Kunstnik Valentin Serov: elulugu, isiklik elu ja loovus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Üks suurimaid portreekunstnikke ja üheksateistkümnenda sajandi maalikunsti traditsiooni jätkaja oli Valentin Serov, kelle elulugu on tihed alt seotud Venemaa kaunite kunstide silmapaistvamate tegelastega. Vähem tähendusrikkad pole ka tema maastikud, graafika, raamatuillustratsioonid, animalistika, ajalooline ja isegi antiikmaal. Serovi "autoportree" on omamoodi kunstniku stiili tunnus.

Tööline

Iseloomult tagasihoidlik ja vaikne inimene, kuigi kolleegide seas laitmatult autoriteetne, mõjutas tema kaasaegsete loomingut kõige tugevam alt Valentin Serov, kellel oli Levitani kõrval tohutult järgijaid. Tema elulugu pole aga pöördepunktide poolest rikas. Kui aga vaadelda järjest tema esimesi teoseid - "Päikesest valgustatud tüdruk" või "Tüdruk virsikutega" - ja viimaseid - "Euroopa röövimine" või "Ida Rubinsteini portree" -, on selge, kuidas pärast seda. paarkümmend paarituaasta jooksul ühest kunstnikust on muutunud täiesti erinevaks.

See saab selgeks mitte ainult kirjutamisviisis. Vaataja silme ees justkui mitte üks, vaid kaks maalikunstnikku, kes isegi elasid eri ajastutel. See viitab sellele, et ajal, mil kunstnik Valentin Serov elas, iseloomustas tema elulugu loovus, mitte igapäevased detailid. Ja tema eluaeg langes äärmiselt rikka sündmustele. Kõik murrud, kõik pöörded kunstimaailmas näivad olevat jäädvustatud Valentin Serovi kirjutatusse. Kramskoy elulugu lõppes – suur portreemaalija, rändurite realismi lipukirjal olev sümbol suri – ja kohe maaliti maal "Tüdruk virsikutega" (1887), justkui oleks saadud pärand "Tundmatu" autorilt.. Ja palju rohkem samu märke, kuupäevi ja sildu, mis on visatud ühelt sündmuselt teisele.

Realism – ideoloogiline või kunstiline?

See oli tippaeg, reisiidee kõrgeim õitseaeg. Repin, Surikov, Polenov, Levitan töötasid. Ja kas pole just sellise kunstniku nagu Serov Valentin Aleksandrovitš, kelle elulugu teda "ideoloogiliste rännumeeste" hulka ei loeta, looming kutsunud esile pöördepunkti ja järsu pöörde kujundlikkuse ja kunstilisuse poole tegeliku elu faktide väljaselgitamisel? Kõrgkunst on ju võimeline mõjutama, suunama, isegi korrigeerima, mille jaoks pole prioriteet MIDA kirjutada, vaid KUIDAS. Kunstnik Valentin Serovi elulugu valis KUIDAS, muutes ta õpetajate ja sõprade seas peaaegu võõraks, erinev alt teistest.

"Peach Girl" – tema isekevad, valgus ise, noorus ise - rändurite kodanliku kurbuse taustal oli nagu plahvatus. Selgus, et elust saab lihts alt rõõmu tunda, selle värvidest puudutatud olla ja tänada selle eest, et elu üleüldse maailma saadetakse. See oli avastus, mida kõik muidugi adekvaatselt ei tajunud. Väljaspool kodakondsuse kaalutlusi, väljaspool igasuguse moraali põhimõtteid, on ühiskond juba pisut kaotanud harjumuse midagi tunda. Ja siin on rõõm. Lihts alt. Kaasrändurid polnud mitte niivõrd nördinud, kuivõrd heitunud. Kuid kunstnik Valentin Serov säilitas oma nägemuse eluväärtustest. Tema elulugu, isiklik elu tegid temast ekslemise kasupoja, kuid ometi oli ta ja jäi kuni elu lõpuni kuulsa Repini õpilaseks, ta vaatas elule lihts alt selle teisest küljest, mida meile ilmek alt näitavad teos "Päikesest valgustatud tüdruk".

