Impressionistlik maalikunstnik Edgar Degas: maalid, skulptuurid ja elulugu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Impressionistlik kunstnik Edgar Degas sündis Prantsusmaa pealinnas, tema isa oli pankur. Poiss õppis kaunite kunstide koolis joonistamist. Tema annet oli märgata lapsepõlves, kuid tõelisi meistriteoseid hakkas ta looma palju hiljem.

Maalid ajaloolistel teemadel

1850. aastate lõpus, kui Edgar Itaalias viibis, õnnestus tal tutvuda vanade kunstnike loominguga. Peagi naasis ta Prantsusmaale ja maalis mitmeid ajaloolistel süžeedel põhinevaid maale (Sparta poiste ja tüdrukute võistlus, Semiramis linna rajamas jne). Kuid võib-olla olid neil lõuenditel klassikalised ainult teemad: Edgari kreeklased nägid välja nagu Pariisi elanikud ning kujutamisviis oli üsna pingevaba ja värske.

Portreed

1860. aastatel maalib kunstnik hämmastavaid portreesid, mis meenutavad mõneti Ingrese töid, kuid üldiselt väga originaalsed ja äratuntavad. Nendel maalidel on juba selgelt näha kõikidele Degase töödele omased omadused: objektiivsus, soov anda kõik detailid võimalikult täpselt edasi, üllad värvid, elegants. Kirja saab helistadapehme, nagu Ingres, kuid lõuendi stiil sarnaneb Manet' meistriteostega. Erilist tähelepanu väärib lilledega naise portree – seda pole maalikunsti ajaloos varem juhtunud. Kunstnik asetab daami kõhklemata servale ja osa tema torsost lõigatakse ära.

Kunsti moetrendid. Mida Degas kujutas?

1860ndatest 1870ndateni külastab kunstnik sageli Guerboisi kohvikut ja vaatab mõnikord ka Uus-Ateenasse. Neid asutusi külastasid sageli ka Manet ja tema kamraadid. Degase maale näidatakse regulaarselt impressionistide kunstnike näitustel. Mida peeti tol ajal oluliseks? Ennekõike vahetute emotsioonide kehastus lõuenditel, lisaks ei kohkunud kaasaegsed kunstnikud tagasi ka lihtrahva ellu sukeldumisest, ammutati se alt inspiratsiooni.

Edgar Degas, kelle maalid ei jäta kedagi ükskõikseks, eristus impressionistide hulgast selle poolest, et ta kujutas eranditult figuratiivseid kompositsioone, kuid peagi lakkas ta piirduma ainult portreedega ja hakkas kirjutama ratsanikke, hobuste võidusõite, süžeesid kabarees ja kohvikutes, pesunaised, õmblejad, tantsijad, aga ka ennast korda seadvad tüdrukud.

Pariisi looja pidas oma tegevuse mõtteks elutõe demonstreerimist. Muide, ta oli alati tema ilustamise vastu.

Hämmastav paradoks, moodsa kino eelmaitse

Iga Degase maal on põhjaliku vaatluse ja vaevarikka töö tulemus, et muuta need valmis kujutiseks. Tema lõuenditel polnud midagi vahetutta mõtiskles pikka aega iga detaili üle ja sarnanes selles Poussiniga. Kuid kõik tema maalid erinevad selle poolest, et nad kujutavad hetke, väga habrast hetke. Näib, et Edgar Degas nägi teatud kujutist üsna juhuslikult ja kujutas seda kiiruga. Selles peitub paradoks. Kunstniku pilti vaadates võib tunduda, et ta tardus vaid hetkeks ning peagi hakkavad kõik sellel olevad detailid liikuma. Ja nii see peakski olema. Nii usutav alt andis Degas edasi oma ajastule iseloomulikku meeletut elurütmi. Kunstnikul oli nõrkus liikumise suhtes ja ta tahtis ainult seda kujutada. Renoir ütles, et see oli üldiselt omane paljudele selle ajastu loojatele.

Siia maalis Edgar Degas, kelle elulugu on täis huvitavaid fakte, vastavad pildid: jooksvad hobused, tantsijad harjutavad, ballett, naised triikivad pesu, kammivad, riietavad ja pesevad tüdrukuid. Pariisi looja lõuendit võib liialdamata nimetada inimliigutuste ja pooside kogumiks. Lisaks eristab neid originaalne nurk, mille tõttu võib isegi liikumatu pilt kõikuda. Paljud impressionistid lisasid oma loomingusse idamaiste gravüüride pilte, kuid Degas ei teinud seda kunagi. Kuid nad olid talle kahtlemata lähedased, sest neid eristas ka dünaamilisus.

Kunstnikut võib teatud mõttes pidada prohvetiks, kuna ta aimas kaasaegse fotograafia ja filmide tulekut. Huvitav on see, et tema lõuenditel kujutatud inimesed näivad olevat jäädvustatud mitte tavalise, vaid varjatud kaameraga. Mis puudutab tüdrukuidend korda seades, siis Edgar Degas rääkis, et kuni mõne ajani ilmusid alasti ilusa soo esindajad maalidele nii ebaloomulikult erootilistes poosides, et tundus, nagu oleks vaatleja, kelle ees nad eputasid. Ja tema naised on täiesti lõdvestunud ega püüa kellelegi meeldida, vaid on täiesti hõivatud pesemise, kammimise ja riietamisega.

