Show business on Loovuse arendamine ja rakendamine, huvitavad faktid

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Show-äri on meelelahutusvaldkonna äritegevus. Seda nimetavad nad ürituste korraldamiseks, massilise publiku meelelahutuseks mõeldud numbrite esitamiseks. Show-äri on filmitööstus, televisioon, iludusvõistlused, raadio. Kõige laiemas mõttes on need infosaadete reklaam, näitlejate esinemised, klippide võtted, plakatite loomine.

Ajalugu

Esimest korda hakati selliseid üritusi korraldama iidsetel aegadel. Vana-Kreekas olid teatrid, peeti ulatuslikke spordivõistlusi. Roomas olid show-äri omapärased kuulsused gladiaatorid. Ja kui teatrist said aru arenenud esteetilise tajuga inimesed, siis kaklusi jälgis igasugune, isegi kõige tagasihoidlikum publik.

Seoses suurenenud nõudlusega selliste ürituste järele ilmusid professionaalsed korraldajad ja lahingutes osalejad. Nad läksid ringreisile. Selle piirkonna arenedes tekkisid kihlveokontorid, kes panustasid erinevate antiikaja show-äri staaride võidu peale.

Selliste tegevuste riskantsuse tõttu oli surmajuhtumitega seotud suur tõenäosusneed on enamjaolt orjad. Kuid oli ka neid, kes tulid siia vabatahtlikult. On juhtumeid, kus gladiaatorid jäid lahingutesse ka pärast vabaduse saamist. Edukamad võitlejad said kalleid kingitusi, kihlvedude intressi.

Kui iidne tsivilisatsioon suri, vajusid tähelepanuväärsed sündmused unustusehõlma. Kuid inimestes õitses vajadus "leiva ja tsirkuse" järele. Euroopas mõisteti kristluse hiilgeaegadel gladiaatorite võitlused hukka, kuid need asendati uute, veidi teist laadi lõbustustega. Toimusid rüütliturniirid ja julmus ühiskonnas ainult kasvas – ja lõbus oli nende aegade vaimus.

spektaatiiviüritused on täies mahus tagasi tulnud Uuel Ajal, mil teenindussektor on saanud arengut.

Venemaal

Esimene Venemaa show-äri ilmus tegelikult 1854. aastal. Sel ajal oli riigiteatritel varietee pidamise monopol. Ja 1882. aastal monopol kaotati ja ilmusid eraettevõtjad, kes teenisid meelelahutusega raha.

Kuni 20. sajandini oli selles vallas peamiseks probleemiks õlle valmistamine – ühele üritusele oli raske koguda palju pe altvaatajaid. Ja kui ilmusid raadio, helisalvestus ja pärast seda - kino, andis see show-ärile uue elu. Ta hakkas kõigile inimestele prille jagama.

Kunagi, kuni 1960. aastateni, oli riigi peamine vaatajaskond täiskasvanud, kuid siis hakkas tööstus keskenduma noortele.

ülemaailmne

Meelelahutustööstus arenes kõige kiiremini Lääne-Euroopa riikides ja USA-s. Üha teravamaks muutus vajadus vaba aja järele, kasvas nõudlus toodete järele. Esimesed skandaalidshow-äri, mida inimesed mõnuga jälgisid.

Ühiskonna vajaduste rahuldamiseks leiutasid ettevõtjad üha keerukamaid vaba aja veetmise viise – leidsid uusi talente, valmistasid šokeerivaid vaatemänge, millesse investeeriti tohutult raha. Väljaspool Euroopat ja Ameerika Ühendriike show-äris avaldus see vähem selgelt. Ühiskonnas on suund amerikaniseerumisele.

Massikultuuri areng

Selles valdkonnas loovuse arendamist ja rakendamist ajendas turg. Kunstiobjektid on selles mõttes kaup ja subjektid tarbijad. Taju on tingitud kauba-raha vahetusest. Stimuleerib tema turundust.

Showäri hõlmab artistide populaarsuse ärakasutamist. Ühiskonnas räägitakse laialdaselt show-äri kuulujuttudest, sest enamik kardab elamist uhkeldada ja eelistab jälgida teiste inimeste elu. Tööstuse põhiisikud pole mitte artistid ise, vaid produtsendid, kes müüvad projekte, loovad imago, valivad repertuaari, peavad meediaga läbirääkimisi. Projekti edu sõltub tarbijate maitsele jõudmisest. Siin on palju tööriistu: õigeaegsed kuulujutud show-ärist, kunstnike isiklik võlu ja nende piltide õige esitus aitavad kaasa projekti populaarsuse kasvule.

"Tähed" luuakse mitmel viisil. Mõnikord arendavad andekad inimesed oma oskusi iseseisv alt, teenides esinemistel raha. Pärast edukate tööde üles kirjutamist leidkefirma, kellega leping sõlmitakse.

