Mis on arhitektuur: määratlus, stiilid, ajalugu, näited. Arhitektuurimälestised

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Elame 21. sajandil ega arva, et meid ümbritsevad hooned, mälestised ja rajatised on ehitatud arhitektuursete kavandite järgi. Kui linnadel on sajanditevanune minevik, säilitab nende arhitektuur nende kaugete aastate ajastu ja stiili, mil ehitati templid, paleed ja muud ehitised. Kindlasti võib igaüks öelda, mis on arhitektuur. See on kõik, mis meid ümbritseb. Ja osaliselt on tal õigus. Arhitektuurist räägime lähem alt artiklis.

Arhitektuurist

Ja kui kõikehõlmav on sõna arhitektuur tähendus? Mõne inimese arvamus on, et arhitektuur on hoonete ehitamine ja arhitekt on see, kes need hooned ehitab, ehk siis lihtne ehitaja. Tõsi, võhik, kes kunstist midagi aru ei saa, võib niimoodi vaielda. Tegelikult on vastus küsimusele, mis on arhitektuur, et see on eelkõige hoonete ehitamise kunst. Arhitekt, nagu kunstnik või helilooja, loob meistriteoseid, pannes omaendahing.

Kuulsaimad arhitektid, kelle nimesid teab kogu maailm: Leonardo Da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Bartolomeo Rastrelli, Rafael Santi, Konstantin Melnikov, Aleksei Štšusev, Alvar A alto. Kaasaegne arusaam arhitektuurist on ainulaadne hoonete projekteerimise ja paigutuse kunst, et luua ruumiline keskkond inimelu jaoks.

Iidne arhitektuur

Ajalooliselt arvestatud Vana-Egiptuse arhitektuurist. Hoonete ehitamisel on iseloomulik elamutele omane seinte kalle. Hauad, nekropol, Cheopsi püramiid ja sambad on kõik Egiptuse arhitektuurimälestised.

Püramiidid on Vana-Egiptuse kõige äratuntavam sümbol, hoolimata sellest, et seda kuju kasutasid ka teised tsivilisatsioonid, nagu maiad või hiinlased. Giza püramiidid jäävad tuhandeid aastaid pärast nende ehitamist muljetavaldavateks monumentideks. Püramiidid ei ole aga Vana-Egiptuse arhitektuuri tipp, vaid annavad aimu, milline see oli ja milline oli tolleaegne arhitektuur.

Olulist rolli mängis Vana-Kreeka arhitektuuri arendamisel. Ajaloolased viitavad Ateena akropoli peahoonetele koos sinna kuuluvate templitega: Parthenon, Apteros ja Erechtheion.

Kreeka arhitektid lõid kogu iidse maailma parimaid ehitisi ja mõned nende ehitised, nagu templid, teatrid ja staadionid, on muutunud linnade lahutamatuks osaks. Vanad kreeklased on õigusega tuntud oma suurepäraste ajalukku jäänud dooria ja joonia templite poolest.arhitektuur. Näiteks on Ateena tempel. See ehitati 5. sajandi keskel eKr, et majutada hiiglaslikku Ateena kuju ja reklaamida maailmale Ateena hiilgust. Ta seisab endiselt majesteetlikult linna akropolil.

Rooma arhitektuur jätkas Kreeka maailma varasemate arhitektide pärandit. Roomlased väljendasid erilist austust rajatud arhitektuurimälestiste vastu. Siiski olid nad suurepärased uuendajad ja omandasid kiiresti uued ehitusmeetodid, kasutades uusi materjale ja kombineerides ainulaadselt olemasolevaid tehnoloogiaid loomingulise disainiga. Tänu sellele lõid nad mitmeid uusi arhitektuurilisi ehitisi: basiilika, triumfikaare, monumentaalse akvedukti, amfiteatri ja aidad. Vana-Rooma arhitektuur on ajaloole tuntud oma taladel, kaartel, võlvidel ja kuplitel põhinevate struktuuride poolest.

Arhitektuuri ja kunsti suhe

Arhitektuuriajalugu on kunstiga läbi põimunud sajandeid. Seda kinnitavad järgmised põhjused.

1. Paljud religioossed hooned on projekteeritud nii esteetikat kui ka funktsionaalsust silmas pidades. Need loodi nii inspireerimiseks kui ka avaliku funktsiooni teenindamiseks. Selle tulemusena hõlmasid need paljude kunstnike ja dekoratiivmeistrite ning tööliste teenuseid.

2. Paljudes nendes hoonetes olid välis- ja sisekujundused:

   kujutava kunsti vitriinidena (Siktuse kabel); friis ja reljeefne skulptuur (Parthenon, Euroopa gooti katedraalid);vitraažkunst (Chartresi katedraal); mosaiigid ja metallkonstruktsioonid.

