Lühike elulugu Rembrandtist ja tema loomingust. Rembrandti kuulsaimad teosed

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Artiklis esitatud Rembrandti ja tema loomingu lühike elulugu tutvustab teile üht kõigi aegade suurimat kunstnikku. Rembrandt Harmensz van Rijn (eluaastad - 1606-1669) – kuulus Hollandi maalikunstnik, söövitaja ja joonistaja. Tema looming on läbi imbunud soovist mõista nii elu olemust kui ka inimese sisemaailma. Rembrandti huvitas inimestele omane vaimsete kogemuste rikkus. Selle kunstniku looming on 17. sajandi Hollandi kunsti tipp. Seda peetakse ka kogu maailma kunstikultuuri üheks olulisemaks leheküljeks. Tema töid teavad isegi maalikunstikauged inimesed. Rembrandt on hämmastav kunstnik, kelle elu ja looming pakuvad teile kindlasti huvi.

Rembrandti kunstipärand

Kunstipärand, mille ta meile jättis, on erakordselt mitmekesine. Rembrandt maalis portreesid, maastikke, natüürmorte, žanristseene. Ta lõi maalid mütoloogiast,piibellikke, ajaloolisi teemasid, aga ka muid teoseid. Rembrandt on söövitamise ja joonistamise ületamatu meister.

Elu Leidenis

Rembrandti elu 1620. aastal iseloomustab lühike uuring Leideni ülikoolis. Siis otsustas ta pühendada oma elu täielikult kunstile. Selleks õppis ta esm alt Leidenis J. van Swanenbürchi juures (umbes 1620-23) ja seejärel Amsterdamis P. Lastmani juures (1623). Ajavahemikul 1625–1631 töötas kunstnik Leidenis. Rembrandt lõi siin oma esimesed teosed.

Tuleb märkida, et tema Leideni perioodi pärinevaid töid iseloomustavad autori loomingulise iseseisvuse otsingud, hoolimata sellest, et neis on näha Lastmani mõju, aga ka Hollandi karavagismi esindajaid. Näitena võib tuua umbes 1628-29 loodud teose "Bringing to the Temple". Filmis "Apostel Paulus" (umbes 1629–1630) ja ka "Simeonis templis" (1631) kasutas kunstnik esm alt chiaroscurot kui vahendit, mille eesmärk oli suurendada piltide emotsionaalset väljendusrikkust ja vaimsust. Samal ajal töötas Rembrandt portree kallal kõvasti. Ta uuris näoilmeid.

1630 aastat Rembrandti elus

Tähtis sündmus meistri elus juhtus 1632. aastal. Amsterdami kolimine tähistas kunstnik Rembrandti elulugu. Tema selle ajaga seotud elulugu on järgmine.

Amsterdamis abiellus meid huvitav artist peagi. Temast sai tema valitudSaskia van Uylenburgh, jõukas patriit (tema portree on toodud ülal). See naine oli orb. Tema isa oli Friisimaa nõukogu liige, Leewerdeni burgomeister. Saskia kaks venda olid juristid. Selle naise sugulaste hulgas on palju riigiametnikke ja teadlasi. Ta tõi kunstniku üksildasse eluruumi õnnekiire. Rembrandt sisustas oma maja paljude haruldaste asjadega, mille tulemusena sai temast tõeline muuseum. Meister veetis palju aega rämpsupoodides, müükidel ja oksjonitel. Ta ostis trükiseid ja maale, India ja Hiina nikerdatud nipsasju, vanu relvi, kujusid, väärtuslikku kristalli ja portselani. Kõik need asjad olid tema loodud maalide taustaks. Need inspireerisid kunstnikku. Rembrandtile meeldis riietada oma naist sametisse, brokaati ja siidi. Ta kallas teda pärlite ja teemantidega. Tema elu oli kerge ja rõõmus, täis loovust, tööd ja armastust. Üldiselt on 1630. aastad perekondliku õnne ja suure kunstilise edu aeg.

Portreed 1630. aastatest

Kõik 1630. aastatest pärinevad portreed näitavad Rembrandti peenust ja vaatlusvõimet. See lähendab teda Keyserile, van der Helstile, Rubensile ja Van Dyckile. Need maalid on tavaliselt tehtud helehallile ühtlasele taustale. Sageli on tema teosed ovaalses formaadis. Rembrandt lõi portreesid, mis hämmastavad tohutu plastilise jõuga. See saavutatakse lihtsustades chiaroscuro ja must-valge harmooniat ning modelli otsest pilku. Kõik tööd on täis väärikust, meelitavad tähelepanu kompositsiooni ja dünaamilise kergusega. Amsterdami perioodi maalidel vastav altvõrreldes Leideniga, pehmem tekstuur. Käte rütmil on sümboolne tähendus (kunstnik ei näita tahtlikult ühte kätt). See, nagu ka figuuri peapööre, tuletab meelde baroki muutlikkust ja mööduvust.

