Muusikatööstuse turundus: meetodid, strateegia, plaan

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Konkurents show-äris on viinud muusikatööstuse turunduse esilekerkimiseni. Kui helikunstist sai äri, vajas ta oma toodete turustamiseks tööriistu. Muusikaturundus tugineb traditsioonilistele strateegiatele ja meetoditele, kuid sellel on kindlasti palju spetsiifilisi jooni ja omadusi.

Turunduskontseptsioon

Tootmise konsolideerumine, üha kvaliteetsemate kaupade väljalaskmine toob kaasa asjaolu, et tarbijate aktiivsuse stimuleerimiseks on vaja teha erilisi jõupingutusi. Tootlikkuse kasvades tekivad esimesed turunduskontseptsioonid. Algselt oli see suunatud toote ja tootmise täiustamisele, kuid järk-järgult kujunevad välja kaasaegsed ideed edendamisest kui erilisest tegevusest, mille eesmärk on rahuldada vajadusi vahetuse kaudu. Tänapäeval mõistetakse turunduse all erilist suhtlust tootja ja ostja vahel, mis viib vajaduste rahuldamiseni. Taloodud selleks, et aidata ostjal ja müüjal oma eesmärke saavutada. Selles mõttes on muusikatööstuse turundus ka spetsiifiline suhtlus tootja ja tarbija vahel. Tootja pakub heliturul toodet, mis võimaldab kuulajal oma vajadusi rahuldada.

Muusikaturunduse tekkimine

Muusikaturunduse tekkimist seostatakse meelelahutus- ja vabaajatööstuse kujunemisega. Kui ilmub show-äri, valdkond, kus inimesed teenivad raha meelelahutusteenuste pakkumisega, on vaja turu vajadused võimalikult täielikult rahuldada. Mida rohkem konkurents kasvas, seda tugevamini tunti vajadust erilise pingutuse järele loodava toote elluviimiseks. Muusikaturunduse algust võib otsida iidsetest aegadest. Näiteks Mozarti isa täitis tegelikult muusiku produtsendi funktsiooni: valis repertuaari, tegi kontsertide korraldamiseks propagandategevust. Helilooja ja esitaja oli vahend kasumi teenimiseks ja avalikkuse meelelahutusvajaduste rahuldamiseks. Kuid selle sõna täies tähenduses ilmub muusikaturundus alles meelelahutustööstuse kõrge arengu staadiumis. Ainult turu ülekülluse ja suure konkurentsi korral tekib vajadus muusikatoote läbimõeldud reklaamimise järele.

Muusikatööstuse kujundamine

Show-äri hõlmab mitmeid tööstusharusid: kino, teater ja vaatemängud, muusika. Helitööstus on maailma harumajandus, mis teenib kasumit muusikatoote või -teenuse müügist. Inimene on iidsetest aegadest tundnud vajadust muusikat kuulata, selle mõju psüühikale pole täielikult uuritud. Siiski on ilmne, et see on tihed alt seotud emotsioonidega, mis on sügav inimlik kogemus. Just nendega seostub muusika tähtsus inimese elus. Kui kord on nõudlus, siis on loomulikult ka pakkumine. Muusikatööstus tekib koos helitoote massilise levitamise võimalustega, see tähendab koos tehnoloogia arenguga. Show-äri ilmub koos avalike vaatemängudega, teadlased määravad selle sünnikuupäeva erineval viisil: 11.–19. Aga kuna esimesed avalike saadete korraldamist reguleerivad seadusandlikud aktid ilmusid alles 19. sajandi keskel, siis traditsiooniliselt hakatakse loendust pidama just siit. Muusikatööstus kujuneb välja grammofoniplaadi tulekuga, mis hakkab muusikaprodukti massidesse levitama. Järgmised revolutsioonilised etapid on seotud raadio ja televisiooni tekkega. Edaspidi on tööstus ainult hoogu saamas, helikandjad paranevad, tiraaž ja konkurents kasvavad. Muusikatööstuse turg jätkab igal aastal mitme protsendi võrra kasvu, eriti märgatav on kasv interneti segmendis. Tänapäeval on ilma edutamiseta võimatu ühtegi muusikalist projekti ellu viia, isegi kõige andekamate esinejatega.