3. Hoonete arhitektuur oli reeglina kombineeritud kujutava kunsti arenguga ja kajastus vastavates renessansi, baroki, rokokoo, neoklassitsismi stiilides.

Arhitektuuristiilid

Arhitektide pärandist üle maailma võib mõnikord olla raske aru saada. Peatugem sellel, et stiili iseloomustavad tunnused, mis muudavad hoone või muu rajatise märgatavaks ja ajalooliselt äratuntavaks. Millised on omadused? Need võivad hõlmata selliseid elemente nagu vorm, ehitusmeetod, ehitusmaterjalid ja piirkondlik iseloom. Seetõttu võib hoonete arhitektuuri liigitada stiilide kronoloogia alla.

Selle põhjal võib ka oletada, et erinevates riikides võis moes olla mitu stiili, mille muutumine toimus järk-järgult. Need võivad moest välja minna ja mõnikord naasta uutes tõlgendustes. Näiteks klassitsism on korduv alt taaselustatud ja leidnud uue elu neoklassitsismina. Iga kord, kui teda taaselustati, ilmnesid märgatavad erinevused.

Gooti omadused

Gootika tähendab arhitektuuri- ja kunstistiili. See võeti kasutusele renessansi ajal kui halvustavat nimetust kogu keskaja arhitektuurikunstile. Seda peeti tõeliselt "barbaarseks", hävitades antiikaja klassikalise kunsti.

Gooti arhitektuuri peamine tunnus on teravkaar sai paljude ekspertide sõnul alguse Assüüria ja seejärel islami arhitektuurist. See teravus suunas lae raskuse tugisammastele või sammastele palju järsema nurga all kui varem romaani ümarate kaartega võimalik oli.

See võimaldas arhitektidel tõsta võlvid palju kõrgemale ja jätta seega mulje, et need jõuaksid taevani. Massiivsete paksude seinte, väikeste akende ja üksildaste interjööride asemel olid gooti arhitektuuriga uutel hoonetel õhukesed seinad, mida sageli toetasid lendlevad kontpuud (väljaulatuvad seinaosad) ja tohutud vitraažaknad, mille näiteks on Sainte-Chapelle (1241–1248). Pariisis.

Gooti stiili levik

Gooti ajastu tõelist algust tähistav hoone oli Pariisi lähedal asuv Saint-Denisi kloostrikirik. Ehkki terava kaare ja sammaste kobaraid oli varem kasutatud ainult Saint-Denis'is, said need omadused kokku ja hoonest sai omamoodi prototüüp rohkematele kirikutele ja katedraalidele piirkonnas, mida tuntakse Île-de-France'ina. Aja jooksul levis gooti stiil üle Prantsusmaa, Inglismaa, Saksamaa, Hispaania ja Itaalia.

Gooti arhitektuuripärandiks on paleed, lossid, linnavalitsuse raekojad, gildid, kloostrid ja ülikoolid. See stiil illustreerib kõige paremini gooti katedraale:

• Põhja-Prantsusmaal: Notre Dame'i katedraal (1163-1345); Reimsi katedraal (1211–1275); Chartresi katedraal (1194–1250); Amiensi katedraal (1220–1270).
• Saksamaal:Kölni katedraal (1248-1880).
• Austrias: Viini Püha Stefani katedraal.
• Hispaanias: Burgose, Toledo ja Leoni katedraalid.
• Inglismaal: Westminsteri klooster ja katedraalid: Salisbury, Exeter, Winchester, Canterbury ja Lincoln.

Baroki tunnusjooned

16. sajandi alguses ilmus uus stiilisuund, mille nimi on barokk (itaalia barocco, lit. - kummaline, veider).

Renessansiajal võib barokkstiili pidada keerukamaks, üksikasjalikumaks ja kaunistatud. Rohkem keeriseid, keerukamad manipulatsioonid valguse, värvi, tekstuuri ja perspektiiviga. Kui rääkida katedraalidest, siis nende välisküljel on silmapaistvamad fassaadid, kuplid, sambad, skulptuurid ja muud kaunistused. Seestpoolt olid põrandaplaanid mitmekesisemad, freskodega lagedega.

Barokk on emotsionaalne stiil, mis kasutab täielikult ära linnamaastiku teatripotentsiaali. Selle näiteks on Püha Peetruse väljak (1656-67) Roomas, kupliga Püha Peetruse basiilika ees. Katedraalile lähenedes jääb külastajatele mulje, et nad on katoliku kiriku käte vahel, mis tekitab aukartust.

Baroki levik Euroopas

Üldiselt on barokk-arhitektuur osa võitlusest religioosse ülemvõimu, austajate südamete ja meelte eest kogu Euroopas. Poliitilisel tasandil kasutati seda arhitektuuristiili valitsevate monarhide, nagu kuningas, absolutismi toetamiseks. Prantsusmaa Louis XIV. Itaaliast levis barokk ülejäänud Euroopasse, eriti katoliiklikesse maadesse, kus igaühel neist kujunes reeglina välja oma tõlgendus.

