2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Kõik need, kes on seotud muusikainstrumendi mängimise õppimisega, peavad õppima tehnikat teatud noodijada kujul, mida nimetatakse terminiks "arpedžo". Kuid paljud tavalised kuulajad, kes ei mõista muusika põhikaanoneid, puutuvad selle kontseptsiooniga kokku ka. Arpeggio on üks huvitavamaid muusikalises saates kasutatavaid võtteid, mis lisab muusikale teatud sensuaalsust. Järgmisena käsitletakse selle mängutehnikaga seotud peamisi aspekte.
Arpeggio – mis see on?
Esm alt vaatame ametlikku tõlgendust. Lähtudes muusikateoorias esitatavatest definitsioonidest on arpedžo akordi jagamine helideks, mida ei mängita koos, justkui kõlaks terve akord, vaid mängitakse järjestikku üksteise järel, kiiresti üksteist asendades. See loob omamoodi ülevooluefekti. Ja pole vaja, et sellises jadas sisalduvad noodid moodustaksid mingisuguse akordi (see võib olla suvaline).
Arvatakse, et arpedžo onmuusikaline tehnika, mille algatas itaalia helilooja Domenico Alberti, kes kasutas bassiliini saateks arpeggieeritud järjestusi. Ja sellise tehnika nimi tuleb sõnast "arpo", mis tähendab muusikariista, harfi või selle mängimise protsessi. Aga nii nagu see on – harfil on kõige levinumad keelpillide modulatsioonid kiire järjestikuse üleminekuna teatud arvu nootide peale.
Märge personali kohta
Nootide kirjutamisel nootidele saab arpedžode tähistamiseks kasutada mitut noodi. Lihtsamal juhul, kui nootide kestus seda võimaldab, saab arpedžo salvestada staabile eranditult nende järjestuse kujul.
Kõige sagedamini märgitakse aga täiskkordi, millele eelneb vertikaalne laineline joon või poolringikujuline märk, mida tavaliselt kasutatakse seotud nootide puhul. Juhul, kui arpedžot tuleks esitada mitme akordi koostisosade nootidest, võib märkida akordi enda ja selle kohal tehnika ladinakeelse nimetuse (arpedžo).
Arpedžo klaveril kui mängutehnika arendus
Pianistide jaoks võib arpedžot nimetada mitte ainult tehnikaks, mis toob muusikapala esitusse uusi värve, vaid ka üheks peamiseks meetodiks mängutehnika, sõrmede ladususe jms arendamiseks.
Võtame lihtsa näitena C-duur arpedžo. Klassikalise kasvava versiooni nootidel on vormis järjestusdo-mi-sol-do (läbi oktavi) ja edasi. Kahanev vastuvõtt eeldab vastupidist järjestust. Seega on lihtne järeldada, et arpedžod võib tinglikult jagada kasvavateks ja kahanevateks.
Aga klaverit saab mängida ka kahe käega. Samal ajal võivad arpedžod mis tahes järjestuses kõlada oktavi või kahe intervalliga. Lisaks eristatakse eraldi ka lahknevaid arpedžoid, mida klaviatuuril teatud positsiooni saavutamisel (enamasti esimene või teine oktav) hakatakse mängima eri suundades (vasak käsi alla, parem käsi üles). Sel juhul mängitakse esm alt tõusev jada, mis lahkneb keskelt, seejärel koondub samasse asendisse klaviatuuril, siis tõuseb uuesti, lõpuks laskutakse samasse kohta, jälle lahkneb ja koondub ning lõpuks laskutakse alguspunkti.
Kitarri arpedžod
Aga arpedžod on head, sest need ei pea mahtuma ühe akordi ja selge noodijada raamidesse. Seda näitavad kõige paremini kitarri arpedžod, mida kõige sagedamini nimetatakse korjamiseks. Kuid kõik on sellest tehnikast kuulnud.
Huvitav on see, et kitarri arpedžod võivad toimida mitte ainult saate, vaid ka soolopartiidena, mida võib Hispaania muusikas üsna sageli kuulda. Kaasaegses maailmas kasutavad seda tehnikat sageli rokkitarristid. See on eriti märgatav selliste hiiglaste puhul nagu Yngwie Malmsteen, Steve Vai ja paljud teised.
Igaüks, kes alles alustab omaette kitarrimängu õppimist, sest esitekspüüdes õppida täpselt lõhkumist ja võitlemist. Ja arpedžo arendab isegi kõige lihtsamas esituses ühe fikseeritud akordiga parema käe sõrmede tehnikat.
Keerulisemate jadade sooritamise puhul on kaasatud ka vasaku käe sõrmed. Mõnikord kasutatakse lööktehnikat, mida nimetatakse koputamiseks. Ja see pole ainult sõrmede piki kaela liigutamise tehnika.
Järeldus
Jääb veel lisada, et sellise tehnika väärtust ei saa alahinnata. Ta mitte ainult ei lisa muusikateostele endile ainulaadseid värve, vaid arendab suuresti ka nende esitustehnikat mis tahes muusikariistadel. Pole üllatav, et muusikakoolides peetakse arpedžode arendamist koos skaaladega ülim alt tähtsaks. Noh, selle tehnika muusikalisest tähendusest pole vaja üldse rääkida. Seda, nagu öeldakse, ei arutata.
Soovitan:
Akvarelljoonistus - tehnikad, tehnikad, omadused
Üllatav alt kerged õhulised akvarellid kutsuvad esile vastupandamatu soovi võtta pintslid ja värvid ning luua meistriteos. Kuid akvarellvärvimine nõuab ettevalmistust – nende värvidega pole nii lihtne töötada, kui esmapilgul võib tunduda
"Azazaza" - mis see on, mida see tähendab ja kuidas see kõnes ilmus?
Vaid need inimesed, kes on hiljuti Internetis selgeks saanud, saavad esitada küsimusi, mis on seotud sageli esineva sõnaga "azazazah". Noored, kes selle sõna maailma lasevad, saavad sellega suurepäraselt hakkama: kasutavad seda kommentaarides, mõistavad ja aktsepteerivad. Kuid siiski tasub otsustada: “azazaz” - mis see on, mida see tähendab ja kuidas see kõnes ilmus?
Pokemon Bulbasaur: mis see on, kuidas see ründab, millist rolli see mängib taskukoletiste koomiksis
Mis vahe on Bulbasauril ja teistel Pokémonitel, mis tüüpi see on, miks Ashile see nii väga meeldib ja teda üheks lähedasemaks peab?
Maalimine – mis see on? Maalimise tehnikad. Maali areng
Maalimise teema on mitmetahuline ja hämmastav. Selle täielikuks katmiseks on vaja kulutada rohkem kui tosin tundi, päeva, artikleid, sest selle teema üle võib mõelda lõpmatult kaua. Aga proovime siiski oma peaga maalikunsti sukelduda ja õppida midagi uut, tundmatut ja enda jaoks põnevat
Rokokoo muusikas: mis see on, millal see ilmus, peamised omadused
Rokokoo on ajastu, millest on saanud omamoodi baroki jätk. Seda eristab looja soov näidata elegantsi, graatsilisust suurte ja suurepäraste vormide kasutamise kaudu. Selle välimuse kaudu peab autor näitama elu lihtsust ja mööduvust, milles igaüks peaks hetke nautima
