Arhitektuuri esirinnas: ajalugu, stiilikirjeldus, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Sillade põletamine ja mineviku tagasilükkamine, uus pilk uuele ajale, karjuva häälega šokeeriv trotslik metsaline – kõik see on arhitektuuri avangard.

Pärast 1917. aasta revolutsiooni muutus riigi kunstielu kiiresti: noored uuendusmeelsed kunstnikud seadsid endale eesmärgiks luua uus kunst, mis vastab modernsuse nõuetele. Nad kujundasid uut elu, püüdsid muuta oma keskkonda. Esiteks väljendus see kõige silmatorkavamas nähtuses – arhitektuuris.

Manufacturing Arts

Paljud kunstnikud ja arhitektid uurisid 20. sajandi 20. aastate lõpus Malevitši ja Tatlini kogemust eeskujuna. Noored loojad katsetasid abstraktsete geomeetriliste vormide loomisel, eriti on see märgatav avangardarhitektuuris. Paljud uuendusmeelsed kunstnikud on kõikvõimalike molbertite tootmisest täielikult loobunudtööd: molbertimaalid, graafika ja loomulikult ehitised. Kahekümnendal sajandil luuakse nn tööstuskunst, mida arhitektuuris nimetatakse avangardiks. Suund on olemas tänaseni.

Uus praegune

Tootmiskunst – kunstiline liikumine 20. aastate NSV Liidu kultuuris. Liikumisel osalejad seadsid ülesandeks: mõjutada arhitektuuri avangardi abil tööstuslikku tootmist. Nad uskusid, et uut tüüpi mööbli, rõivaste ja hoonete loomine aitab luua uue inimese ja uue ühiskonna.

Siiani on vene avangardi kunst väga populaarne ja tuntud kogu maailmas ning Malevitš ja Kandinski on ainulaadsed kunstiikoonid. Just nemad mõtlesid välja täiesti uue kunstikeele, mida maailmas varem polnud. Just tänu neile sai võimalikuks kultuurile uus elu sisse puhuda.

Arhitektuuri esirinnas

Uue voolu võiduka marssi perioodil ehitati kogu Venemaal umbes 500 objekti, neist sadakond Petrogradi (tol ajal veel Leningradis). Seda linna ei valitud juhuslikult, kuna see on näide arhitektuuri klassikalistest traditsioonidest.

Paljude hoonete seisukord on tänapäeval masendav, peaaegu kõik vajavad remonti, kuna neid tabas kadestamisväärne saatus: kuulus Kirovi kultuurimaja, mis ehitati vastav alt Leningradi avangardi arhitektuuriseadustele., on monument, mis tänapäeva maailmas on tavaline ärimaja, mida renditakse välja. Ruume üüritakse välja kõigile, rentnike nimekiri on väga mitmekesine: siit leiab piljardiklubi, kohvikuid, kauplusi ja isegi rehvipoode.

Kaubandusasutused asuvad föderaalkaitse all olevas hoones – see kõlab isegi paradoksaalselt.

Mõtete "avangard" tekkimine

Täna, 20. sajandi minevikku vaadates, võivad meie kaasaegsed asjalikult tõdeda, et kunst liikus kuidagi selles suunas, et vene avangardi ilmumine arhitektuuris oli vältimatu. Siiski tuleb mõista, et sellise trendi jõudmine kunstimaailma maailma üldsusele oli nagu klaver pähe kukkunud – kõlav ja väga raske klaver …

1885. aastal kasutas prantsuse kriitik Théodore Duret esimest korda kunstikriitikas sõna "avangard". Mõiste tuli algselt sõjaväest. "Vanguard" tähendab prantsuse keeles "eesrindlikkust". Need on just need sõjalised jõud, mis liiguvad vaenlase poole, et olukorda uurida ja rünnakut ära hoida.

Esialgu see sõna kunstis ei juurdunud: juhtus nii, et avangardkunstnikud ei nimetanud end kunagi nii ja olid isegi selle sõna vastu. Seda terminit hakati kasutama hiljem, 20. sajandi 50ndatel, prantsuse kriitiku Micheli kerge käega, hakati 20. sajandi alguse vene kunsti nimetama avangardiks. Nimi juurdus kiiresti, hoolimata sellest, et uue suuna loojad olid sellele vastu.

Avangardstiil arhitektuuris

Täna see kontseptsioonühendas täiesti erinevaid valdkondi, mis ei olnud seotud ainult hoonete struktuuriga, vaid ka maalikunsti, kirjanduse ja kinematograafiaga. Need on nii erinevad, et üks läheb teisele vastu. Peaaegu kõike, mis 20. sajandi alguses loodi, nimetatakse mõnikord avangardiks, suund aetakse sageli segamini modernsusega, kuid see on põhimõtteliselt vale.

