Viini klassika: Haydn, Mozart, Beethoven. Viini klassikaline kool

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Viini klassika astus maailma muusikaajalukku muusikažanri suurimate reformijatena. Nende looming pole ainulaadne iseenesest, see on väärtuslik ka seetõttu, et see määras muusikateatri, žanrite, stiilide ja suundade edasise arengu. Nende kompositsioonid panid aluse sellele, mida praegu peetakse klassikaliseks muusikaks.

Ajastu üldised omadused

Neid autoreid ühendab see, mida nad tegid kahe suure kultuuri- ja ajalooajastu – klassitsismi ja romantismi – vahetusel. Viini klassikud elasid üleminekuajal, mil hakati aktiivselt otsima uusi vorme mitte ainult muusikas, vaid ka ilukirjanduses, maalikunstis ja arhitektuuris. See kõik määras suuresti nende tegevuse suuna ja kirjutiste probleemid. 18. – 19. sajandi esimest poolt iseloomustasid tõsised poliitilised murrangud, sõjad, mis muutsid Euroopa kaardi sõna otseses mõttes pea peale ning avaldasid tugevat mõju tänapäeva intelligentsi ja ühiskonna haritud ringkondade meeltele. Viini klassika polnud erand. Näiteks üldtuntudtõsiasi, et Napoleoni sõjad mõjutasid suuresti Beethoveni loomingut, kes oma kuulsas 9. sümfoonias ("Koor") kandis ideed universaalsest ühtsusest ja rahust. See oli omamoodi vastus kõigile neile kataklüsmidele, mis raputasid Euroopa mandrit praegusel ajal.

Kultuurielu

Viini klassika elas perioodil, mil barokk vajus tagaplaanile ja juhtrolli hakkas mängima uus suund. Püüdleti vormide harmoonia, kompositsiooni ühtsuse poole ja seetõttu loobuti eelmise ajastu suurepärastest vormidest. Klassitsism hakkas määrama paljude Euroopa riikide kultuuripilti. Kuid samas oli juba siis kalduvus ületada selle suundumuse jäigad vormid ning luua tugevaid teoseid draama ja isegi tragöödia elementidega. Need olid esimesed märgid romantismi tekkest, mis määrasid kogu 19. sajandi kultuurilise arengu.

Ooperireform

Viini klassika mängis otsustavat rolli vaadeldava perioodi kõigi muusikažanrite arengus. Igaüks neist spetsialiseerus nii-öelda ühele stiilile või muusikalisele vormile, kuid kõik nende saavutused kuulusid maailmamuusika kullafondi. Gluck (helilooja) oli oma aja suurim ja üks kuulsamaid heliloojaid. Tema rolli teatri arengus on raske üle hinnata: ju oli tema see, kes andis ooperižanrile valmis vormi, milles me seda praegu tunneme. Christopher Glucki teene seisneb selles, et ta oli esimene, kes eemaldus arusaamast ooperist kui vokaalseid võimeid demonstreerivast teosest, kuid jäi vaoshoituks.dramaturgia muusikaline algus.

Tähendus

Gluck on helilooja, kes tegi ooperist tõelise etenduse. Tema teostes, nagu ka tema järgijate loomingus, hakkas vokaal suuresti sõltuma sõnast. Süžee ja kompositsioon ning mis kõige tähtsam - draama, hakkasid määrama muusikalise liini arengut. Nii lakkas ooper olemast eranditult meelelahutuslik žanr, vaid kujunes tõsiseks muusikaloominguks keerulise dramaturgia, psühholoogiliselt huvitavate karakterite ja kaasahaarava kompositsiooniga.