Teine viis - produtsent otsib sobivat esinejat, vaatab palju kandidaate. Konkreetses projektis osalemiseks korraldatakse reeglina konkurss. Kes selle rolli saab, saab uueks staariks.

Sissetulek

Kõige edukamad staarid ootavad suurimat sissetulekut. Näiteks muusik Paul McCartney netosissetulek oli 2002. aastal 72 000 000 dollarit. Staaride sissetulek on omamoodi rent, see on täielikult tingitud nõudluse olemasolust nende järele. Kuid mitte kõik staarid ei saa eluaegset toetust.

Tagakülg

Tihtipeale hakkab inimene esimest raha saades sellega “risustama” ja karjääri lõpuks elavad paljud harjumusest sama elu, mis lõpuks hävib. Enamasti ei viivita show-äris mitu aastakümmet. Maailmas on palju rohkem karjääri hävitanud staare, kes on oma teel kuulsuse poole ebaõnnestunud, kui on saavutanud edu.

Sfääri omadused

Sellel tööstusharul on väga kõrged turunduskulud. Samal ajal kontrollivad sfääri tegelikult viis suurimat fonogrammitootjat – neile kuulub üle 70% maailmaturust.

Piirkonna hiilgeaegadest peale on toimunud vastasseis kommertsetenduste ja "kõrge" kunsti vahel, millesse on kaasatud andekad inimesed. Massipublikule mõeldud toode on sageli madalama kvaliteediga, ei aita kaasa isiklikule arengule, kunsti arengule, vaid toob rohkem raha.

Show-äri kasvava populaarsuse tõttuosutusid eliitkunstiliikideks. Ja praegu ei suuda sisuliselt ükski kultuurinähtus tunnustust koguda enne, kui pole omandanud saate formaadi. Turusuhted on muutunud ainsaks võimaluseks kunsti päästa.

Vene tegelikkus

Tänapäeval pole kõige populaarsemad oma käsitöö tõelised meistrid, kes siir alt oma tööle pühenduvad, vaid need, kes on saanud kollektiivses teadvuses heakskiidu, loonud kaubamärgi. Edukaks ei saa mitte andekad näitlejad, vaid vastavad virtuaalsed väärtused.

Venemaa territooriumil kehtis Nõukogude ajal range riiklik tsensuur. Nõuete loetelu igale artistile oli pikk. Nende töötasu määras nende populaarsus. 1992. aastal olukord muutus.

1990ndatel oli tootmisprojektide õitseaeg. Reeglina võeti kunstnikuks atraktiivne tüdruk ja siis algas intensiivne "reklaam". Varsti teadis teda kogu riik ja algas ringreis, millel produtsent koos palgatud artistiga oma raha teenis. Meedia roll Venemaa show-äris osutus määravaks.

Seni on teada palju andekaid projekte, filme, mis on jäänud varju, nende tegijatel puudus eelarve. Kui telekanalites, raadios mängiti ja said populaarseks madala kvaliteediga teosed, mille salvestamine toimus ainult raha teenimise eesmärgil. See trend ei jää märkamata.

Vene show-äri jääb lääne omast mitme sammu võrra maha. Läänehaide jaoks on see meie piirkondriik on huvitav ainult Ameerika ja Euroopa toodete importijana.

Katsed huvitada lääne tarbijaid Venemaa toodete vastu on ebaõnnestunud. Viimaste aastakümnete ainuke kõrgetasemeline läbimurre selles vallas oli grupp Tatu, kelle heliloomingut levitati 2000. aastatel koos välismaiste lugudega tavalistes USA kaubanduskeskustes.

Erinevused

Piirkonna spetsialistid märgivad tõsiasja, et Venemaa tegelikkus ja Lääne show-äri on väga erinevad. Seega ei võta Euroopa ja Ameerika tootjad ette projekte, milles puudub loominguline potentsiaal, kuna selles valdkonnas on suur konkurents. Kuid Venemaal juhtub seda igal pool. Seda on selgelt näha meie kino näitel, mida lääne kinoga võrrelda ei saa. Hetkel annab Vene Föderatsiooni Kultuuriministeeriumi rahaline toetus 50% Venemaa filmide aastaeelarvest.

Sponsoriks teatud ring režissööre, kes teevad filme selgelt jälgitava propagandamõttega. Kurikuulus "Kinofond" on tekitanud olukorra, kus ilma riigipoolse toetuseta on selles vallas sisuliselt võimatu pinnal püsida. Venemaa kassas on Hollywoodi lavastuste arvu vähenemine. Konkurentsi praktiliselt pole. Kui läänes sponsoreeritakse kõrgeima kvaliteediga projekte. Võistluskeskkonnas püüavad filmitegijad oma talendiga publikut võita.