"Ma tahan midagi rõõmustavat": Serov ja Vrubel

Nad töötasid samal ajal ja mõlemad – Veneetsia renessansi algallikate kallal. "Tüdruk Pärsia vaibal" on kirjutatud aasta enne "Tüdrukut virsikutega". Peab ütlema, et paar on kontrastne kõiges: öine, sünge, leinavärv, luksus koos liialdusega, staatiline idamaises hiilguses puhta pleen air maali selge motiivi taustal, hõbedane valgus, elavus ja rõõm nii tegelaskujus. tüdruk ja pintsli liikumises. Serov tahtis sellist hoolimatust, kergust. "Ma tahan, ma tahan rõõmustada!" - Serov kirjutas Veneetsiast oma pruudile.

Ja kahekümne kahe aastane Serov Valentin Aleksandrovitš, elulugumis alles algas, andis nendes portreedes edasi rõõmu kehastust. Õpetaja õpetas Serovit Pariisis, aga mitte vanade meistrite kogemuste põhjal, keda sealsetes muuseumides on lugematul arvul, ei, Repin rääkis alati ainult looduse uurimisest. Kuid Serovi jaoks olid eelkäijad väga olulised ja tal õnnestus katkenud aegade seos uuesti ühendada, tagastades endised - igavesed! - kunsti väärtused: see on kvaliteet, täiuslikkus, ilu, harmoonia - kõik kõrgema kunstilise korra kaalutlused. Näiteks kunstnik Levitani portree on kirjutatud rangelt klassikalises võtmes.

Lapsepõlv

Iga loojat tuleks kasvatada kaunite traditsioonide järgi, kuid mitte kõigil ei vedanud sündida loomingulisse perekonda, nagu juhtus sellise imelise kunstnikuga nagu Valentin Serov. Kunstniku elulugu kujunes rahulikuks, ilma eriliste puhanguteta, kuigi eeldused olid lapsepõlvest erinevad. Ta kasvas üles kunstiühiskonnas: tema isa oli tuntud muusikakriitik ja helilooja, Wagneri austaja, keda ta kirglikult propageeris. Hiline armastus - neljakümne kolmeaastaselt abiellus Aleksander Nikolajevitš seitsmeteistkümneaastase õpilase Valentina Bergmaniga - premeeriti tema ainsa poja sünniga. Valentina Semjonovna oli sõna otseses mõttes kinnisideeks Tšernõševski ideedest kuni nihilismini ja see mõjutas suuresti tema poja kasvatust.

Majas olid alati külalised, tema isa head sõbrad: Turgenev, näiteks Antokolsky, Ge, kes oli poisiga ülim alt kiindunud ja joonistas talle albumisse hobuseid. Sagelikokkutulnud nihilistid segasid oma vaidlusi, kuulates fragmente isa uuest heliloomingust, kuid see edevus ja lärmakas koos armastusega andis poisile, keda vanemlik tähelepanu ei rikkunud, aega iseendaga olemiseks, mõtisklemiseks, vaatlemiseks. Kuueaastaselt sai ta esimese kaotuse – suri tema armastatud isa. Valentina Semjonovna oli seltsieluga väga hõivatud, kuid loobus kõigest kohe, kui poja tõelised kired avastati, ja see polnud muusika, nagu ootamatult selgus. Jumala armust kunstniku Valentin Serovi elulugu algas tõelise meistri koolitusega.

Repin

Ema viis oma kuueaastase poja Pariisi, kus tollal tema hea sõber Ilja Efimovitš Repin, kes oli juba kuulus oma "Praamivedajate Volga peal", saatis poisi õppima ja asus avalike asjadega tegelema.. Nii jäi Serov Valentin Aleksandrovitš peaaegu üksi. Lühike elulugu ja tavaliselt märgitakse, et just siit, üksindusest, ei tekkinud mitte ainult kunstnikule kogu elu iseloomulik eraldatus ja süngus, vaid ka hävimatu iha valguse, suhtlemise, ilu ja rõõmu järele. Tulevase meistri ainsaks meelelahutuseks olid ainult tunnid – iseseisvad ja koos õpetajaga.