Muusika kui kaup

Laulud, heliteoste esitused, muusikarühmad ja solistid on vahendidkasumi ammutamine. Muusika kui reklaamiobjekti eripära on see, et see ühendab samaaegselt toote ja teenuse omadused. Helitoode peab rahuldama kuulaja vajadusi, omama kindlat kvaliteeti ja vastavat hinda, omama prestiiži ja tarbijaväärtust, nagu igal tootel. Lisaks on muusika, nagu teenus, esitajast lahutamatu, immateriaalne, selle tarbimise tulemust ei ole võimalik ennustada. Samal ajal on helitoode kaup, kuna sellel on hind, kvaliteet, see suudab rahuldada vajaduse ja nõuab tootj alt ostjale reklaamimist.

Elukutse: Produtsent

Muusikaprodutsendil on muusikatoote loomisel ja reklaamimisel kõige olulisem roll. Ta mõtleb välja toote, valib teostaja ja materjali vastav alt turu vajadustele. Ta mõistab hästi turutrende, suudab mõjutada avalikkuse maitset ja soove ning oskab ette näha kuulajate vajadusi. Muusikaprodutsent tagab ka rahaliselt toote loomise, ta leiab tehnika, ostab muusikat, tekste, maksab esinejate ja saatepersonali töö eest. Ja tootja teine oluline funktsioon on toodete müügi tagamine, ta planeerib turundustegevusi, korraldab ringreise ja kontserte. Produtsent on muusikatööstuse keskne tegelane, ta on samal ajal turunduse ja juhtimise spetsialist.

Turunduse eesmärgid ja eesmärgid

Muusikatööstuse turundamisel, nagu igal teiselgi, on kõige olulisem eesmärk – suurendada müüki. Aga selleksnõudluse suurendamiseks on vaja lahendada sellega seotud probleemid. Muusikaturunduse oluline eesmärk on levitada sõna toote ja artisti kohta. Ainult kõrge teadlikkus võib viia ostuni. Turunduse teine ülesanne on luua kuulajate vajadusi rahuldav toode. Seetõttu peab igal esinejal olema mitte ainult ainulaadne kvaliteet, vaid ka ainulaadne positsioneerimine. Muusikaturundus peab hoidma pidevat suhtlust kuulaja ja esitaja vahel, võtma arvesse muutusi toote tajumises, kujundama tarbijas lojaalset suhtumist tootesse.

Reklaamielemendid

Muusikaturunduses on mitu reklaamiobjekti. Esiteks on see esineja või rühmitus. Kui muusikaturule ilmub uus nimi, on turundusülesanne sihtrühmas sellest teadlikkust tekitada. Rühmade ja solistide promomine algab positsioneerimise arendamisest ning alles seejärel planeeritakse suhtlust, kujundatakse ja stimuleeritakse nõudlust. Esineja vajab ka brändingut, iga muusik püüab saada brändiks, sest see toob kaasa pideva kõrge müügi. Samuti võib reklaamiobjektiks olla helitoode. Plaat, kontsert, film nõuavad hästi läbimõeldud reklaamiplaani, et maksimeerida nõudlust ja kasumit. Muusikalised hitid on enamasti läbimõeldud turundustegevuse tulemus.

Turundusstrateegia

Pikaajalist tootearendusplaani nimetatakse turundusstrateegiaks. Seststrateegia väljatöötamiseks peab teil olema hea ettekujutus turu olukorrast ja selle segmendi eripärast, kuhu toodet reklaamitakse. Muusikaturundus kui konkreetne tegevus ei saa rakendada kõiki olemasolevaid turundusstrateegiaid. Siin on vaja erilist lähenemist, mis võtab arvesse muusikatoote omadusi. Kõige vastuvõetavamad strateegiad on intensiivne kasv, mis põhinevad olemasolevatel turgudel tehtud turundustegevuse suurendamisel. Samuti on võimalik rakendada sügava turule tungimise strateegiat, mille puhul turundusprogrammid stimuleerivad ostma rohkem kaupu, samuti nendega seotud tooteid ja teenuseid. Strateegiad peavad juhtima pikaajalist ja jätkusuutlikku nõudlust, mistõttu on artisti maine muusikaturul äärmiselt oluline ning seda tuleb hoolik alt planeerida ja hoida.