Mõnede portreede iseloomustus 1630. aastatest

Rembrandti selle perioodi elu ja loomingut kirjeldades ei saa viidata tema loodud portreedele. Neid on üsna palju. Rembrandti "Dr Tulpi anatoomiatund" (ülal pildil) loodi 1632. aastal. Selles lähenes autor uuenduslikult grupiportree probleemi lahendamisele, mille tulemusena osutus kompositsioon pingevabaks. Rembrandt ühendas kõik pildil kujutatud inimesed ühe teoga. See töö tõi talle suure kuulsuse.

Teistel portreedel, mis on loodud arvukate tellimuste alusel, edastas kunstnik hoolik alt riideid, näojooni, ehteid. Üheks näiteks on teos "Burgrave'i portree", mille 1636. aastal maalis Rembrandt Harmensz van Rijn. Iga kunstniku elu ja looming on omavahel tihed alt seotud. Näiteks Rembrandti lähedaste inimeste portreed ja ka tema autoportreed (üks neist, mis on loodud 1634. aastal, on toodud eespool) on mitmekesisemad ja kompositsioonilt vabamad. Nendes ei kartnud kunstnik eksperimenteerida, püüdes psühholoogilise ekspressiivsuse poole. Siin on vaja nimetada ka 1634. aastal loodud autoportree ja 1633. aastal kirjutatud "Naeratav Saskia".

Kuulus maal "Merry Society" ehk "Autoportree Saskiaga" (selle töö foto on esitatud ülal) lõpetas selle perioodi otsingud. Selle maalis umbes 1635. aastal Rembrandt van Rijn. Kunstniku elu ja looming avalduvad selles töös erilisel moel. Selles murrab ta julgelt tollal kehtinud kaanoneid. Pilti eristab vaba maalimaneeri, kompositsiooni elav vahetus, aga ka valgusküllane, duur, värviline skaala.

Piibli kompositsioonid ja mütoloogilised stseenid 1630

1630. aastatel lõi kunstnik ka piiblikompositsioone. Üks kuulsamaid on "Aabrahami ohver". See kuulub 1635. aastasse. Selle aja piiblikompositsioone iseloomustab Itaalia barokkmaali mõju. Selle mõju avaldub kompositsiooni dünaamikas (mõnevõrra sunnitud), valguse ja varjundi kontrastides, nurkade teravuses.

Rembrandti selle aja loomingus on eriline koht mütoloogilistel stseenidel. Nendes ei järginud kunstnik klassikalisi traditsioone ja kaanoneid, esitades neile julge väljakutse. Üks teostest, mida siinkohal ära märkida, on "Ganymedese vägistamine" (1635).

Danae

Momentaalne kompositsioon nimega "Danae" kehastas täielikult Rembrandti esteetilisi vaateid. Selles teoses näib ta vaidlust renessansiajastu suurte kunstnikega. Rembrandti kujutatud Danae aktifiguur ei vasta klassikalistele ideaalidele. Kunstnik valmissee teos realistliku spontaansusega, tolle aja kohta väga julge. Ta vastandas Itaalia meistrite loodud kujundite ideaalset, sensuaalset-kehalist ilu vaimsele ilule, aga ka inimliku tunde soojusele.

Muud tööd

Ka 1630. aastatel pühendas Rembrandt palju aega graveerimise ja ofordi tehnikaga tegelemisele. Märkida võib selliseid tema teoseid nagu "Rändav paar" ja "Rotimürgi müüja". Kunstnik lõi ka pliiatsijoonistusi, mis olid stiililt üldistatud ja üsna julged.

Rembrandti 1640. aastad

Neid aastaid iseloomustas konflikt Rembrandti uuenduslike teoste ja tema kaasaegsete väga piiratud nõudmiste vahel. See konflikt avaldus selgelt 1642. aastal. Seejärel tekitas Rembrandti "Öise vahtkonna" teos klientide vägivaldseid proteste. Nad ei aktsepteerinud kunstniku peamist ideed. Rembrandt kujutas tavapärase grupiportree asemel kangelaslikult kõrgendatud kompositsiooni, milles häiresignaali peale astub ette tulistajate gild. See tähendab, et see oli, võib öelda, ajalooline pilt. Ta äratas kaasaegsete mälestused Hollandi rahva peetud vabadussõjast.

Pärast seda tööd vähenes Rembrandti tellimuste sissevool. Tema elu varjutas ka Saskia surm. 1640. aastal kaotas kunstniku looming oma välise efektsuse. Kadusid ka talle varem iseloomulikud duurid. Rembrandt hakkab kirjutama rahulikke žanri- ja piiblistseene, mis on täis intiimsust ja soojust. Nendes paljastab ta kogemuste peenemad varjundid,sugulustunne, lähedus. Nende tööde hulgas väärib märkimist 1645. aasta "Püha perekond", samuti maal "Taavet ja Joonatan" (1642).

Nii graafikas kui ka Rembrandti maalides on chiaroscuro väga peen mäng muutumas üha olulisemaks. See loob erilise atmosfääri – emotsionaalselt intensiivne, dramaatiline. Tähelepanuväärne on Rembrandti monumentaalne graafiline leht "Haigeid tervendav Kristus", samuti "Saja kuldna leht", mis on loodud umbes 1642-46. Peate panema ka 1643. aasta maastikule nimeks "Kolm puud", mis on täis valgust ja õhudünaamikat.

