Rodini skulptuurid: foto koos kirjeldusega

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Prantsuse väljend peegeldub kivis. Fantaasia lend, peatunud hetk, teoste väljendunud sensuaalsus. Need on kõik Rodini skulptuurid.

Täna räägime selle suurepärase kunstniku loomingust, kes andis tohutu panuse maailma kultuuri. Lisaks tegi ta revolutsioonilise läbimurde skulptuuris.

Elulugu

Auguste Rodin oli teine laps Pariisi ametniku teisest abielust. Tal oli vanem õde Marie, kes suutis isa veenda oma venda Väikesesse kooli saatma. Seal hakkab poiss oma tulevast ametit omandama.

Ta on huvitatud kõigest skulptuuriga seonduvast, käib erinevatel kursustel, kuid tema katsed ei ole kuigi edukad. Näiteks kaunite kunstide kooli ei astunud ta sisse isegi kolmandat korda. Pärast õe surma tekkisid noormehel probleemid ja ta loobus lühikeseks ajaks sellisest tegevusest.

Preester Piey Eymar, kelle juurde Rodin raskel perioodil algajana sisenes, viis ta tagasi "tõelisele teele"elu. 24-aastaselt tutvub noormees õmbleja Rosa Berega, kes mõjutas tema enesekindlust. Pärast nende suhte algust avab Auguste oma esimese töökoja.

Pärast äratundmist neljakümneaastaselt alustab kunstnik kirglikku elu. Ta saab esimese riikliku tellimuse ühe Pariisi muuseumi portaali loomiseks, mida ta kunagi valmis ei saanud. Nagu paljud teisedki, oli Rodini kuulus skulptuur "Mõtleja" algselt kavandatud selle kompositsiooni osana.

Lisaks kohtub kunstnik Euroopas ringi reisides kriitikute ja teiste skulptoritega, kes tutvustavad talle kunstieliidi maailma.

Viimastel aastatel sai Rodin rikkaks, ostis endale kinnistu ja valitsus eraldas talle terve paviljoni. Oma elu lõpupoole teenis skulptor lisaraha kõrgete eurooplaste büste ja portreid luues. Tema klientide hulgas oli kindraleid, kunstnikke ja isegi kuningaid.

Saamine

Prantsuse skulptori tööd ei leidnud pikka aega kriitikute ja ühiskonna südametes vastukaja. Ta alustas dekoraatorina ja avas hiljem oma esimese töökoja tallis. Ta oli kahekümnendates.

Esimene märkimisväärne teos Rodini jaoks oli Bibi büst, täna on see teos tuntud kui "Murtud ninaga mees". Kuid avalikkus sai sellest teada alles paar aastat hiljem, kuna Pariisi salong ei nõustunud seda esimest korda eksponeerima. Rodini skulptuure täiustatakse järk-järgult. Kahel naisel oli tema elus suurim mõju – Rosa ja Camilla. Just nende kujutised kajastuvad enamikus töödes.

Hiljem hakkab Auguste seda ideed ellu viima"liikumise kehastused kivis". Nii ilmuvad teosed “Kõndimine” ja “Ristija Johannes”. Nende lapsehoidja oli tundmatu itaalia talupoeg, kes pakkus skulptorile oma teenuseid pärast viimase Itaaliast naasmist.

Lõpliku tunnustuse saab Rodin neljakümne aasta pärast. Märkimisväärne sündmus, mis mõjutas kogu kunstniku järgmist elu, oli tema tutvumine Antonin Proustiga. See oli Prantsusmaa kaunite kunstide minister, kes, nagu Auguste Rodin, külastas madame Juliette Adami salongi.

Põrguväravad

Nüüd räägime Auguste Rodini kuulsaimast ja märkimisväärseimast kompositsioonist. Ta pühendas sellele meistriteosele kogu oma elu. "Põrgu väravate" tulemuseks oli hiljem suurem osa kujudest, mille autor on Rodin. Skulptuurid nimedega "Suudlus", "Mõtleja" ja paljud teised olid kunagi vaid visandid meistriteose loomise protsessis.

Sa oled üllatunud, kuid prantslane on selle teose kallal töötanud üle kahekümne aasta. Kompositsioon telliti Pariisi Dekoratiivkunsti Muuseumi sissepääsuuste kaunistuseks. Sel ajal oli selle ehitamine ainult planeeritud.