Helilooja teosed

Viini klassikaline koolkond pani aluse maailma muusikateatrile. Suur tunnustus selle eest kuulub Gluckile. Tema ooper Orpheus ja Eurydice oli selles žanris läbimurre. Selles ei keskendunud autor esituse virtuoossusele, vaid tegelaste dramaatilisusele, tänu millele sai teos sellise kõla ja esitatakse siiani. Teine ooper – “Alceste” – oli samuti uus sõna maailmamuusikas. Austria helilooja rõhutas taas süžee arengut, tänu millele sai teos võimsa psühholoogilise värvingu. Teost esitatakse endiselt maailma parimatel lavadel, mis viitab sellele, et Glucki läbiviidud ooperižanri reform oli muusikateatri kui terviku evolutsiooni seisukoh alt fundamentaalse tähtsusega ja määras ooperi edasise arengu selles suunas..

Järgmine arenguetapp

Austria helilooja Haydn kuulub samuti kuulsasse autorite galaktikasse, kes on andnud märkimisväärse panusemuusikažanrite ümberkujundamine. Ta on enim tuntud sümfooniate ja kvartettide loojana. Tänu neile saavutas maestro laialdase populaarsuse mitte ainult Kesk-Euroopa riikides, vaid ka välismaal. Tuntuimad on tema teosed, mis jõudsid maailma repertuaari "Kaksteist Londoni sümfooniat" nime all. Neid eristab optimism ja rõõmsameelsus, mis on aga iseloomulik peaaegu kõigile selle helilooja teostele.

Loovuse omadused

Joseph Haydni loomingu iseloomulikuks jooneks oli nende seos folklooriga. Helilooja loomingus võib sageli kuulda laulu- ja tantsumotiive, mis muutsid tema loomingu nii äratuntavaks. See peegeldas autori suhtumist, kes jäljendas paljuski Mozartit, pidades teda maailma parimaks heliloojaks. Ta laenas tem alt rõõmsaid kergeid meloodiaid, mis muutsid tema loomingu ebatavaliselt väljendusrikkaks ja kõlaliselt eredaks.

Teised autori teosed

Haydni ooperid ei ole nii populaarsed kui tema kvartetid ja sümfooniad. Sellegipoolest on sellel muusikalisel žanril Austria helilooja loomingus silmapaistev koht, seega tuleks mainida mitmeid tema sedalaadi teoseid, eriti kuna need on tema loomingulise biograafia oluline etapp. Üks tema ooperitest kannab nime "Apteeker" ja on kirjutatud uue teatri avamiseks. Haydn lõi uutesse teatrihoonetesse veel mitu sedalaadi teost. Ta kirjutas peamiselt itaalia buffa ooperi stiilis ja mõnikord kombineeriskoomilisi ja dramaatilisi elemente.

Kuulsaimad kompositsioonid

Haydni kvartette nimetatakse õigusega maailma klassikalise muusika pärliks. Neis on ühendatud helilooja põhiprintsiibid: vormielegantsus, esituse virtuoossus, optimistlik kõla, temaatiline mitmekesisus ja originaalne esitusviis. Üks tuntud tsükkel kannab nime "Vene", kuna see on pühendatud Tsarevitš Pavel Petrovitšile, tulevasele Venemaa keisrile Paul I. Teine kvartettide rühm on mõeldud Preisi kuningale. Need kompositsioonid on kirjutatud uudsel viisil, kuna neid eristas erakordne heli paindlikkus, kontrastsete muusikaliste varjundite rikkus. Just seda tüüpi muusikažanriga sai helilooja nimi ülemaailmse tähtsuse. Siinkohal tuleb ka märkida, et autor kasutas oma kompositsioonides sageli nn "üllatusi", tehes ootamatuid muusikalisi lõike kohtades, kus publik seda kõige vähem ootas. Selliste ebatavaliste kompositsioonide hulgas on ka Haydni Lastesümfoonia.

