Andrey Gorokhov – muusikakriitik, raadiosaatejuht, kirjanik: elulugu, haridus, karjäär

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

2000. aastate alguses ilmus Andrei Gorohhovi raamat "Muzprosvet". Kuulus saksofonist Sergei Letov avaldas ühel veebisaidil oma arvustuse selle väljaande kohta.

Ta tunnistas, et sai raamatu kingituseks trummar Vladimir Nelinovilt, kellega ta osales Meesteatris lavastuses Entre Nous.

Sergei kirjutab, et see Andrei Gorokhovi teos on parim teos elektroonilisest muusikast ja üsna tõenäoliselt kunstist üldse. Kriitilise artikli autor tunnistab, et "Muzprosvet" on üsna lihtne lugeda tänu sellele, et kirjutaja väldib suurt hulka konkreetseid termineid.

Ta ei püüa ka kedagi oma muusikamaitset jagama. Pärast Andrei Gorokhovi raamatu lugemist tekib soov selle autoriga suhelda, avaldada talle tema seisukoht teatud küsimustes, temaga vaielda.

"Muzprosvet" on lühike ajalugu muusikast, mis asendas rock and roll'i, mis XX sajandi seitsmekümnendatel hakkas oma endist populaarsust kaotama. Kaasaegset elektroonikat arvestades kirjeldab autor väga üksikasjalikult iga stiili ja suunda: selle välimust, koitu ja järkjärgulist hääbumist. Lisaks sisaldab Gorokhovi raamat suurel hulgal üksikasjalikke muusikariistade ja -seadmete kirjeldusi, mis võivad selle ala professionaalidele kasulikud olla. Kuid teose kõige olulisem eelis on Sergei Letovi sõnul see, et selle looja toob kaasa palju omapoolseid tähelepanekuid meie päevade kultuurist ja kaasaegsest kunstist laiem alt.

Katkendite analüüs

Sergei Letov ei anna oma artiklis Andrei Gorohhovi raamatule hinnangut, vaid tsiteerib ainult mõningaid katkendeid sellest ja kommenteerib neid. Niisiis juhib ta tähelepanu elektroonilise muusika žanri käsitlevale peatükile Trip-Hop. Üks selle kunstilisi vahendeid on helikvaliteedi tahtlik halvendamine. Muusikute jaoks on loodud isegi spetsiaalsed arvutiprogrammid, mis aitavad muuta teose katkendi mürarikkamaks, loetamatuks jne. Sellise seadmete kasutamise näitena toob Andrei Gorokhov muusiku ja helitehniku Lee Perry loomingulise meetodi, kes töötas selliste Jamaica reggae staaridega nagu Bob Marley ja Max Romeo. Sergei ütleb lisaks öeldule, et Jegor Letov ja tsiviilkaitserühm kasutasid sarnaseid meetodeid mitme loomisel.albumid, mida 1980. aastatel tunti ühiselt kui "Communism".

Pop

Andrei Gorohhov rõhutab oma raamatus korduv alt, et kogu populaarne elektroonika pole midagi muud kui lihts alt popmuusika. Ta soovitab mitte ajada segamini tõsiste heliloojate kaasaegsetele muusikainstrumentidele kirjutatud teoseid DJ-de loodud paladega. Samuti kirjutab autor, et kõik nn popmuusikute "uuendused", mis on seotud elektrooniliste instrumentide kasutamisega, on vaid laenud akadeemilistelt heliloojatelt nagu Stockhausen, Xenakis, Subbotnik, Cage ja paljud teised.

Postmodernism

Andrei Gorokhovi raamatus "Muzprosvet" käsitletakse elektroonilist muusikat kaasaegse kunsti postmodernismi ajastu kontekstis. Tänapäeva loomeinimesed ei kipu midagi uut ette võtma, vaid mõnikord muudavad vanu teoseid peaaegu tundmatuseni. Seda meetodit on selgelt näha muusikute töös, kes kasutavad aktiivselt sämplimist, st loovad lugu teiste autorite või enda heliloomingutest. Autor tuletab meelde, et see põhimõte pole uus. John Lennon kasutas seda XX sajandi seitsmekümnendate alguses. On teada, et ta kirjutas laulu "Imagin" samanimeliselt albumilt, mängides tagurpidi teatud katkendit Beethoveni kuuvalgussonaadist.

Nii sündis kompositsiooni meloodia, mida paljud kriitikud tunnistavad kõigi aegade suurimaks hitiks. Erinev alt Lennonist jateised silmapaistvad heliloojad, paljud kaasaegse elektroonika saavutusi kasutavad amatöörid ei suuda oma teoste kvaliteeti adekvaatselt hinnata. Seetõttu põhjustab isetegemise meetod sageli halva kvaliteediga muusikat.