Inglismaal oli barokkstiili juht Sir John Vanbrug (1664-1726), Blenheimi palee kujundaja. Saksa barokk levis Poolasse, B alti riikidesse ja lõpuks ka Venemaale. Sellel oli märkimisväärne sarnasus itaalia barokiga, veelgi enam kaldus see ülevoolavale dekoratsioonile, eriti interjööri osas. See erines itaalia vormidest ka selle poolest, et vältis heleda ja tumeda kontrasti, eelistades hajusamat ja rahulikumat heledust.

Barokk Venemaal

Venemaal vastutas Bartolomeo Rastrelli (1700–1771) peamiselt vene barokina tuntud stiili eest, mis sisaldas nii varajase neoklassitsistliku arhitektuuri kui ka rokokoo elemente.

Rastrelli kavandas Talvepalee (1754–1762), Smolnõi katedraali (1748–1757) Peterburis ja kujundas Katariina palee ümber linnast väljas. Tänaseni on säilinud palju hooneid, mis võimaldavad teha järeldusi selle kohta, milline oli arhitektuur ja arhitektuur Venemaal 17.-18. sajandil. See on Golitsõni maja Moskvas, kivist Pogankini kambrid Pihkvas.

Barokk Prantsusmaal

Prantsuse arhitektid, nagu kunstnikud, nägid end professionaalidena, kes on pühendunud oma kuninga teenimisele ja ülistamisele. Nad arendasid barokkstiili, mis oli vaoshoitum kui itaalia oma: põhiplaanid olid vähem keerukad ja fassaadid rangemad, austades rohkem traditsioonilise detaile ja proportsioone.arhitektuuritellimused.

Prantsuse baroki suurim saavutus on Versailles' palee, mis on ehitatud Louis XIV jaoks väljaspool Pariisi: tohutu kahe pika tiivaga U-kujuline mass, mida peaaegu ei häiri väikesed madalad mängusaalid peafassaadil, kust avaneb vaade aiale..

Rokokoo arhitektuur

Prantsusmaa kuninga Louis XV valitsemisajal kerkib esile uhkem, mängulisem arhitektuuristiil, mille määratlus on rokokoo. Erinev alt teistest suurematest arhitektuuriliikumistest, nagu romaani, gooti või barokk, on rokokoo sisekujunduse eesmärk. See tekkis ja jäi Prantsusmaale, kus jõukad aadlikud ei tahtnud maju ja losse ümber ehitada, eelistades selle asemel oma interjööri ümber ehitada. Sellest tulenev alt on rokokoo arhitektid sisuliselt sisekujundajad. Nad piirdusid hoolik alt kaunistatud ruumide loomisega kauni krohvi, freskode, seinavaipade, mööbli, peeglite, portselani ja siididega.

Rokokoo stiil Euroopas

Kui keerukat barokk-arhitektuuri leiti Prantsusmaal, Itaalias, Inglismaal, Hispaanias ja Lõuna-Ameerikas, leidsid rokokoo pehmemad stiilid oma austajaid Saksamaal, Austrias, Ida-Euroopas ja Venemaal. Kuigi Lääne-Euroopas piirdus rokokoo enamasti sisekujunduse ja dekoratiivkunstiga, kandsid Ida-Euroopat rokokoo stiilid nii seest kui väljast. Barokiga võrreldes kipub rokokoo arhitektuur definitsiooni järgi olema pehmem ja graatsilisem. Värvid on kahvatud ja domineerivad kõverjoonelised kujundid. katoliiklik Saksamaa,Böömimaa ja Austria võtsid kergesti omaks rokokoo stiili, ühendades selle saksa barokiga. Kohevad krohvinterjöörid olid populaarsed Torinos, Veneetsias, Napolis ja Sitsiilias.

Rokokoo Venemaal

Katariina I, Venemaa keisrinna aastast 1725 kuni oma surmani 1727. aastal, oli üks 18. sajandi suuri naisvalitsejaid. Rokokoo arhitektuuri näide on tema järgi nime saanud palee Peterburi lähedal – Katariina palee (alloleval pildil).

Selle ehitamist alustas 1717. aastal tema abikaasa Peeter Suur. 1756. aastaks oli seda laiendatud spetsiaalselt konkureerivale Versailles'le Prantsusmaal. Räägitakse, et Katariina Suur, Venemaa keisrinna aastatel 1762–1796, taunis rokokoo ekstravagantsust.

Ül altoodut kokku võttes saame vastata küsimusele, mis on arhitektuur. Just see paneb imestama ja uusi tahke avastama, nähes arhitektide loomingut, nende meistriteoseid. Arhitektuur on muusika kivis.