Mozarti teose üldised omadused

Tegemist on ühe tuntuima muusikaautoriga, kes on endiselt klassikasõprade seas ülipopulaarne ja armastatud üle kogu maailma. Tema kirjutiste edu on tingitud asjaolust, et neid eristab loogiline harmoonia ja täielikkus. Sellega seoses omistavad paljud teadlased tema tööd klassitsismi ajastule. Teised aga usuvad, et Viini heliloojast sai romantismi kuulutaja: ju oli tema teostes juba selge kalduvus kujutada tugevaid, erakordseid kujundeid, aga kategelaste sügav psühholoogiline uurimine (siinpuhul räägime ooperist). Olgu kuidas on, maestro teosed eristuvad sügavuse ja samas erakordse taju kerguse, dramaatilisuse ja optimismi poolest. Need on lihtsad ja kõigile kättesaadavad, kuid samas väga tõsised ja filosoofilised oma sisult ja kõl alt. See on tema edu fenomen.

Helilooja ooperid

Viini klassikaline koolkond mängis ooperižanri arengus otsustavat rolli. Suur teene selles kuulub Mozartile. Tema muusika järgi lavastatud etendused on endiselt väga populaarsed ja armastatud mitte ainult tõeliste melomaanide, vaid ka laiaulatusliku avalikkuse seas. Võib-olla on see ainus helilooja, kelle muusika on mingil moel kõigile teada, isegi kui neil on tema loomingust kõige kaugem ettekujutus.

Kõige kuulsam ooper on ilmselt Figaro abielu. See on ilmselt autori kõige rõõmsam ja samas ebatavaliselt naljakam teos. Huumor kõlab pea igal peol, mis talle sellise populaarsuse pakkus. Peategelase kuulsast aariast sai juba järgmisel päeval tõeline hitt. Mozarti muusika – helge, mänguline, mänguline, kuid samas oma lihtsuses tavatult tark – võitis kohe üleüldise armastuse ja tunnustuse.

Teine kuulus ooper autorilt on Don Giovanni. Populaarsuselt ei jää see ehk eelnimetatule alla: selle etenduse lavastusi on näha ka meie ajal. On märkimisväärne, et üsna keerulinehelilooja esitas selle mehe loo väga lihtsas ja samas tõsises vormis, demonstreerides sellega taas tema sügavat arusaamist elust. Selles teoses suutis muusikageenius näidata nii dramaatilisi kui ka optimistlikke komponente, mis on kõigis tema teostes lahutamatult seotud.

Meie ajal pole vähem kuulus ooper "Võluflööt". Mozarti muusika saavutas oma ekspressiivsuses haripunkti. Selles kompositsioonis on see kerge, õhuline, rõõmsameelne ja samas tavatult tõsine, nii et jääb üle vaid imestada, kuidas õnnestus autoril nii lihtsates, harmoonilistes helides edasi anda terve filosoofiline süsteem. Tuntud on ka teisi helilooja oopereid, näiteks praegu saab perioodiliselt kuulda "Tituse halastust", nii teatris kui ka kontserdil. Seega oli ooperižanr särava helilooja loomingus üks peamisi kohti.

Valitud tööd

Helilooja töötas erinevates suundades ja lõi suure hulga muusikateoseid. Mozart, kelle “Ööserenaad” oli näiteks juba ammu kontsertetendustest kaugemale jõudnud ja laialdast populaarsust kogunud, kirjutas väga lihtsas ja arusaadavas keeles. Võib-olla sellepärast nimetatakse teda sageli harmooniageeniuseks. Isegi traagilistes teostes oli lootuse motiiv. "Reekviemis" väljendas ta oma mõtteid paremast tulevasest elust, nii et vaatamata muusika traagilisele toonile jätab teos valgustatud rahu tunde.

Mozarti kontsert on samuti teistsuguneharmooniline harmoonia ja loogiline täielikkus. Kõik osad on allutatud ühele teemale ja neid ühendab ühine motiiv, mis annab tooni kogu teosele. Seetõttu kuulatakse tema muusikat ühe hingetõmbega. Seda tüüpi žanris kehastusid helilooja loomingu peamised põhimõtted: helide ja osade harmooniline kombinatsioon, orkestri kerge ja samas virtuoosne kõla. Keegi teine ei suudaks tema muusikatööd nii harmooniliselt üles ehitada kui Mozart. Helilooja "Ööserenaad" on omamoodi etalon erikõlaliste osade harmoonilisele kombineerimisele. Rõõmsad ja valjud lõigud asenduvad väga rütmiliselt vaevukuuldavate virtuoossete osadega.

