Andy Warhol: tsitaadid, ütlused, maalid, kunstniku lühike elulugu, isiklik elu, huvitavad faktid elust

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Andy Warhol on 20. sajandi kultuskunstnik, kes muutis kaasaegse kujutava kunsti maailma. Paljud inimesed ei mõista tema loomingut, kuid kuulsaid ja vähetuntud lõuendeid müüakse miljonite dollarite eest ning kriitikud annavad tema kunstipärandile kõrgeima hinnangu. Tema nimest on saanud popkunsti suundumuse sümbol ning Andy Warholi tsitaadid hämmavad sügavuse ja tarkusega. Mis võimaldas sellel hämmastaval inimesel endale nii kõrget tunnustust saada? Kunstniku elulugu annab vastused kõigile küsimustele.

Lapsepõlv

Andy Warhol sündis 6. augustil 1928 Ida-Euroopast pärit immigrantide peres. Ta sündis Pittsburghis, mis asub USA-s Pennsylvania osariigis. Tulevase kuulsuse isa oli kaevur ja ema majahoidja. Algul elas pere üsna vilets alt, kuid 1934. aastal õnnestus lõpuks slummid mugavaks piirkonnaks muuta. Andy õppis 3. klassisklassis, kui teda tabas ebaõnn: poiss haigestus esm alt sarlakesse, misjärel tekkis tõsine tüsistus – Sydenhami korea. Seda haigust iseloomustavad korrapäratud kontrollimatud liigutused, žestid, näoilmed. Selle tulemusena oli laps pikka aega voodihaige, tal tekkis hirm tervishoiutöötajate ees ja tekkis ärev kahtlus, mis kinnistus tema iseloomus kogu eluks.

Kuid haigus tõi kaasa ka positiivseid tagajärgi. Suhtlemisest ilma jäänud laps hakkas joonistama, ajalehtedest fotosid koguma ja neist kollaaže tegema. Warhol ise pidas seda perioodi üheks elu olulisemaks, määravaks tema isiksuse ja saatuse. Warholi kuulsad sõnad, mida ta hiljem rääkis, näitavad tema erakordset olemust ja sügavat arusaama erinevatest eluaspektidest.

Laste kirg võimaldas suurel meistril arendada peent kunstimaitset ja isegi teatud oskusi, mis hiljem olid tema hiilgava loovuse aluseks. Andy õppis haiguse ajal joonistama igapäevaseid, pe altnäha tähelepanuta esemeid: lampe, sigaretipakke, võtmeid, võtmehoidjaid ja muud taolist. Sunnitud üksindus mõjutas ka tema iseloomu: kunstnik muutus endassetõmbunud ja vaikis. Üks Andy Warholi kuulsatest tsitaatidest kinnitab seda:

"Inimestel hakkab koos kokku saades nii igav. Sa pead olema üksi, et arendada isiksust, mis teeb inimese huvitavaks."

Noored ja karjääri algus

Pärast kooli lõpetamist noormeesTa astus Carnegie tehnoloogiainstituuti, kus õppis graafilist disaini ja kommertsillustreerimist. Warhol oli andekas ja edukas õpilane, kuid klassikaaslased ja õpetajad märkisid tema keerulist ja tülitsevat iseloomu. 1949. aastal lõppes koolitus ja noormees, kes oli selleks ajaks juba 21-aastane, otsustas kolida New Yorki.

Siin töötas tulevane kunstnik aknakujundajana, maalis tellimuse peale reklaamplakateid ja õnnitluskaarte. Hiljem, kui tema oskuste tase piisav alt kõrgele tõusis, palgati Andy Vogue'i, Harper's Bazaari ja teiste sarnaste väljaannete illustraatoriks. Mitmed Warholi kuulsad tsitaadid kuuluvad tema eluperioodi:

"Fotodel kujutatud kaunitarid erinevad lihast iludustest. Peab olema raske olla modell, sest tahad välja näha nagu enda foto, aga see on võimatu."

"Parem on kanda alati sama asja ja teada, et inimesed armastavad sind selle eest, kes sa tegelikult oled, mitte selle pärast, kelleks su riided sind teevad."

Esimene edu

Andy Warhol korraldas oma esimese suurema näituse oma töödest 1962. aastal. Sündmus tegi ta kuulsaks ja populaarseks, temast hakati lugupidav alt rääkima ning tema loomingut peeti kunsti värskeks trendiks. Selleks ajaks ulatus meistri sissetulek 100 tuhande dollarini aastas, mida sel perioodil peeti väga märkimisväärseks summaks, mis võimaldas Manhattanil eraldi maja osta. Rikkus võimaldas kulutada vähem aega reklaamitööleja andke oma lemmikasjale - joonistamisele - rohkem jõudu. Andy Warholi avaldused töö kohta annavad aimu tema tõelisest suhtumisest kommertsprojektidesse:

"Mul on "töö" mõistest vist eriline ettekujutus, sest ma arvan, et elu ise on väga raske töö millegi kallal, mida alati ei viitsi teha."