Haruldane väljaanne

Raamatu "Muzprosvet" esimene väljaanne oli 1000 eksemplari. Nüüdismuusika probleemidest huvitatud inimeste poolt müüdi see hetkega läbi. Selle jooksu raamatud on praegu haruldased.

Andrei Gorokhovi elulugu

Selle artikli kangelane pole mitte ainult kirjanik, vaid ka kunstnik, ajakirjanik ja raadiosaatejuht.

Andrei Nikolajevitš Gorokhov sündis 1961. aastal. Tema sünnikoht on meie riigi pealinn. Ta sai tehnilise hariduse. Andrei Gorokhov on lõpetanud Moskva Riikliku Ülikooli (mehaanika-matemaatikateaduskonna) ja on programmeerija. Üheksakümnendate alguses emigreerus Gorohhov Saksamaale, kus ta vahetas mõne aastaga mitmeid elukutseid. Andrei Nikolajevitš tegeles fotograafiaga, töötas ka õlletehases ja teleettevõttes valvurina. 5 aastat pärast kolimist asus selle artikli kangelane tööle raadiojaama Deutsche Welle muusikakolumnistina. Just tema saadete materjalide põhjal sündis ülalmainitud raamat. Artikli kangelane on kuulajatele tuttav kahest autorisaatest: "Muzprosvet" ja "Nädala album".

Uute elektroonilise muusika albumite ülevaade

Hääletanud muusikakriitik Andrei Gorohhovuute albumite arvustusi nende raadiosaadete ajal. Nüüd saab tema kommentaare uute rekordite kohta lugeda ajakirjaniku kodulehelt.

Esiteks võib tema artikleid soovitada neile, kes armastavad elektroonilist muusikat. Oma põgusates märkustes tegutseb autor kui tõeline lääne mudeli kompromissitu kriitik. Ta ei karda elektroonilistes stiilides tegutsevate muusikute uudisteostele negatiivseid hinnanguid anda. Näiteks kiidab Andrei Gorohhov Ameerika elektroonilise trio "Senk Yu" 2008. aasta esimest lugu albumilt Terrible two.

Ta nimetab seda tükki "tõeliseks liiniks". Kuid selle plaadi teist lugu, nagu ka kõiki järgnevaid numbreid, iseloomustab arvustuse autor kui igavat, ebahuvitavat ja üksluist muusikat. Tema sõnul hakkab neid teoseid kuulates samade fraaside korduvate kordamiste tõttu kiiresti igav.

Andrey Gorokhovi arvustused erinevad paljudest teistest samalaadsetest teostest, sealhulgas selle poolest, et need on kirjutanud inimene, kes tunneb hästi mitte ainult elektroonilist muusikat, vaid ka muid žanre, sealhulgas klassika ja jazz.

Näiteks samas artiklis, mis on pühendatud grupi "Senk Yu" albumile, võrdleb ta selle Ameerika trio plaadi esimest lugu seitsmekümnendate alguse džässivalguse Miles Davise plaatidega. Seejärel hakkas kuulus jazz-roki pioneer oma bändiga esitama psühhedeelse ja kosmoseroki elementidega muusikat. Nende teostega kriitikvõrdleb esimest lugu Ameerika elektrooniliste muusikute albumilt. Selles artiklis on juba mainitud lugu John Lennoni kompositsioonist Imagine, mille leiate Andrei Gorokhovi raamatust. Selliste huvitavate faktide loetlemine maailmamuusika ajaloost teeb Gorokhovi teosed huvitavaks laiale lugejaskonnale. Sama võib öelda ka tema autorisaadete kohta, mis näidati 2000. aastatel Deutsche Welle kanalil.

Loengud muusikast

Lisaks artiklite ja raamatute kirjutamisele tegeleb selle materjali kangelane ka vahetu suhtlusega oma publikuga. See juhtub tema loengute ajal, mida ta peab sellistes organisatsioonides nagu Sergei Kurjohhini Kaasaegse Kunsti Keskus Peterburis.

Andrei Gorohhov puudutab sellistel kohtumistel selliseid teemasid nagu rahvamuusika helisalvestus: kuidas teosed selle protsessi käigus muutuvad, kas praegusel ajal on võimalik luua midagi meistriteoste sarnast, mille autoriks peetakse olla inimesed ja mille poolest nad erinevad populaarkultuuri toodetest. Seda kõike ja palju muud saate õppida Andrei Gorokhovi loengus osaledes.