Eraldi tuleks öelda autori masside kohta. Need hõivavad tema loomingus silmapaistva koha ja on sarnaselt teiste teostega läbi imbunud helgest lootusest ja valgustatud rõõmust. Märkimist väärib ka kuulus "Türgi Rondo", mis on jõudnud kontsertetendustest kaugemale, nii et seda on sageli kuulda isegi telereklaamides. Kuid Mozarti kontserdil on ehk kõige suurem harmooniataju, milles loogilise täielikkuse printsiip on saavutanud kõrgeima astme.

Lühid alt Beethoveni loomingust

See helilooja kuulub täielikult romantismi domineerimise ajastusse. Kui Johann Amadeus Mozart seisab justkui klassitsismi ja uue suuna lävel, siis Ludwig van Beethoven läks oma teostes täielikult üle tugevate kirgede, võimsate tunnete ja silmapaistvate isiksuste kujutamisele. Temast sai ehk kõige silmapaistvam romantismi esindaja. Oluline on faktet dramaatiliste, traagiliste teemade poole pöördudes kirjutas ta ainult ühe ooperi. Peamiseks žanriks jäid tema jaoks sümfooniad ja sonaadid. Teda tunnustatakse nende teoste reformimise eest, täpselt nagu Gluck reformis omal ajal ooperilavastust.

Helilooja loomingu silmatorkav joon oli see, et tema teoste peateemaks oli kujutlus võimsast, titaanlikust tahtest inimesest, kes tohutu tahtejõuga ületab raskused ja kõik takistused. Samuti pühendas L. V. Beethoven oma kompositsioonides palju ruumi võitluse ja vastasseisu teemale ning universaalse ühtsuse motiivile.

Mõned faktid eluloost

Ta pärines muusikute perekonnast. Tema isa soovis, et poisist saaks kuulus helilooja, seetõttu töötas ta temaga koos, kasutades üsna karme meetodeid. Võib-olla sellepärast kasvas laps oma olemuselt süngeks ja karmiks, mis mõjutas hiljem tema tööd. Beethoven töötas ja elas Viinis, kus ta õppis Haydni juures, kuid need õpingud valmistasid väga kiiresti pettumuse nii õpilases kui ka õpetajas. Viimane juhtis tähelepanu asjaolule, et noores autoris domineerisid üsna sünged motiivid, mida toona ei aktsepteeritud.

Beethoveni elulugu räägib põgus alt ka tema vabadusvõitluse entusiasmi perioodist. Alguses võttis ta Napoleoni sõjad entusiastlikult vastu, kuid hiljem, kui Bonaparte end keisriks kuulutas, loobus ta mõttest kirjutada tema auks sümfoonia. 1796. aastal hakkas Ludwig kuulmist kaotama. See aga tema loomingulist tegevust ei katkestanud. Ta on juba täiesti kurtkirjutas oma kuulsa 9. sümfoonia, millest sai tõeline meistriteos maailma muusikalises repertuaaris. Beethoveni elulugu (sellest ei saa lühid alt rääkida) sisaldab teavet ka maestro sõpruse kohta oma aja silmapaistvate inimestega. Vaatamata oma vaoshoitud ja karmile iseloomule oli helilooja sõber Weberi, Goethe ja teiste klassikalise ajastu tegelastega.

Kuulsaimad teosed

Eespool on juba öeldud, et L. V. Beethoveni loomingu iseloomulikuks jooneks oli soov kujutada tugevaid, emotsionaalseid tegelasi, kirgede võitlust, raskuste ületamist. Selle žanri teostest eristub eriti Appassionata, mis tunnete ja emotsioonide intensiivsuselt on ehk üks tugevamaid. Kui helilooj alt küsiti selle loomise idee kohta, viitas ta Shakespeare'i näidendile "Torm", mis oli tema sõnul inspiratsiooniallikas. Autor tõmbas paralleeli dramaturgi loomingus esinevate titaanlike impulsside motiivide ja tema enda muusikalise tõlgenduse vahel sellest teemast.