Kõik, mis ühendab avangardi ajastu arhitektuuri, postuleerib ühel või teisel määral traditsionalismi ja dogmatismi tagasilükkamist. Julge stiil trotsib klassikalisi kaanoneid, lükkab tagasi traditsioonilised sotsiaalsed kultuuriväärtused, nagu poleks midagi juhtunud enne teatud kunstnikku.

hiline vool

Konstruktivism on kahekümnenda sajandi 20. aastate lõpu avangardi äärmuslik etapp, mil see realistlik kunst tekkis. Alates 1932. aastast kaotati ja likvideeriti peaaegu kõik kunstirühmad, välja arvatud sotsialistlik realism. Avangard 20. sajandi arhitektuuris, õigemini selle hilisem ilming, kestis vähem kui 12 aastat.

Tegelikult ilmnes konstruktivism arhitektuuris palju varem: silmatorkavad näited – Eiffeli torn Pariisis ja Kristallpalee Londoni Hyde Parkis. Vene konstruktivistliku hoone esimene kavand kuulub Vladimir Tatlinile, ühele Vene avangardi juhile.

Aastal 1920 kavatses ta ehitada Petrogradi III internatsionaali monumendi – tornikujulise hoone, mis ületaks Eiffeli loomise kolmandiku võrra.

Stiilifunktsioon

Peamine põhimõteKonstruktivismist sai hoone funktsionaalsuse esmane roll, just tema määras selle välimuse. Konstruktivismi järgijad tegutsesid kunstilise loovuse erinevates valdkondades: fotograafia, kujutav ja dekoratiivne kunst.

Stiili põhijooneks oli vastuseis kodanlikule luksuslikule elule lihtsuse ja praktilisusega. See on eriti märgatav avangardiajastu Lõuna-Venemaa arhitektuuris. Kui rääkida muudest tööstusharudest, siis Jekaterinburgi muuseumi kogus on endiselt säilinud uusimad objektiivsed vormid ja mitteobjektiivne kompositsioon.

Konstruktivism on Venemaa ja maailma arhitektuuri üks avangardi suundi. Ta jättis eelmise sajandi 20-30ndatel Euroopa linnade välimusele märgatava jälje. Avangardiajastu Lõuna-Venemaa arhitektuur lõi uue ühiskonna, kujundas uusi huve ja väärtusi, näiteks DK - kultuurimajad. Koht, kus nõukogude kodanikud veetsid terveid päevi vabal ajal.

Vanguard Ban

Fakt on see, et 1932. aastal andis valitsus välja dekreedi kunstnike, kirjanike, heliloojate ja arhitektide loominguliste liitude loomise kohta sotsialistliku realismi esteetilisel alusel, st alates 1932. aastast on mis tahes avangardi vormid. tegelikult lakkas olemast. Uuenduskeelu aegses Nõukogude kunstis osutus paljudes riigi muuseumides suur hulk originaalstiilis teoseid. See juhtus ühel põhjusel: perioodil 1918–1922 toetas Nõukogude valitsus uut kunsti,ostis ametlikult uuenduslike kunstnike töid ja levitas need riigi muuseumidele.

Kahekümnenda sajandi 40-50ndatel, pärast kultuuripoliitika muutumist, hakkas Moskvast tulema tellimusi avangardkunstnike loodud teoste mahakandmiseks. Kogude edasine saatus sõltus muuseumitöötajate lojaalsusest, osa neist peitis teoseid, et neid järeltulevatele põlvedele säilitada. Nii tegi näiteks Jekaterinburgi kaunite kunstide muuseum. Kuid keegi järgis rangelt käsku ja hävitas teose. Säilinud maalid olid aastaid keelatud ja neid ei eksponeeritud, isegi kunstnikud ja kunstiajaloolased ei teadnud neist kuni perestroikani, mil avangard peidust välja tuli ja 20. sajandi maailma kunstiajaloos oma õige koha võttis..

Modernism

Avangardi all tuleks mõista kunstniku traditsioonilise esteetika täielikku tagasilükkamist, tuttavate vormide hävitamist ja uute loomist. Avangard on abstraktne, sellel on vähe ühist loomulikkuse ja loodusega.

Hoolimatus on uus kunst, kus oluline pole mitte vorm, vaid sisu. Modernism, mida sageli aetakse segi avangardiga, muudab, täiustab ja täiendab ehk moderniseerib juba väljakujunenud kontseptsiooni. Ta ei püüa katkestada sidet kaanonitega, vaid annab ainult uue ümbermõtlemise. Modernism eelnes avangardile, oli esteetiline mäss kunstis, samas kui avangard oli vool, mis läks vastuollu kunstitraditsiooniga.

Modernism mõtleb ümber ja avangard püüab luua nullist meistriteose.

Kus avangard sündis, pole teada, kuid selle juuredprogressiivsed voolud levisid üle kogu maailma. Muide, paljud kunstiajaloolased toovad selle liikumise tekke lähtepunktina välja 20. sajandi alguse vene kunsti.