Etniline muusika

Nagu juba mainitud, on üks Andrei Gorokhovi loenguid sellele teemale pühendatud. Selles puudutab ta nii olulist teemat nagu "Mida võib pidada tõeliseks etniliseks muusikaks?". Õppejõud vastab sellele järgmiselt: akadeemilise ja rahvakunsti vahel pole selget piiri.

Paljude meistriteoste CD-de kaanteletnilises muusikas on kujutatud mitte rahvariietes külaelanikke rahvuspillidega, vaid euroopalikes riietes professionaalseid muusikuid. Neid pilte vaadates tekib tahes-tahtmata küsimus grupi esituses esitatavate teoste autentsuse kohta. Autor toob näite ühest Aasia riigist, kus kuni 20. sajandini oli igas asulas oma rahvapillide orkester. Igas paigas töötas välja oma originaalne esinemistehnika. Isegi samad muusikariistad olid erinevates külades omal moel häälestatud. Kahekümnendal sajandil, pärast talveaedade tulekut, hakkasid selle maa professionaalsed muusikud huvi tundma oma kodumaa rahvakunsti vastu.

Suur küsimus

Nad hakkasid tegema folklooriekspeditsioone kaugematesse piirkondadesse. Mõne aja pärast otsustasid kultuuriministeeriumi töötajad rahvaorkestrite kõla sujuvamaks muuta. Iga konkreetne tööriist tuli nüüd konfigureerida ainult teatud viisil. Rahva loodud töid töötlesid professionaalsed arranžeerijad. Just sedalaadi muusikat avaldati etniliste meistriteoste varjus. Kas seda saab nii nimetada? Sellele küsimusele saab vastata kahel viisil. Ühest küljest on need laulud ja instrumentaalloomingud tõesti rahva kirjutatud, teis alt on nad jõudnud kuulajani kõvasti muudetud kujul.

Autentsuse küsimus

Sarnased protsessid toimusid ka teistes riikides. Näiteks 19. sajandi Egiptuse intelligents, kes Verdi kuulsast ooperist Aida jäi mulje, pidas kogu rahvast.oma kodumaa muusikat kui kunsti madalamale klassile.

Eliidi esindajad andsid endast parima, et tavainimestele oma maitset peale suruda. Selle tulemusena oli Egiptuse rahvamuusika tugev alt mõjutatud Itaalia ooperikunstist. Seetõttu sisaldavad Egiptuse folklooriesinejate salvestistega plaadid tavaliselt laule, mida rahvapäraseks nimetada on ülim alt raske. Reeglina on see segu Euroopa šansoonist, ooperiaariatest ja idamaistest meloodiatest.

Kuid isegi kui võite leida muusikuid, kes mängivad etnilisi teoseid nende algsel kujul, on mõnikord helisalvestise tegemine väga keeruline. Mõne žanri lahutamatuks osaks on live-esitus. Selliste teoste (isegi mitme kanaliga) salvestamisel kaob muusika tunnetus ruumis.

Loovus kui osa elust

Teine raskus rahvamuusika fikseerimisel on see, et reeglina on etnilisi teoseid raske eraldada rituaalidest ja traditsioonidest, mille jaoks need on mõeldud. Muudel asjaoludel ei saa esineja loovuseks vajalikku meeleolu. Andrei Gorohhov ütleb, et rahva jaoks on muusika tegemine sama loomulik protsess kui lihtne igapäevane vestlus. Seetõttu on seda väljaspool teatud asjaolusid raske reprodutseerida.

Maal ja muusika

1980. aastatel NSV Liidus elades ja hiljem emigratsiooni ajal tegeles Gorohhov abstraktse maaliga. Samuti mõistis ta oma armastust kaunite kunstide vastu, olles üks Izolyatsia kunstifondi korraldajatest. Selle projekti raamespeeti suur hulk loenguid muusika ja maalikunsti teemadel. Samuti korraldab see organisatsioon Donetski linnas kunstinäitusi.

Järeldus

See artikkel sisaldab lühikest biograafilist teavet kirjaniku, kunstniku ja raadiosaatejuhi Andrei Gorokhovi kohta, samuti tema haridustegevuse kohta kunstivaldkonnas. Samuti toodi välja mõned tema loengute põhipunktid. Oma kõnedes ja raamatutes püüab Gorohhov oma arvamusi muusikast kuulajani lihtsal viisil edastada.

Andrei Gorokhovi võime rääkida lihts alt keerulistest ja tõsistest kunstiprobleemidest on põhjus, miks avalikkus tunneb tema teoste vastu püsivat huvi.