Nõuanded algajatele artistidele. Kuidas maastikku joonistada?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Igal andekal lapsel pole võimalust käia kunstistuudios või kunstikoolis. Seetõttu püüavad noored kunstnikud, olles hankinud vastavad käsiraamatud ja leidnud Internetist temaatilist materjali, ise omandada professionaalse joonistamise põhitõed.

Üldised selgitused

Selles artiklis selgitame välja, kuidas maastikku joonistada, kuidas perspektiivi õigesti edasi anda, tutvume teiste teoreetiliste kontseptsioonidega ja nende praktilise rakendamisega paberil või lõuendil. Niisiis, esimene soovitus, mis kehtib igat tüüpi maalimise kohta: enne värvide või muude värviliste tööriistadega töötamist tuleks teha lihtsate pliiatsite ja kustutuskummiga eskiis, mis seejärel täiuslikuks viiakse. Visandi jaoks sobib kõige paremini tavaline horisontaalpaber või whatmani paber.

Teoreetiline taust

1. Enne maastiku joonistamist teeme selgeks selle termini tähenduse. See on joonistus või maal, mille teemaks on elusloodus: meri, järv, mets, heinamaa, põld, mäed jne. Sellest lähtuv alt on seal maastik merest, järvest, mäest, metsast jne. Kunstnikud, kes on loonud sellise pildisubjektid lähevad tavaliselt linnast välja, "loodusse", tehes visandeid reaalsetest objektidest. See on väga oluline samm maastiku joonistamise ettevalmistamisel.



2. Teine kontseptsioon, mida alustavad kunstnikud peavad õppima, on perspektiiv. Kui analüüsime oma visuaalseid aistinguid, mis tekivad, kui vaatame kaugel asuvaid objekte, näeme, et need tunduvad olevat palju väiksemad kui need, mis on lähedal. Kuigi need on tegelikult ühesuurused. Lihts alt siin tuleb mängu perspektiivi seadus, mida tasuks kindlasti meeles pidada enne, kui oma lõuendile maastiku maalid.
3. Ja veel üks asi. Kui joonistada rada või tee, siis mida kaugemale see joonise sisse “läheb”, seda kitsamaks peaks see muutuma, sulandudes lõpuks jooneks. See on ka üks vaatenurga reeglitest, mida ei soovitata rikkuda.
4. Silmapiiri seadus. Ta töötab kõigis kunstilistes kompositsioonides, mis on seotud objektide tasapinnal kujutamisega, sealhulgas maastikud. Igal joonisel on oma tase, mille suhtes objekte sellel kujutatakse. See on seatud vastav alt kunstniku enda silmade kõrgusele. Joonisel ühtib tase kavandatud maa ja taeva piiriga. Joonisel on rohkem vaba ruumi, seda kõrgem on see rida.

Samm-sammult joonistamine

Nüüd mõtleme välja, kuidas maastikku samm-sammult joonistada.

• Albumileht tuleks asetada vertikaalselt. See muudab joonistamise palju mugavamaks.
• Kujutatud objektide ja detailide levitamisel kaalugeharmoonia põhimõte, et muster ei nihkuks vasakule või paremale, nii et üks või teine selle serv ei "raskuseks".
• Räägime, kuidas joonistada kevadmaastikku. Töö algab maa joonistamisega, reljeefi põhidetailidega.
• Järgmisena liigume edasi esiplaani puude juurde ja siis kaugemate puude juurde. Peaksite kogu aeg meeles pidama objektide õiget ruumilist jaotust.
• Nüüd on väikeste detailide kord: lumesaared, muru sulanud laigudel, lombid, lehestik jne.
• Järgmine samm on koorumine. Seda ei rakendata kogu joonisele, vaid selle üksikutele osadele. Siis ei kaota visand oma esialgset kergust, õhulisust. Koorumine toimub pehme pliiatsiga. Tugev alt "mustad" lombid ja pilved ei vaja, ärge unustage valguse ja varjude mängu. Ja parem on kooruda ka puude võrad “massis”, ilma iga lehte eraldi joonistamata, muidu kaotab joonis oma loomulikkuse.

Pintslitele ja värvidele

Kui eskiis on valmis, vaadake lähem alt, kas kõik tuli täpselt nii, nagu soovite? Paranda vead. Võib-olla on vaja joonistada veel üks visand ja seejärel liikuda pintslite ja värvide juurde. Tuleb märkida, et maastikku, eriti kevadet, on kõige parem maalida akvarellide või kuivade pastellidega. Nii on teil lihtsam edasi anda kevadise õhu sära ja kergust, värvide õrnust, selle imelise aastaaja alguse atmosfääri.