Lisaks, alates 1875. aastast, juba Venemaal, kuhu Repin ka tagasi tuli, sai Serov Valentin Aleksandrovitšist oma ema käsul hulkur. Selle perioodi lühikest elulugu võib väljendada kahe sõnaga - nomaadide elu. Vaid kolm aastat hiljem jätkusid tunnid Repiniga. Meister võttis Serovi praktiliselt perekonda: nad elasid üheskodus, käidi koos pleenaaridel, ülejäänud aja kopeeris poiss õpetaja lõuendeid ja maalis, maalis, maalis - loodusest, kipsist, natüürmorte, maastikke, portreesid, sealhulgas oma armastatud õpetajat. Serovil on palju Repinist tehtud portreesid, see on üks kuulsamaid.

Kunstiakadeemia

Aastal 1880 astus Serov kergesti akadeemiasse ja viis aastat hiljem lahkus ta kergesti, võttes haiguslehe ega pöördunud enam tagasi. Ta õppis koos Tšistjakoviga, kes oli juba välja andnud terve galaktika tõelisi kunstnikke: Vrubel, Repin, Polenov, Surikov … See õpetaja oli äärmiselt range. Serov pidas tema arvamust Repini omast veelgi autoriteetsemaks. Ilmselt seetõttu, et Pavel Petrovitš oli esimene, kes osutas talle vanade meistrite aarded. See Serovi kirjutamise läbimõeldus pärineb Tšistjakovilt. Väga põhjaliku kunstniku Valentin Serovi elulugu räägib vaevarikkast ja väga aeglasest tööst, mis üllatas kõiki kolleege. Kuid Serov ei teadnud, kuidas teisiti töötada, ega tahtnud seda teha. Tšistjakovile meeldis aga just see õpilase omadus.

Tänu ema tegevusele sisenes Valentin Serov kuulsate patroonide Mamontovite majja. Ta kutsuti Abramtsevosse, kus teater oli kultus, ja peaaegu kuni elu lõpuni ei kutsunud sellest Valentini ringist tuttavad teda muuks kui Antoshaks, sest tema roll oli tema jaoks nii edukas. Serov oli neis koduetendustes jäljendamatu, omades selget koomiku, pantomimisti annet, pani ta publiku naerma, jäädes ise häirimatuks. Lisaks andis kunstnikule tellimusi Savva Mamontovkülastavate kuulsuste portreedel ja see on nii tava kui ka elu ilma nälja ja puuduseta. Üks neist portreedest, mis oli eksponeeritud Moskva kunstnike ekspositsioonis, mille korraldas kunstide patrooni, ei pälvinud mitte ainult tähelepanu, vaid ka tunnustatud asjatundjate poolt.

Tunnustus

Esimesed kaks tõelist (ja endiselt kõige kuulsamat) maali muutsid meie kangelase mitte ainult populaarseks, vaid edestasid ka kõiki teisi tolle aja noori maalikunstnikke. Vrubel oli Kiievis, teda teadis vaid kõige kitsam patroonide ja kunstnike ring ning just Valentin Serov tõi ta Mamontovi juurde. Elulugu, isiklik elu ja isegi sõbralik suhtlus, mis kõikehõlmava töö tõttu ei sobitu, on täidetud ainult loomingulisusega. Ja nendel asjaoludel ei saanud teised Vrubelist erinev alt Serovist kohe aru.

Mamontov mõnitas teda aus alt öeldes isegi pidusöögi ajal. Nad ei saanud siis veel päris hästi aru Konstantin Korovinist, keda Savva võis kohtumist oodates tundide kaupa koridoris nälgida ja ta ostis tem alt maalid mitte ainult tühja, vaid ka kiusamise eest. Vrubel tellis paneeli kolme tuhande rubla eest ja kui see valmis sai (ja Vrubeli kombel valmis ehk ebatavaliselt andekas), andis ta solvava naljaga kümme rubla. Tõeliselt vaesed artistid pidasid patroonidest palju välja.