"Ma arvan, et kõigil ei peaks raha olema. See ei tohiks olla kõigi jaoks – muidu ei saa te teada, kes on oluline. Kui igav. Kellest te siis lobisete?"

Kuulsad maalid

Andy Warhol oli esimeste seas, kes õppis kasutama siiditrükki kunstiteoste loomiseks. Selline lähenemine võimaldas liikuda edasi maalide masstootmiseni ja see asjaolu tekitas kriitikatulva: paljud uskusid, et kunstiobjektide massiline reprodutseerimine toob kaasa erilise aura kadumise ja väärtust kahandava. Warhol otsustas siiski minna oma teed, eirates pahatahtlikke. Andy Warholi kuulus 15 minuti kuulsuse tsitaat on:

"Tulevikus saavad kõik oma 15 minutit kuulsust"? Olen sellest lausest väsinud. Ma ei kasuta seda enam. Uus on: "Kõik saavad kuulsaks 15 minuti pärast."

1960. aastal lõi kunstnik ühe oma kuulsamaid reklaampilte: just tema kujundas Coca-Cola purgi. See töö tegi ta kuulsaks ja tõi talle erakordse kunstivaatega kunstniku maine.

Siis lõi Warhol dollariga terve rea piltepangatähed.

Sal perioodil maalis Andy Campbelli purgisupiga tööde tsükli, millest sai hiljem üks kuulsamaid. Kõigepe alt lõi meister siiditehnikas maali "Campbelli supipurk (riis-tomat)", seejärel "Kolmkümmend kaks Campbelli supipurki", "Sada Campbelli supipurki", "Kakssada Campbelli supipurki".

1962. aastal ilmusid lõuendid nimega "Rohelised Coca-Cola pudelid".

Erksate, ebareaalsete värvidega pildid on muutunud ettevõtte identiteediks. Andy Warholi kuulsad laused selgitavad tema töö olemust:

"Ma tahtsin joonistada tühisust. Otsisin midagi, mis väljendaks selle olemust, ja see osutus supipurgiks."

"Ameerika teeb suureks riigiks traditsioon, et rikkaimad tarbijad ostavad sisuliselt samu asju, mis kõige vaesemad. Saate vaadata televiisorit ja Coca-Colat ning teate, et president joob koksi ja Liz Taylor koksi. ja – mõelge vaid – võite juua ka koksi."

"Ollaksite üllatunud, kui paljud inimesed soovivad riputada oma magamistoa seinale elektritooli pilti. Eriti kui taustavärv sobib tapeediga."

Kriitikud olid tema tööga rahul. Eksperdid arvasid, et maalid peegeldavad selgelt tarbimiskultuuri näotust, vulgaarsust, sümboliseerides lääne tsivilisatsiooni olemust. Pärast nende tööde näitamist kuulus Andy kontseptuaalse kunsti meistrite hulka uues suunas – popkunstis.

Eraelu

Kunstnik ei rääkinud sellest kunagi ühes intervjuus, kuid ta ei varjanud ka oma homoseksuaalsust. Ta eelistas meeste seltskonda ja erinevatel aegadel olid tema partneriteks tuntud inimesed: fotograaf Billy Name, poeet John Giorno, disainer Jed Johnson jt. Ükski suhe ei kestnud kaua. Andy Warholi armastustsitaadid olid sarkastilised ja kurvad:

"Ma tõesti kardan end õnnelikuna tunda, sest see ei kesta kunagi."

"Suurim hind, mida armastuse eest maksate, on see, et teie kõrval on teine inimene. Sa ei saa enam üksi olla ja nii on alati parem."

"Seks on ekraanil või raamatulehtede vahel palju huvitavam kui lehtede vahel."

Huvitavaid fakte kunstniku elust

1968. aastal tegi näitlejanna ja radikaalfeminist Valerie Solance katse Warholi elu vastu. Ta tulistas teda kolm korda kõhtu, mille järel kunstnik elas üle kliinilise surma ja mitu tundi kestnud keeruka operatsiooni. Ta keeldus Solansi vastu tunnistamast, mistõttu naine sai kõige kergema karistuse: kolm aastat vangistust ja sundravi psühhiaatriahaiglas. Andy Warholi tsitaat selle sündmuse kohta on:

"Enne kui mind tulistati, olin pigem pool siin kui kõik – kahtlustasin alati, et vaatan oma elu asemel televiisorit. Inimesedsageli öeldakse, et filmides näivad asjad ebareaalsed, kuid tegelikult näevad elus juhtuvad asjad ebareaalsed. Kinos tunduvad emotsioonid nii tugevad ja tõelised ning kui sinuga tõesti juhtuvad mingid asjad, siis vaatad justkui telekat – sa ei tunne midagi. Kui mind tulistati ja kogu aeg pärast seda, teadsin, et vaatan telekat. Kanalid vahetuvad, aga see on lihts alt telekas."

1987. aastal jäi kunstniku süda seisma. Lihtsa sapipõie eemaldamise operatsiooni käigus läks midagi valesti ja Warhol suri teadvusele tulemata.