1650 aastat Rembrandti loomingus

Seda aega iseloomustasid kunstnikku tabanud rasked elukatsumused. 1650. aastal algas tema loomingulise küpsuse periood. Rembrandt pöördub üha enam portree poole. Ta kujutab endast kõige lähedasemaid inimesi. Nende tööde hulgas väärivad märkimist kunstniku teise abikaasa Hendrickje Stoffelsi arvukad portreed. Üsna tähelepanuväärne oli ka 1654. aastal loodud "Vana naise portree". 1657. aastal maalis kunstnik veel ühe oma kuulsa teose – "Poeg Tiituse lugemine".

Tavaliste ja vanade inimeste pildid

Tavaliste inimeste, eriti vanade inimeste pildid tõmbavad kunstnikku üha enam ligi. Need on tema teostes vaimse rikkuse ja elulise tarkuse kehastus. 1654. aastal lõi Rembrandt "Kunstniku venna naise portree" ja aastatel 1652-1654 "Punases vanamehe portree" (onül altoodud foto). Maalijat hakkavad huvitama käed ja nägu, mida valgustab pehme valgus. Tundub, et nad on pimedusest välja tõmmatud. Figuuride nägusid iseloomustavad vaevumärgatavad näoilmed. See näitab nende tunnete ja mõtete keerulist liikumist. Rembrandt vaheldub kergete ja impasto-löökidega, mis muudab maali pinna chiaroscuro ja värviliste toonidega sillerdavaks.

Raske rahaline olukord

1656. aastal kuulutati kunstnik välja maksejõuetuks, mille tulemusena läks kogu tema vara haamri alla. Rembrandt oli sunnitud kolima Amsterdami linna juudi kvartalisse. Siin veetis ta oma ülejäänud elu äärmiselt kitsastes tingimustes.

Rembrandt Harmensz van Rijn 1660. aastatest

1660. aastatel loodud piiblikompositsioonid võtavad kokku Rembrandti mõtisklused elu mõtte üle. Tema selle aja loomingus on maalid, mis on pühendatud valguse ja pimeduse põhimõtete kokkupõrkele inimhinges. Rembrandt Harmensz van Rijn, kelle elulugu ja maalide loetelu pakuvad meile huvi, on sellel teemal loonud mitmeid töid. Selliste teoste hulgast tuleb märkida 1660. aastal loodud teost "Assur, Haman ja Esther"; ja ka Taavet ja Uurija ehk Haamani langemine (1665). Neid iseloomustab paindlik kirjutamisstiil, soe küllastunud ulatus, keeruline pinnatekstuur, intensiivne valguse ja varju mäng. Kõik see on vajalik selleks, et kunstnik paljastaks keerulisi emotsionaalseid kogemusi ja konflikte, kinnitaks hea võitu kurja üle.

Rembrandti ajalooline maal "Julius Civilise vandenõu", kuulustuntud ka kui "batavlaste vandenõu", loodi 1661. aastal. See on läbi imbunud kangelaslikkusest ja karmist draamast.

Kadunud poja tagasitulek

Kunstnik lõi oma viimasel eluaastal teose "Kadunud poja tagasitulek". See pärineb aastatest 1668-69. See monumentaalne maal on Rembrandti peamine meistriteos. See kätkeb endas kõiki tema loomingu hilisemale perioodile iseloomulikke moraalseid, esteetilisi ja kunstilisi probleeme. Kõrgeimate oskustega kunstnik taasloob sellel pildil terve rea sügavaid ja keerulisi inimlikke tundeid. Ta allutab kunstilised vahendid andestuse, kaastunde, mõistmise ilu avalikustamisele. Säästlikes žestides ja ilmekates poosides kehastub tunnete pingest ülemineku kulminatsioon kirgede edukale lahendamisele. Ülaloleval fotol näete seda viimast Rembrandti teost.

Rembrandti surm, tema töö tähendus

Kuulus Hollandi maalikunstnik, söövitaja ja joonistaja suri Amsterdamis 4. oktoobril 1669. Harmensz van Rijn Rembrandt, kelle töid teavad ja armastavad paljud, avaldas tohutut mõju maalikunsti edasisele arengule. See on märgatav mitte ainult tema õpilaste loomingus, kellest Karel Fabricius jõudis Rembrandti mõistmisele kõige lähemale, vaid ka iga hollandi kunstniku, rohkem või vähem tähendusrikka töös. Paljude meistrite maalid peegeldavad sellise kunstniku nagu Rembrandt van Rijni mõju. Jacob vani teos "Soo". Ruisdael on ilmselt üks neist teostest. Sellel on kujutatud veega üleujutatud metsaala mahajäetud osa. Sellel pildil on sümboolne tähendus.

Suurel Rembrandtil oli tulevikus tugev mõju realistliku kunsti kui terviku arengule. Tema maalid ja elulugu pakuvad paljudele huvi tänapäevani. See viitab sellele, et tema töö on tõepoolest väga väärtuslik. Rembrandti meistriteosed, millest paljusid on selles artiklis kirjeldatud, inspireerivad endiselt kunstnikke.