Maalimine – mis see on? Maalimise tehnikad. Maali areng

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Suurfiguur, teadlane ja renessansikunstnik Leonardo da Vinci ütles: "Maalimine on luule, mida nähakse, ja luule on maal, mida kuulatakse." Ja temaga ei saa muud kui nõustuda. Tõelist kunsti tajutakse tõeliselt terviklikult. Me näeme ja mõtiskleme ja kuuleme ning hoiame oma hinges kunstiteoseid, mis meile meeldivad. Ja maailma meistriteosed jäävad meie mällu paljudeks aastateks.

Maaližanrid ja -tüübid

Pilti joonistades teeb meister selle kindlas olekus, erilises tegelases. Teos ei osutu täisväärtuslikuks, armastust ja tähelepanu väärivaks, kui sellel on kujutatud ainult vormi ja värvi. Kunstnik on kohustatud varustama esemeid hingega, inimesi karismaga, sädemega, võib-olla saladusega, loodust omapäraste tunnetega ja sündmusi tõeliste elamustega. Ja žanrid ja maalitüübid aitavad selles loojat. Need võimaldavad teil õigesti edasi anda ajastu, sündmuse, fakti meeleolu, paremini tabada põhiideed, pilti, maastikku.

Kujutava kunsti peamiste žanrite hulgas on:

• Ajalooline- pilt faktidest, hetkedest erinevate maade ja ajastute ajaloost.
• Lahing – annab edasi lahingustseene.
• Majapidamine – lood igapäevaelust.
• Maastik on pilt elusloodusest. Siin on mere-, mägi-, fantastiline, lüüriline, maa-, linna- ja kosmosemaastik.
• Natüürmort – illustreerib elutuid esemeid: köögiriistu, relvi, köögivilju, puuvilju, taimi jne.
• Portree on kujutis inimesest, inimeste rühmast. Sageli meeldib kunstnikele maalida oma armastatut kujutavaid autoportreesid või lõuendeid.
• Animalistlikud - pildid loomadest.

Eraldi võib välja tuua veel ühe süžee-teemalise žanri ja lisada siia teosed, mille teemaks on müüdid, legendid, eeposed, aga ka maalid igapäevaelust.

Maaliliigid tähendavad ka omaette pildivorme. Need aitavad kunstnikul lõuendi loomisel saavutada täiuslikkust, ütlevad, mis suunas liikuda ja töötada. Valikud on järgmised:

- Panoraam – piirkonna pilt suures formaadis, üldvaade.

- Dioraama – pilt lahingutest ja suurejoonelistest sündmustest, mis on kumerad poolringi.

- Miniatuur – käsikirjad, portreed.

- Monumentaal- ja dekoratiivmaal – maalimine seintele, paneelidele, plafoonidele jne.

- Ikoonimaal – religioossed maalid.

- Lavastuste maalimine – kunstiliste maastike loomine kinos ja teatris.

- Molbertimaal – teisisõnu maalid.

- igapäevaelu esemete dekoratiivne värvimine.

Reeglina valib iga kaunite kunstide magister endale ühe talle hingelt kõige lähedasema žanri ja maaliliigi ning töötab enamasti ainult selles. Näiteks Ivan Konstantinovitš Aivazovski (Hovhannes Gayvazyan) töötas meremaastiku stiilis. Selliseid kunstnikke nimetatakse ka meremaalijateks (sõnast "marina", mis tähendab ladina keeles "meri").

Tehnikad

Maalimine on süžee teatud teostusviis, selle tunnetamine läbi värvide ja löökide maailma. Ja loomulikult ei saa sellist reprodutseerimist teha ilma teatud tehnikaid, mustreid ja reegleid kasutamata. Juba "tehnika" mõistet kujutavas kunstis võib defineerida kui tehnikate, normide ja praktiliste teadmiste kogumit, mille abil autor annab pildi idee ja süžee kõige täpsemini, reaalsusele lähedaselt edasi.

