "Metspart", Turgenevi "Freeloader", Xenopoulose "Krahvinna Valeria saladust" ja paljusid teisi.

Trupi asutaja K. Christomanos püüdis luua uusima põlvkonna näitlejate ansamblit, arvestamata Vana-Kreeka traditsioonilist maskiteatrit, tingimuslike kangelaste ja mitte täpselt määratletud rollidega. Üldiselt see tal õnnestus, kuid siiski lipsas lavastustesse mõningaid nüansse minevikust. Mõned stseenid ei olnud täielikud ilma näitleja näoilmeta, mis meenutas maski. Mõnikord ei võimaldanud näoilmed väljendada tundeid nii, nagu mask võiks. Nii leiti sajanditevaheline seos.

Stagnatsioon

Aastatel 1910–1920 langes Kreeka teatrikunst allakäiku. Mõjutasid pingeline olukord ühiskonnas seoses Esimese maailmasõjaga ja üldine majandusseisak. Inimesed ei olnud prille. Peaaegu kõik teatrid läksid üle kommertslikule alusele, mis tähendas repertuaari täielikku ümbervaatamist, klassikaliste teoste asendamist baaspuiesteedega. Muutus oli vältimatu, sest auditooriumidesse hakkasid tulema rulluvad isiksused, kes eelistasid laval näha poolalasti näitlejannasid ja kõik muu neid ei huvitanud. Kõik katsed taastada laval Sophoklese ja Aischylose näidenditel põhinevaid klassikalisi etendusi lõppesid ebaõnnestumisega. On saabunud teine aeg ja selle koha on astunud kaasaegne teater.