Autori üks populaarsemaid teoseid on "Kuuvalgusonaat", mis, vastupidi, on läbi imbunud harmoonia- ja rahutundest, justkui vastandina tema sümfooniate dramaatilisele meloodiale. Näib, et selle teose nime andsid helilooja kaasaegsed, võib-olla seetõttu, et muusika meenutas vaiksel ööl mereveevoolu. Just need assotsiatsioonid tekkisid seda sonaadi kuulates enamikus kuulajatest. Mitte vähem ja võib-olla isegi populaarsem on kuulus essee "Elisele",mille helilooja pühendas Vene keisri Aleksander I abikaasale Elizaveta Aleksejevnale (Louise). See kompositsioon mõjub hämmastava kombinatsiooniga kergetest motiividest ja tõsiste dramaatiliste lõikude keskel. Maestro loomingus on erilisel kohal tema ainus ooper "Fidelio" (itaalia keelest tõlgitud kui "Ustav"). See teos, nagu paljud teisedki, on läbi imbunud vabadusearmastuse paatosest ja üleskutsest vabadusele. "Fidelio" ei lahku endiselt maailma juhtivate ooperiteatrite lavadelt, kuigi ooper pälvis tunnustuse, nagu see peaaegu alati juhtub, mitte kohe.

Üheksas sümfoonia

See kompositsioon on helilooja teiste teoste seas võib-olla kõige kuulsam. See on kirjutatud kolm aastat enne tema surma, 1824. aastal. Üheksas sümfoonia lõpetab helilooja pikad ja mitmeaastased täiusliku sümfoonilise teose otsingud. See erineb kõigist eelnevatest selle poolest, et esiteks tõi sisse kooripartii (F. Schilleri kuulsale "Oodile rõõmule") ja teiseks reformis helilooja selles sümfoonilise žanri struktuuri. Peateema selgub järk-järgult läbi iga tööosa. Sümfoonia algus on üsna sünge, raske, kuid ka siis kõlab kauge leppimise ja valgustumise motiiv, mis muusikalise kompositsiooni arenedes aina kasvab. Lõpuks, päris finaalis, kõlab üsna võimas koorivokaal, mis kutsub kõiki maailma inimesi ühinema. Nii rõhutas helilooja veelgi enam oma teose põhiideed. Ta soovis, et tema mõte oleks võimalikult selgelt väljendatud, mistõttu ta ei piirdunud ainult muusikaga, vaidjuhatas sisse lauljate etteaste. Sümfooniat saatis kõlav edu: esimesel ettekandel saatis publik heliloojale püstijalu. Näib, et L. V. Beethoven komponeeris selle, kui ta oli juba täiesti kurt.

Viini kooli tähendus

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven said klassikalise muusika rajajateks, avaldades tohutut mõju mitte ainult Euroopa, vaid ka maailma kogu hilisemale muusikaajaloole. Nende heliloojate tähtsust ja panust muusikateatri ümberkujundamisesse on raske ülehinnata. Töötades erinevates žanrites, lõid nad teoste selgroo ja vormi, mille põhjal nende järgijad uusi teoseid koostasid. Paljud nende looming on jõudnud juba ammu kontsertetendustest kaugemale ning on laialdaselt kõlanud filmides ja televisioonis. "Turkish Rondo", "Moonlight Sonata" ja paljud teised nende autorite teosed on tuntud mitte ainult muusikasõpradele, vaid ka neile, kes klassikalise muusikaga kursis ei ole. Viini etappi klassika arengus nimetavad paljud uurijad õigustatult muusikaajaloo määravaks, kuna just sel perioodil pandi paika ooperite, sümfooniate, sonaatide ja kvartettide loomise ja kirjutamise põhiprintsiibid.