Serov tundus nende vahel lihts alt jumalate lemmik. Tal läks tõesti hästi – isegi isiklikus elus, mis on haruldane. Ainult väga õnnelik inimene tunnetab lapse sisemaailma nii sügav alt. Serovi pojad Jura ja Sasha poseerisid meelsasti oma isale ning kogu nende sarnasusest hoolimata suutis kunstnik erinevuse edasi anda - poosidega,žestid. Siin mõtisklevad nad rahulikult millegi üle oma rahulike lapsepõlvefantaasiate maailmas. Ja selliseid portreesid on nii õnnis vaadata – hing rõõmustab. Seetõttu pole ime, et Serovit ümbritsevad armastasid.

Kirjutusstiil

Nii, esiplaanil oli kunstnik Valentin Serov. Biograafia, isiklik elu oleks võinud olla roosiline ja särav. Nad ootasid tem alt sarnast algust ja jätku: sama palju päikest. sama rahulikkus. Kuid selles žanris – pleneeris – on Serov juba näidanud kõike, mida tahtis. Ta hakkas süstemaatiliselt oma maale keerulisemaks muutma, mitte milleski kordama, ja kui aeg-aj alt naasis pleen airismi juurde, siis selgelt selleks, et mitte unustada, kuidas seda tehti. Kuigi tuleb tõdeda, et ka need kaks esimest maali erinevad üksteisest oluliselt maalimismaneeri poolest."Tüdruk virsikutega" on puhas impressionism, noor, nagu modell ise, liikuv, lausa hoogne maalimine. "Tüdruk, päikese käes valgustatud" - modell Maria Simonovitš - teistsuguse elutempo, erineva plastilisusega. Modelli vanus on erinev, suhtumine - vastav alt. Ja Serov kirjutab teisiti: maal on paks, tihe, kiirustamata, värvilaigud mosaiigilised, meenutades Vrubeli kirja, mille stiili Serov siis kaasa kandis. See kirjeldab looduse ja inimese pikemat seisundit – selget postimpressionismi. Kevad ja suvi. Hommikutüdruk ja lõunatüdruk.

Olga Fedorovna

Pärast neid ilusaid võrdlusi sündis mitu tööd - sarnased, kuid erinevadsuurepärane kunstiteos. Näiteks abikaasa Olga Fedorovna portree. Puht alt portreeprobleemid lahendati üliprofessionaalselt ja meisterlikult: ka pleenirmaal, modell istub rahulikult, taamal metsatukk, valge pluus esiletõstetega, näojooni varjutab müts, iseloomulik häbelik kummardus.. Olga Fedorovna oli väga habras, tema õrnus paistis seestpoolt läbi, kergelt häbelik, kuid püüdis alati tunduda loomulik – see kõik koos käitumisnüansside ja kogu modelli iseloomuga ilmus publiku ette, täies vaates.

Kunstniku selle eluperioodi paljudest suurepärastest töödest võib mainida kaht Sofia Dragomirova portreed nii Serovi oskuste kui ka Serovi kuulsuse vääramatu kasvu tõendina. Kindrali (modelli isa) majas oli korraga maalitud kaks portreed tütrest - Repin ja Serov. Alguses tundsid kõik külalised huvi Repini portree vastu ja ei pruugi isegi küsida, kes on teise portree autor, mõne aasta pärast küsiti Serovi portree kohta ja lähedal rippunud Repin jäi ükskõikselt tähele.: "Ah, Repin …" See oli Valentin Serov. Lühike elulugu sisaldab tohutut loomingulisust, mis rõõmustab ja suunab inimesi paljudeks sajanditeks valguse poole, selle "meeldiva" poole, mis oli kunstniku kogu elu eesmärk.