Renessanss-skulptuurid: foto ja kirjeldus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Renessansi algus langeb XIV sajandi esimesse veerandisse. Järgmise kolme sajandi jooksul arenes renessansiaegne kultuur kiires tempos ja alles 16. sajandi viimastel aastakümnetel langes. Renessansi eripära on see, et kultuur oli oma olemuselt ilmalik, samas kui selles domineeris antropotsentrism, st esiplaanil oli inimene, tema huvid ja tegevus kui eksistentsi alus. Renessansi hiilgeajal Euroopa ühiskonnas tunti huvi antiigi vastu. Renessansikultuuri kõige märgatavam ilming oli renessansi stiil arhitektuuris. Sajandite jooksul kujunenud arhitektuuri aluseid on ajakohastatud, võttes sageli ootamatuid vorme.

Renessanss arhitektuuris

Renessanss-skulptuurid ei andnud endast esialgu tuntust. Nende roll taandus arhitektuursete tellimuste kaunistamisele: bareljeefid karniisidel, kapiteelid, friisid ja portaalid. Renessansi algust iseloomustas romaani stiili mõju dekoratsioonile.arhitektuursed struktuurid ja kuna see stiil on seinapiltidega lahutamatult seotud, kasutati skulptuure pikka aega peamiselt fassaadide kaunistamiseks. Nii tekkis "renessanss" arhitektuuristiil, klassikaliste kontuuride ühtsus uue esteetikaga. Renessansiajal kaunistati majade fassaade skulptuurikompositsioonidega. Renessansi maalikunstist ja skulptuurist sai arhitektuuristruktuuride lahutamatu osa. Kunstilised freskod paigutati marmorist ja pronksist skulptuuride sekka.

Kõrgrenessansi arhitektuur

Renessansi tekkimine kultuurisfäärides mõjutas eelkõige arhitektuuri. Kõrgrenessansi arhitektuur kujunes välja Roomas, kus eelmise perioodi taustal hakkas kujunema rahvuslik stiil. Hoonetesse ilmus majesteet, vaoshoitud aadel ja monumentaalsuse märgid. Roomas hakati maju ehitama keskteljelise sümmeetria põhimõttel. Uue stiili rajajaks oli Donato d'Angelo Bramante, andekas arhitekt, kes lõi Vatikanis Püha Peetruse basiilika.

Stiili interaktsioon

Aja jooksul hakkasid renessansiaegsed skulptuurid võtma üha iseseisvamaid vorme. Selliste kujutiste alguse pani itaalia skulptor Viligelmo, kes Modena katedraalile reljeefe luues süvendas oluliselt seinal oleva skulptuurirühma kujutisi ja nii tekkis iseseisev kunstiteos, mis on seotud ainult seinaga. kaudselt. Ühes tükis skulptuurnepilt toetus seinale, aga ei midagi enamat. Tekkis dünaamiline rütm, kujude paiknemine tugipostide vahel lisas muljet keskkonnast sõltumatust. Renessansiaegsed arhitektuursed ehitised ja skulptuurid eemaldusid üha enam, kaotamata oma suhet. Samal ajal täiendasid nad üksteist orgaaniliselt.

Siis eraldusid renessansiaegsed skulptuurid seina tasapinnast täielikult. See oli loomulik protsess millegi uue otsimiseks. Plastiliste vormide järkjärguline vabanemine arhitektuuritasandist lõppes mitme iseseisva skulptuurikunsti valdkonna esilekerkimisega.

Renessansi kuulsad skulptorid

Ajalooperioodil, mida nimetati "renessansiks", sai skulptuur kõrge kunsti staatuse. XVI Euroopa päritolu skulptorid omandasid ajaloolise tähtsuse, nimelt:

• Andrea Verrocchio;
• Becerra Gaspar;
• Nanni di Banco;
• Nicolase rahakott;
• Santi Gucci;
• Niccolò di Donatello;
• Giambologna;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Arnolfo di Cambio;
• Michelangelo Buonarotti;
• Jan Pfister;
• Luca Della Robbia;
• Andrea Sansovino;
• Benvenuto Cellini;
• Domenico Fancelli.

Kuulsaimad renessansi skulptorid on:

• Michelangelo Buonarotti;
• Donatello;
• Benvenuto Cellini.

Tuli välja renessansiajastu kõige olulisemad skulptuuridnende ületamatute meistrite peitli alt.

Kuulus Firenze

Niccolò di Betto Bardi Donatellot, skulptuurportree rajajat, peetakse oma aja kõige realistlikumaks skulptoriks, kes lükkab tagasi kujutava kunsti kaugeleulatuva "iluduse". Lisaks realistlikule stiilile valdas ta vab alt kanoonilist klassikat. Üks Donatello meistriteoseid on Magdaleena puidust kuju (1434, Firenze baptisteerium). Kõhnu, pikajuukseline vanaproua on kujutatud ehmatava autentsusega. Elu raskused peegelduvad eraku räsitud näol.

Veel üks suurmeistri skulptuur – "Kuningas Taavet", mis asub Firenzes Giotto torni fassaadil. Püha Jüri marmorkuju jätkab piiblitemaatikat, mille skulptor alustas apostel Püha Markuse kujutisega, samuti marmorist. Samast sarjast Ristija Johannese skulptuur.

Aastatel 1443–1453 elas Donatello Padovas, kus ta lõi ratsaskulptuuri "Gattamelata", mis kujutas Erasmo de Narni condottiere.