Proosa sünnitab luulet

Degas tahtis alati tungida elu saladustesse ning teda võib pidada ühtaegu nii romantiliseks natuuriks kui ka objektiivseks vaatlejaks. Tema maalidel on nii ilusaid hetki kui ka karme tõdesid.

Sellest saate aru, vaadates tema balletil põhinevaid lõuendeid. Ta kujutab nii teatraalset "lavatagust" kui ka laval lahti rulluvat muinasjutulist etendust. Rustikaalsed ja absoluutselt ebaromantilised baleriinid muutuvad meie silme all elegantseteks haldjateks, just proosast sünnib luule. Kui hästi mõistis Edgar Degas seda seaduspärasust! Baleriinist saab graatsiline liblikas kohe, kui ta tantsima hakkab.

Pastellide kasutamine, stiili muutmine

Vanusega hakkab Degas üha enam muutuma pastelliks, kombineerides seda tavaliselt guaššivärvi, litograafia või monotüüpiaga. Ta meeldis talle oma ülla pehmuse tõttu, mis on kombineeritud varju rikkuse ja karmusega, aga ka kauni uduga. Aja jooksul muutub kunstniku stiil üha monumentaalsemaks. Enam ei ole pisidetailide mitmekesisust ning värv ja joon sulanduvad üheks. Päris märgatav muutus loovuses. Mis puudutab hilisemaid Degase maale, siis kõige olulisem koht neis onhõivab värvi, see särav, vaba, hämmastav element.

Sajandi lõpus maalitud baleriine kujutavatel lõuenditel liigub kunstnik, veel osav alt hetke tabades, juba kahekümnenda sajandi monumentaalsema nägemuse poole, seda võib pidada lausa fovismi kuulutajaks.

Kujukesed

Peaaegu kogu oma elu tegi Degas skulptuure: valmistas savist ja värvilisest vahast jooksvate hobuste, elegantsetes poosides tantsijate ja end korda seadvate tüdrukute figuure. Elu lõpupoole haigestus kunstnikul silmahaigus ja ta ei osanud enam pilte maalida, vaid tegeles ainult nende kujukestega. Edgar Degas, kelle skulptuurid olid maailmale pikka aega tundmatud, varjas avalikkuse eest veel üht oma annet. Tema viimased aastad olid dramaatilised: looja, kes üllatas oma kaaslasi laitmatu nägemisega, suri väga halva nägemisega.

Sinised tantsijad

Eraldi tuleks öelda selle pildi kohta. Esmapilgul võib tunduda, et muusika hakkab kõlama, puhtad varjundid säravad nii rõõms alt ja sillerdav alt. See pilt kehastab täielikku lõtvust ja vabadust. Kriitikud ja vaatajad aga mõnitasid sageli kunstnikku pildi "ära lõikamise" pärast, öeldes, et Degas lihts alt ei suutnud objekti või inimest lõuendile harmooniliselt paigutada, selle suurust hoida.

See pilt on maalitud pastellvärvides, nagu eespool mainitud, Edgar Degas armastas teda, sest ta lubas joont ja värvi ühendada. Paar tantsijatsulanduks üheks, on kogu lõuend küllastunud harmoonilise liikumise ideest. Mis on meie ees: tardunud hetk proovist, esinemisest? Või on lõuendil kujutatud sama tüdruku kujutist, kuid erinevate nurkade alt? Tõenäoliselt vaataja seda küsimust ei esita, kuna teda paelub taevavärvi sära, mis on mõnel pool tumedam ja mõnel pool heledam. Seelikud säravad ja sädelevad, lummades oma säraga…

Tänu sellele pildile sai suur hulk inimesi teada, kes oli Edgar Degas. "Blue Dancers" tõi talle kuulsuse.

Figuur liikumas

Hiljuti korraldati Ermitaažis näitus "Figuur in Motion", mis näitas Degase skulptuure. Need kujukesed näevad välja nagu nad oleks maalilt välja astunud. Paljud Pariisi meistri kolmekümnest pronksfiguurist on valmistatud ajal, mil ta maalid lõi. Mõned põhinevad absoluutselt originaalsel ideel, millel pole analooge. Näiteks “Vanni” kujukest tuleb vaadelda ül alt – midagi sellist pole skulptuuri ajaloos juhtunud.

Meister pole kunagi oma kujukesi näidanud, välja arvatud "Väike tantsija". Degas riietas ta tõelistesse kangastesse, mis kriitikutele kategooriliselt ei meeldinud. Pärast seda juhtumit lõi kunstnik kujukesi eranditult "hingele", mitte näitustele.

Edgar Degas ei saanud kunagi pronksi. Ta valmistas oma skulptuure nii vahast kui ka savist. Meistrile need materjalid meeldisid. Ta võis oma äranägemise järgi midagi muuta, näiteks hobuse jala asendit.

Vanaduses, kui Degasjuba halvasti nähtud, tegi ta ainult selliseid kujundeid. Pärast tema surma leiti tema korterist 150 vahakujukest – peaaegu kõik olid sarnased tema lõuenditega: baleriinid, pesunaised, ratsanikud.

Kunstniku sugulased muutsid avastatud skulptuurid pronksiks, mille tulemusena valmis 74 kujukest, mis annetati parimatele muuseumidele.

Kõigile inimestele, kes seda näitust külastasid, avanes selline suurepärane looja nagu Edgar Degas uuel viisil. "Figuur liikumises" on kunstitundjatele saanud tõeliseks sensatsiooniks.