Maalitehnika valik sõltub sellest, mis tüüpi värvi, materjalitüüpi, lõuenditüüpi teose loomiseks kasutatakse. Mõnikord võib kunstnik läheneda oma loomingule individuaalselt, kasutada ära erinevate stiilide ja trendide segu. See autori lähenemine võimaldab teil luua tõeliselt ainulaadseid kunstiteoseid – maailma meistriteoseid.

Tehnilises mõttes on värvimiseks mitu võimalust. Vaatleme neid üksikasjalikum alt.

Iidsete aegade maalid

Maalikunsti ajalugu algab ürginimese petroglüüfidest. Sel ajal ei erine maalid süžee elavuse, värvide mässu, vaid nendes omapärase emotsiooni poolest.oli. Ja nende aastate süžeed annavad meile selgelt teada elu olemasolust kauges minevikus. Jooned on äärmiselt lihtsad, teemad etteaimatavad, suunad üheselt mõistetavad.

Iidsetel aegadel muutub joonistuste sisu mitmekesisemaks, kujutatakse sagedamini loomi, erinevaid asju, tehakse terve seina peale terveid elulugusid, eriti kui pildid on loodud vaaraode hauatagusele elule, mis oli siis. väga usutud. Veel umbes kahe tuhande aasta pärast hakkavad seinamaalingud värve võtma.

Iidne maal, eriti vanavene maal, on hästi renderdatud ja säilinud vanades ikoonides. Need on pühamu ja parim näide, mis annavad edasi Jumal alt pärit kunsti ilu. Nende värv on ainulaadne ja eesmärk on täiuslik. Selline maal annab edasi olemise ebareaalsust, kujundeid ja sisendab inimesesse idee jumalikust printsiibist, ideaalse kunsti olemasolust, millega peab võrduma.

Maalikunsti areng ei möödunud jäljetult. Inimkond on pikka aega suutnud koguda tõelisi säilmeid ja paljude sajandite vaimset pärandit.

Akvarell

Akvarellmaali eristab värvide heledus, värvi puhtus ja paberile kandmise läbipaistvus. Jah, selles kauni kunsti tehnikas on kõige parem töötada just paberpinnal. Muster kuivab kiiresti, mille tulemuseks on kergem ja matim tekstuur.

Akvarell ei anna tumedaid, ühevärvilisi toone kasutades huvitavaid toone, kuid modelleerib suurepäraselt värvi kihtide korralkatta üks teise peale. Sel juhul selgub, et leitakse täiesti uusi, ebatavalisi võimalusi, mida on teiste kunstitehnikatega raske saada.

Raskused akvarelliga töötamisel

Sellise tehnikaga nagu akvarellmaal töötamise raskus seisneb selles, et see ei andesta vigu, ei võimalda improviseerida kardinaalsete muutustega. Kui rakendatud toon teile ei meeldinud või saite täiesti erineva värvi, mida soovisite, siis on ebatõenäoline, et saate seda parandada. Kõik katsed (veega pesemine, kraapimine, teiste värvidega segamine) võivad viia nii huvitavama tooni saamiseni kui ka pildi täieliku määrdumiseni.

Figuuri, objekti asukoha muutmine või kompositsiooni parandamine selle tehnikaga on sisuliselt võimatu. Kuid tänu värvide kiirele kuivamisele paberil sobib akvarellmaal ideaalselt visandite tegemiseks. Ja taimede, portreede, linnapiltide kujutamise poolest võib see konkureerida õlimaalidega.

Või

Igal maalimise tehnilisel variandil on oma eripärad. See kehtib nii esitusviisi kui ka pildi kunstilise edastamise kohta. Õlimaal on paljude kunstnike üks lemmiktehnikaid. Selles on raske töötada, kuna see nõuab teatud teadmisi ja kogemusi: alates vajalike esemete, materjalide ettevalmistamisest kuni viimase etapini - saadud maali katmiseni kaitsva lakikihiga.

Kogu õlimaali protsess on üsna töömahukas. Hoolimata,mille alusel valisite: lõuend, papp või puitkiudplaat (puitkiudplaat), kõigepe alt tuleb see mullaga katta. See võimaldab värvil lamada ja hästi püsida, mitte õlist välja paistma. Samuti annab see taustale soovitud tekstuuri ja värvi. Erinevate muldade jaoks on palju tüüpe ja retsepte. Ja iga artist eelistab oma, kindlat, millega ta on harjunud ja mida ta peab parimaks variandiks.