Aastal 1453 naasis ta oma kodulinna Firenzesse, kus elas kuni oma surmani 1466. aastal.

Benvenuto Cellini

Vatikani õukonnaskulptor Benvenuto Cellini sündis 1500. aastal mööblimeistri peres. Teda peetakse manierismi järgijaks – trendiks, mis peegeldab pretensioonikate vormide stiili kunstis. Peamiselt tegeles ta pronksivaluga. Cellini kuulsaimad skulptuurid:

• "Fontainebleau nümf"- pronksreljeef, valatud aastal 1545, praegu asub Pariisis Louvre'is.
• "Perseus" – Firenze, Lanzi lodža.
• Cosimo de' Medici büst – Firenze, Bargello.
• "Apollo ja hüatsint" – Firenze.
• Bindo Altoviti büst – Firenze.
• "Ristilöömine" – Escorial, 1562.

Suur skulptor Benvenuto Cellini tegeles riigisümbolite, auhindade ja mündinäidiste valmistamisega. Muuhulgas oli ta Vatikanis väga andekas ja edukas juveliir. Paavst tellis Benvenutol hinnalised ehted.

Michelangelo Buonarroti

Genius renessansi skulptor, surematute marmorist ja pronksist teoste autor Michelangelo Buonarroti sündis 1475. aastal Toscana väikeses Caprese linnas. Poiss õppis skulptuuriinstrumenti kasutama enne, kui jõudis kirjutada ja lugeda. 13-aastaselt õppis Michelangelo kunstnik Ghirlandaio Domenico juurde. Siis sai Firenze üllas Lorenzo de Medici oma andest teada. Aadlik hakkas teismelist patroneerima.

Kahekümneaastaselt lõi Buonarroti mitmeid skulptuure Bologna Püha Dominicuse kiriku kaarkäigu jaoks. Seejärel kujundas ta kaks skulptuuri ("Magav Amor" ja "Püha Johannes") dominiiklaste jutlustaja Girolamo Savonarola jaoks. Aasta hiljem saab Michelangelo kardinal Rafael Riariolt kutse Rooma tööle. Seal loob skulptor "Roman Pieta" ja"Bacchus".

Roomas täidab Buonarroti mitmeid tellimusi erinevatele katedraalidele ja kirikutele ning 1505. aastal pakub paavst Julius II talle vastutusrikast tööd – teha oma Pühadusele haud. Seoses sellise vastutusrikka tellimusega lahkub Michelangelo Carrarasse, kus ta veedab rohkem kui kuus kuud, valides paavsti haua jaoks õiget marmorit.

Haua jaoks valmistas skulptor neli marmorskulptuuri: "Surev ori", "Leah", "Mooses" ja "Seotud ori". Aastast 1508 kuni 1512. aasta lõpuni töötas Buonarroti Sixtuse kabeli freskode kallal. Aastal 1513, pärast Julius II surma, saab skulptor Giovanni Medicilt korralduse valmistada ristiga Kristuse kuju.

Suur renessansiajastu skulptor Michelangelo Buonarroti suri 1564. aastal Roomas. Ta maeti Firenze Santa Croce basiilikasse.

Cinquicento

Kõrgrenessansi periood sobitus orgaaniliselt renessansi üldpilti. Samal ajal ilmus termin "cinquicento", mis tähendab "üleolekut". See õhkutõusmisperiood kestis umbes nelikümmend aastat. Ta andis maailmale meistriteoseid, mis on igavesti kantud kõrgkunsti tahvlitesse. Mona Lisa portree ja Leonardo da Vinci "Püha õhtusöök", Raphael Santi "Sikstus Madonna", Michelangelo Buonarroti "Taavet" – need ja teised tööd kaunistavad mainekate muuseumide saale.

Itaalia skulptor Andrea Sansovino (1467-1529) on üks tähelepanuväärsemaidkõrgrenessansi esindajad. Sansovino esimene töö oli Santa Agata kiriku terrakotast altarimaal, millel olid Püha Sebastiani, Rochi ja Lawrence'i kujutised. Andrea kujundas sarnase skulptuurirühma Firenze San Spirito kiriku altari jaoks. Kõrgrenessansi skulptuuri eristab selgelt väljendunud vaimsus ja eriline läbitung.

Verocchio Andrea

See on kuulus vararenessansi skulptor, Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli ja Pietro Perugino õpetaja. Verrocchio töö põhiteema oli skulptuur, teisel kohal maal. Andrea oli kuulus õuepallide lavastaja ja andekas dekoraator. Kõrgrenessansi skulptuur sai tegelikult alguse Verrocchio loomingust.

Kunstnik töötas Firenzes viibides pikka aega. Ta lõi Firenze aadlikule Cosimo Medicile hauakivi, seejärel töötas skulptor enam kui kakskümmend aastat kompositsiooni "Tooma kinnitus" kallal. Kuulsa Taaveti kuju lõi Verrocchio 1476. aastal. Pronkskuju oli mõeldud kaunistama Medici villat, kuid Giuliano ja Lorenzo pidasid end nii kõrge au väärituks ning reetsid Firenzes Palazzo Signorias asuva skulptuuri. Suurepärane vararenessansi skulptuur leidis seega oma koha. Eramajades püüdsid nad ainulaadseid kunstiteoseid mitte hoida. Mitte vähem väärtuslik kõrgkunsti seisukoh alt ei olnud ka hilisem renessanss. Käsitletakse Benvenuto Cellini skulptuuri "Perseus".ületamatu hilisrenessansi meistriteos.