Muusikaturunduse sihtrühm

Muusikatööstuse turundus põhineb turu segmenteerimise kontseptsioonil, st konkreetse sihtrühma tuvastamisel, kelle jaoks antud toodet arendatakse. Segmendi määratlemine on toote edukaks turundamiseks äärmiselt oluline. Sihtrühma valik muusikaturul toimub kõige sagedamini järgmiste parameetrite järgi: vanus, sugu ja elustiil. Seal on toode noortele, lastele ja küpsetele inimestele, muusika meestele ja naistele. Elustiil, huvid, maitsed on ka sihtrühma valiku kriteeriumiks. Näete, et tänapäeval toimub kõigil turgudel, sealhulgas muusikaturul, demassifitseerimine, tooteid toodetakse üha kitsamatelepublikut. Seega on muusikat Korea sarjade fännidele või gootidele. See võimaldab teil müüa rohkem tooteid.

Edendamise meetodid

Turunduses on eesmärkide saavutamiseks neli peamist meetodit: nõudluse stimuleerimine, otsemüük, PR ja reklaam. Kõiki nelja turundusmiksi elementi kasutatakse muusikatoote reklaamimisel, kuid reklaami ja suhtekorraldust kasutatakse sagedamini kui nõudluse edendamist. Laulu reklaamimine ilma reklaami ja suhtekorralduseta on võimatu. Albumite ostmiseks on vaja tekitada tuntust ja nõudlust ning selleks on sellised meetodid nagu otsene meediareklaam - infomaterjalide paigutamine meediasse, samuti BTL tööriistad - üritusturundus, suhtlus läbi sotsiaalvõrgustike, internetiturundus kasutatakse.

Muusikatoodete reklaamiplaan

Valitud turundusstrateegia alusel koostatakse artisti või grupi edutamisplaan. Esimeses etapis on vaja kindlaks määrata edutamise eesmärgid, see võib olla näiteks teadlikkuse loomine või kuulsuse säilitamine. Seejärel kavandatakse tegevust kolmes valdkonnas: promomine (toote paigutamine tele- ja raadiosaadetesse), avalikustamine (toote ümber infomüra tekitamine, legendide ja kuulujuttude lansseerimine, intervjuude andmine, reitingutesse paigutamine, ajakirjanduslike materjalide loomine), esinemine. (esineja ja kuulaja vahelise elava suhtluse korraldamine, kontsertetenduste korraldamine, autogrammitunnid). Muusikakollektiivid ja solistid peavad olema pidev alt kuulda, mistõttu on vaja kasutada mitmesuguseid vahendeidreklaam ja PR, et tagada esineja pidev kohalolek kuulaja infoväljas.

Brändid muusikas

Muusikakunsti turundust seostati algselt staaride ehk brändide loomisega. Selleks, et kuulaja esinejat usaldaks, tema vastu kaastunnet ja kiindumust tunneks, on vaja hoolik alt kaaluda tulevase tähe kuvandit. Rühmade või solistide propageerimine algab nime loomisest, mis peaks sisaldama teatud filosoofiat, sõnumit, mille alusel edaspidi kavandatakse suhtlemist kuulajatega. Järgmine samm on isikliku loo loomine. Fännid tahavad oma iidoli kohta kõike teada, seetõttu hakkavad nad otsima teavet tema isikliku elu, mineviku kohta ning tootja peab müügimüüdi eest eelnev alt hoolt kandma. Näiteks megapopulaarse grupi "Tender May" legend oli lugu lastekodulastest, see andis meeskonnale täiendava haletsuse oreooli ja aitas kaasa populaarsusele. Samuti on vaja läbi mõelda esineja välimus, et see vastaks sihtrühma ootustele. Lisaks peaksite sõnastama brändiplatvormi, võtmesõnumi, mis tuleb kuulajate teadvuses fikseerida. Näiteks Stas Mihhailov on positsioneeritud küpsete, lahutatud naiste lauljana ja see on tema konkurentsieelis. Pärast kõigi brändi elementide loomist on vaja süstemaatiliselt säilitada kunstniku mainet.

Globaalne muusikaturunduse kogemus

Tänapäeval sünnivad muusikalised hitid mitte ainult tänu heliloojate ja esitajate andekusele, vaid enamasti tänu produtsentide pingutustele. Kaasaegne tööstus on pannud tähtede sünni protsessi käima. Loomulikult on alustamiseks vaja andekat materjali, kuid rohkem on vaja pädevat produtsenti, kes tunneb muusikabrändide tootmise tõhusaid turundusmeetodeid. Markantne näide sellisest produtsentide tööst on näiteks Lady Gaga, Justin Bieber või Viagra grupp.