On tähelepanuväärne, et sellest hetkest algab skulptori ametlik tunnustamine kõrgeimates ringkondades. Kuni 19. sajandi kaheksakümnendate aastateni hinnati tema loomingut liiga mitmetähenduslikult. Enamikku neist peeti üldiselt rünnakuks ühiskonna moraalsete põhimõtete vastu. Kuid pärast esimese riikliku tellimuse kallal töö alustamist äratasid Rodini skulptuurid inimestes huvikollektsionäärid erinevatest riikidest.

Tegelikult ei olnud meistril aega enne surma Põrguväravat lõpetada. Need loodi uuesti ja valati lõpuks pärast tema surma pronksi. Paljud kujud, mis olid kompositsiooni lahutamatuks osaks, on muutunud iseseisvateks kunstiteosteks.

Mis mõte oli muuseumi välisukse kaunistamiseks? Inspireeritud August Rodin asus sellele lõuendile kehastama kogu inimelu. Ta võttis aluseks Dante Alighieri luuletuse, kuid töö käigus avaldasid talle suurt mõju Baudelaire ja prantsuse sümbolistid. Kui see kõik langes autori isikliku impressionismi viljakale pinnasele, hakkasid valmima tõelised meistriteosed. Järgmisena räägime neist üksikasjalikum alt.

Igavene kevad

Rodini skulptuur "Igavene kevad" on autori impressionistlike meeleolude kehastus. Selles väljendas ta kire tõelist olemust ajal, mil muud ei jäänud üle. See on teine, kui kõik keelud kokku varisevad ja mõistus lülitub välja.

Kompositsioon näitab noore poisi ja tüdruku kohtumist kuskil pargis või metsas. Nende kehad on alasti, kuid esitatud ebamääraselt, tänu millele autor näitab sündmuse toimumise aega. Kirg haaras noorpaari õhtuhämaruses.

Tüdruk kummardus graatsiliselt, kuid tema kehahoiak näitab, et ta on kaotamas jõudu, sulades noormehe armastuse pealetungi all. Just tänu peatunud hetkele on skulptuurist “Kevade” saanud meistriteos.

Rodin hakkas ammu enne selle kompositsiooni loomist uurima naise sensuaalsust, töötadesmudelid. Lisaks oli enamik skulptuure inspireeritud ekstsentrilisest suhtest Camille Claudeliga. Rodini kirg selle naise vastu väljendus filmides "Suudlus", "Igavene kevad" ja teistes aus alt öeldes erootilistes kompositsioonides.

Suudlus

Rodini skulptuurid "Kevade" ja "Suudlus" hämmastavad neis kujutatud naiste kujutistega. Vaatame viimast lähem alt.

Niisiis, Rodini skulptuur "Suudlus" kandis algselt nime "Francesca da Rimini". Alles 1887. aastal andsid kriitikud talle hüüdnime, mis jäi meedia abiga meelde.

Sellel teosel on hämmastav lugu. See loodi jumaliku komöödia mõjul. See luuletus räägib sellest kangelannast. Ta armus oma mehe nooremasse venda. Nende kohtumised toimusid Lancelotist lugusid lugedes. Nähes kirge nende silmis, tappis Francesca abikaasa nad mõlemad. Tragöödiat kirjeldatakse Põrgu teise ringi viiendas laulus.

Tähelepanuväärne on see, et skulptuurises kompositsioonis suudlust ei esine. Nende huuled on lähestikku, kuid ei puutu kokku. Noormees hoiab paremas käes raamatut. See tähendab, et autor tahtis sellega öelda, et "platoonilised" armastajad surid patustamata.

Peamine erinevus Rodini naiste vahel on meestega võrdne. Nad ei ole alluvad, vaid on partneri positsioonis, kogedes jõuliselt samu tundeid. Neil on ka samad õigused kui vastassugupoolel oma püüdluste realiseerimiseks.

Kui vähendatud pronkskoopia The Kiss, žürii ei lubanud seda avalikult välja panna. Ta viibis kinnises ruumis, kuhu pääses ainult kokkuleppel ja loal. Selle suhtumise aluseks oli hetke ilmselge erootika, mis väljendab kompositsiooni. Lisaks ei aktsepteeritud selle perioodi Ameerika ühiskonnas figuuride antiikne loomulikkus täielikult.