Nagu eelpool mainitud, toimub töö õlivärvidega mitmes etapis ning finaaliks on pildi katmine lakiainetega. Seda tehakse lõuendi kaitsmiseks niiskuse, pragude (võrk) ja muude mehaaniliste kahjustuste eest. Õlimaal ei talu paberil töötamist, kuid tänu kogu värvide pealekandmise tehnoloogiale võimaldab see hoida kunstiteoseid tervena ja tervena läbi aegade.

Hiina kujutav kunst

Tahaksin pöörata erilist tähelepanu Hiina maalikunsti ajastule, kuna sellel on kujutava kunsti ajaloos eriline lehekülg. Maalikunsti idasuund on välja kujunenud enam kui kuue tuhande aasta jooksul. Selle kujunemine oli tihed alt seotud muu käsitöö, sotsiaalsete muutuste ja inimeste elus toimuvate tingimustega. Näiteks pärast budismi juurutamist Hiinas omandasid religioossed freskod suure tähtsuse. Songi dünastia ajal (960-1127) muutusid populaarseks ajaloolise iseloomuga maalid, sealhulgas lood igapäevaelust. Maastikumaal on iseseisva suunana end kehtestanud juba 4. sajandil pKr. e. Looduspildid loodi sinakasrohelistes värvides ja Hiina tindiga. Ja üheksandal sajandil hakkasid kunstnikud üha enam maalima lilli, linde, puuvilju, putukaid, kalu, kehastades oma ideaale ja ajastu iseloomu.

Hiina maalikunsti tunnused

Traditsiooniline Hiina maalikunst eristub oma erilise stiili ja maalimiseks kasutatud materjalide poolest, mis omakorda mõjutab idamaade kunsti meetodeid ja vorme. Esiteks kasutavad Hiina maalikunstnikud maalide loomiseks spetsiaalset pintslit. See näeb välja nagu akvarell ja sellel on eriti terav ots. Selline tööriist võimaldab teil luua keerukaid teoseid ja nagu teate, kasutatakse kalligraafia stiili Hiinas endiselt laialdaselt. Teiseks kasutatakse kõikjal värvidena tinti - Hiina tinti (juhtub, et koos teiste värvidega, kuid seda kasutatakse ka iseseisva värvina). Seda on juhtunud kaks tuhat aastat. Samuti väärib märkimist, et enne paberi tulekut maalisid inimesed Hiinas siidile. Tänapäeval teevad kaasaegsed kunstimeistrid oma töid nii paberil kui ka siidpinnal.

See pole veel kõik maalimise tehnilised võimalused. Lisaks eelmainitule on veel palju muid (guašš, pastell, tempera, fresko, akrüül, vaha, maalimine klaasile, portselan jne), sealhulgas autorikunsti võimalused.

Maalimise ajastu

Nagu igal kunstiliigil, on ka maalil oma kujunemislugu. Esiteks iseloomustatakse sedaerinevad arenguetapid, mitmetahulised stiilid, huvitavad suunad. Siin ei mängi viimast rolli maalikunsti ajastu. Igaüks neist ei mõjuta ainult killukest inimeste elust ja mitte ainult mõne ajaloosündmuse aega, vaid tervet elu! Maalikunsti kuulsaimate perioodide hulka kuuluvad: renessanss ja valgustusaeg, impressionistide kunstnike looming, moderns, sürrealism ja paljud, paljud teised. Teisisõnu, maal on teatud ajastu visuaalne illustratsioon, elupilt, maailmavaade läbi kunstniku silmade.

Maalimise mõiste tähendab sõna-sõn alt "elu kirjutama", reaalsust elav alt, meisterlikult, veenv alt kujutama. Et edastada oma lõuendil mitte ainult iga detail, iga pisiasi, hetk, vaid ka selle või tolle aja meeleolu, emotsioonid, värvid, kogu kunstiteose stiil ja žanr.