Täna on saadaval ka skulptuuri ametlikud koopiad, mille kunstnik on eritellimusel valmistanud. Esimene on Rodini muuseumis ja selle tellis Prantsuse valitsus 20 000 frangi eest. Teise ostis kollektsionäär Inglisma alt, kuid see ei vastanud tema ootustele ja jäi pikaks ajaks talli taha. Täna asub see Liverpoolis, kuid Inglise muuseumid rendivad seda sageli. Kolmas eksemplar asub Kopenhaagenis. Musée d'Orsay ostis veel kolm skulptuuri. Seega pälvis algselt vaenulikult vastu võetud kompositsioon pärast autori surma siiski avalikku tunnustust.

Mõtleja

Nüüd räägime prantsuse kunstniku kuulsaimast tööst. Auguste Rodini skulptuur "Mõtleja" loodi kahe aasta jooksul, aastatel 1880–1882.

Sellel kujul on geeniuse Michelangelo Buonarotti, Itaalia kirjaniku Dante Alighieri ja tema jumaliku komöödia mõju. Skulptuuri algne nimi on "Poeet". See paigutus oli kunagi osa skulptuurikompositsioonist "Põrgu väravad". Täna on tööd eksponeeritud selle kunstniku Pariisi muuseumis.

Nagu paljude teiste kompositsioonide puhul, poseeris Auguste Rodin Pariisi poksija ja streetvõitleja Bo Jean. Tal oli sportlik kehaehitus ja hea lihaste definitsioon. Tähelepanuväärne on, et see skulptuur on tehtud maksimaalse allegorismiga. Autor püüdis väljendada füüsilist jõudu konkreetse inimese kuvandist isoleerituna.

Üllatuslikult näidati Rodini skulptuuri "Mõtleja" esmakordselt avalikkusele Taani pealinnas Kopenhaagenis. Hiljem valati see pronksi ja eksponeeriti Pariisis. Uue pronksversiooni suurust on suurendatud 181 sentimeetrini. Kuni 1922. aastani oli ta Pantheonis ja pärast seda Rodini muuseumis.

Märkimisväärne on, et skulptuuri avamisel Panteonis 1904. aastal märkis autor, et see kompositsioon on monument Prantsusmaa töötajatele.

Praegu on Prantsusmaal ja teistes riikides selle kuju koopiaid üle kahekümne. Näiteks Philadelphias, Rodini muuseumi lähedal, Kopenhaagenis Columbia ülikooli sissepääsu lähedal.

Calais' kodanikud

Täiesti uus lähenemine kunstile eristab Rodini skulptuuri teistest. Foto kompositsioonist "Citizens of Calais" ainult kinnitab seda.

Kui proovite neid kujusid analüüsida, võite teha kahemõttelisi järeldusi. Kunstniku uuendusmeelsus väljendus eelkõige postamendi puudumises. Auguste Rodin nõudis figuuride asetust möödujate tasemel, lisaks oli oluline reservatsioon nende suuruse osas. Need olid kavandatud inimese kasvu jaoks.

Miks olid sellised kokkulepped kunstniku jaoks olulised? Selle mõistmiseks tuleks vaadata ajalugu, mis oli monumendi aluseks.

AjalSaja-aastase sõja ajal piiras Inglise kuningas Calais' linna. Elanikud, kes keeldusid alla andmast, lukustasid väravad ja valmistusid pikaks blokaadiks. Piiramine kestis üle aasta. Toiduvarud olid lõppemas ja Calais' inimesed olid sunnitud alla andma.

Inglise monarh Edward III esitas järgmised tingimused, mille korral ta nõustub alistumisega. Ta pidi saama hukata kuus rikast ja silmapaistvat kodanikku. Aga viiki polnud vaja. Esimesena väljus Eustache de Saint-Pierre, linna rikkaim pankur. Ta otsustas end ohverdada, et päästa oma armastatud linn. Talle järgnes veel viis õilsat kodanikku.

Sellisest eneseohverdusest hämmastunud Inglise kuninga naine palus oma mehel neile andeks anda. Neid kuut ei teostatud.

Seega sümboliseerivad Rodini skulptuurid, et meist igaühes on peidus kangelaslikkus. Selle avaldumiseks on vaja luua ainult teatud tingimused.

Pronksiaeg

Suure prantsuse skulptori järgmisel teosel on väga huvitav lugu. See sisaldab kunstniku imetlust renessansiaegsete monumentide külastamise ja akadeemiliste ringkondade suutmatuse vastu võtta uusi ideid.

Mida tegi Auguste Rodin kunstile valesti? Skulptuurid kujutavad tavaliselt mõnda ideed materiaalses plaanis. See võib olla kas abstraktne või konkreetne.

Keeruline oli selles, et hiljem "pronksiajaks" nimetatud skulptuuri loomisel ei seganud autor end detailidest. Ta tegi lihts alt kipsi Belgia sõduri kehast, kes rabas teda oma sportliku kehaehitusega.

Sellest hiljemvalatud oli lihts alt pronkskuju. Just see vihastas enamiku kriitikuid. Nad tundsid, et see pole kunsti väljendus, vaid tavaline amatöörprojekt. Kuid Prantsuse loominguline eliit kaitses Rodini skulptuuri.

Mida autor ise selle kohta ütleb? Ta tahtis selle sõduri kujuga väljendada kogu Prantsusmaa sõdurite julgust. Kuid töö kallal töötamise käigus muudeti kontseptsiooni täielikult. Viimase lõike eesmärk oli tekitada publikus mässutunnet ja inimjõu äratamist, mitte olla kannatuste peegeldus.

Kui vaatate figuuri tähelepanelikult, märkame Michelangelo Buonarotti skulptuuri "Surev ori" ilmset imitatsiooni. Tõepoolest, see on tõsi, sest teos sündis pärast Itaalia reisi.

Pärand

Praeguseks on maailmas ametlikult kolm selle kunstniku loomingule pühendatud muuseumi. Rodini skulptuure eksponeeritakse Pariisis, Philadelphias ja Meudonis, kus asub meistri haud ja endine villa.

Auguste Rodin lubas oma eluajal oma loomingust koopiaid teha ärilistel eesmärkidel. Seega toodeti valukodades ametlikult üle poole tuhande skulptuuride Igavese Iidoli ja Suudluse duplikaadid.

Tänu suure meistri sellisele poliitikale on tema meistriteosed koopiate kujul maailma kuulsaimates muuseumides. Neid võib leida Ermitaažis (Peterburis), Puškini muuseumis (Moskva), Rahvuslikus kunstigaleriis (Washington), Metropolitanis (New York), Kopenhaageni muuseumis ja teistes asutustes.

Kuid 1956. aastal Prantsusmaalvõeti ametlikult vastu seadus, mis keelab autentseks lugeda kõiki juba tehtud koopiaid alates kolmeteistkümnendast. Juriidiliselt oli sellest ajast alates lubatud igast Auguste Rodini loomingust võtta vaid kaksteist koopiat. Kuid kuna kõik õigused pärast kunstniku surma anti üle tema Prantsuse muuseumile, ei mõjuta see otsus pärijate õigusi.

Kriitide tulemused

Kohtusime sellise prantsuse kultuuri fenomeniga nagu Auguste Rodin. Selle kunstniku skulptuurid sattusid paljudesse muuseumidesse üle maailma. Miks publikule tema stiil nii väga meeldis? Kuulame kriitikuid.

Rodini tööd on läbi ja lõhki läbi imbunud kahest uuenduslikust ideest, millega ta tegi revolutsiooni üheksateistkümnenda sajandi lõpu ja kahekümnenda sajandi alguse kunstis.

Esiteks, see on liikumine. Tema loomingul on oma elu. Nad lihts alt tardusid hetkeks publiku katsetava pilgu all. Näib, et möödub hetk ja nad hakkavad uuesti hingama, nende veenid pulseerivad ja figuurid liiguvad.

Selle efekti loomiseks veetis meister tunde vaadates ja sketše tema stuudios ringi liikunud alasti istujatest. Pealegi ei tunnustanud ta kategooriliselt professionaalsete poseerijate teenuseid. Auguste kutsus lihtrahvast vaid noori. Töötajad, sõdurid ja teised.

Teiseks on see emotsionaalsus. Autor uskus, et skulptuurid elavad oma elu, muutudes pärast nende loojat. Seetõttu ei tunnustanud Rodin täielikkust ja kaanoneid. Töötamise ajal tegi prantslane erinevate nurkade alt istujate heide. Nii kujundas järk-järgult oma meistriteosed,pärit detailide kaleidoskoobist mitme nurga alt vaadatuna.

Nii, tutvusime täna üheksateistkümnenda sajandi ühe suurima skulptori Auguste Rodini elu ja loominguga.

Reisige sagedamini, kallid sõbrad! Nautige elu kõigis selle ilmingutes.