2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Keskaegne koomiline teatrižanr – komöödia. Farce on kahe kokkusobimatu vanema kummaline laps. Kui komöödia on tema ema, siis isa, kes talle nime andis, oli kirikutekst, milles farssi nimetati vahetükkideks (tõlkes - "täidis") - Epistola cum farsa või Epistola farsita, siiski oli neid palju kirikulauludes. ja isegi ainult palvetes. Kui peresidemeid arvestades võrdlust jätkata, siis pole Vana-Rooma elanike poolt nii armastatud tragöödia enam kaugel. Farss seisnes antud juhul selles, et areenil ahmisid vaesed tragöödikud publiku rõõmsate hüüete saatel röövloomade poolt alla. Asjata ei tuletata meelde ütlust, et iga tegu saab olla tragöödia alles esimesel korral, kaks korda korrata on juba farss. See ei ole enam veenev. Mis on siis farss?
Nii jäi see termin 12. sajandil väikese dramaatilise vahepalaga kinni. Farss - see on pereprobleemid ja teenija ja peremehe suhted ning pettused ning sõdurite ja õpilaste seiklused, kõik naljakad juhtumid nii talutööliste kui ka kaupmeeste elust jakohtunikud ja ametnikud.
Kujundsarjad on täis koomilisi olukordi, mis on saavutatud üsna odavate vahenditega - kaklemise ja kemplemise abil. Süžee arendamine hõlmab hüppamist ühest tegevuskohast teise, ühtsust pole. Karakterid pole sügav alt paljastatud, tegelased on valdav alt sõnamängud ja teravmeelsused. Teemad on mitmekesised ja kõige sagedamini laenatud ümbritsevast igapäevaelust. Lavastusruumid on kõige primitiivsemad, kuna etendusteks ei valmistuta. 15. sajandi lõpuks kasvas farsside arv ja žanr õitses.
Farce on prantsuse teatri õitseaeg
Prantsuse teater omandas kogu oma lapsekingades 12. sajandiks puht alt farssi jooni. Vaimukatele süžeeliigutustele tuginedes. Tegelased - Arlekiini (Herlequin) eelkäija, alkeemik, munk. Eriti kuulsaks saab triloogia Potilene’ist, advokaadist, trikist ja aferist. Autor teadmata. Samuti kahtlustatakse Villonit, de la Salle'i ja Blanche'i. Ergutavaid ja poliitilisi farsse koostas (sama Navarra) kuninganna Margo. Palju hiljem säras kuulsa Moliere’i komöödiates pidev alt farss. Näiteks "Imaginary patsient" või "Tricks of Scapen". Teatri arengu kriitiline aeg on 17. sajand. Farss lahkub Prantsuse areenilt. Selle asemele tuleb võiduk alt täisväärtuslik kirjanduskomöödia.
Farce on Itaalia komöödia isa
Farssil, mis iseenesest ei ole kuigi iseseisev dramaatiline tegevus, oli teatrikunstile tohutu mõjukogu maailma kunst. Kaasa arvatud Itaaliast sai tõeline farsi kodu, kuid lõpuks sai ta andeka lapse – commedia dell'arte, millel olid Colombina, Pantalone, Doctor ja Arlequini surematud maskid.
Farss on keskaegse Euroopa laval peamine žanr
Kirjandus ja teised Euroopa riigid jätsid meile selle žanri näiteid pärandina. Saksamaal peeti karnevalimänge, mis heitsid ette inimlikke nõrkusi. 12.-15. sajandil õnnestus meisterlauljatel (saksa luuletajatel-lauljatel), eriti Nürnbergi omadel, kõige sagedamini farsside komponeerimine. Nagu oma suguvõsa üle uhked rüütlid, olid ka Meistersingerid tõelised professionaalid ja austasid luulekunsti kui käsitööd. Ja Hispaanias töötas Cervantes. Tema geniaalse sule kuulsaimad farsid on "Kaks kõnelejat" ja "Imede teater".
Soovitan:
Puškini lugu "Noor daam-taluperenaine". Peamine
"Belkini lood" on sisult ja meeleolult erinevad, kuid neid ühendab tähelepanelik tähelepanu lihtsa inimese isiksusele, sügav filosoofiline pilk elusündmustele ja nendega seotud kogemustele, mis mõnikord viib saatuslike keerdkäikudeni. saatus. Puškini "Noor daam-talunaine" on üks sellest tsüklist. See kerge, väga elegantne töö eristub üldisest süsteemist oma sädeleva vodevilliga. Peategelastele ei saa aga vähem saatuslikuks ka selles räägitud sündmused
Cruella De Vil – Disney peamine kaabakas?
Paljud mäletavad animasarja Disney kaabakast Cruella De Vilist, kes unistab väikeste kutsikate varastamisest ja nendest kasuka valmistamisest. Kuid kas temasugusele on tänapäevases kino- ja telesaadete maailmas koht?
Žanr on ajalooline. Ajalooline žanr kirjanduses
Just nagu ajaloolane, suudab ka kirjanik taastada mineviku ilme ja sündmused, kuigi nende kunstiline taasesitus erineb loomulikult teaduslikust. Nendele lugudele toetudes kaasab autor oma teostesse ka loomingulist fiktsiooni - ta kujutab seda, mis võiks olla, mitte ainult seda, mis oli tegelikkuses
Realism maalikunstis. Peamine idee
Mõte "realism" (maalis ja muudes kunstiliikides) tähendab sõna-sõn alt "tõelist", "materjali". Kunstis peegeldas see suund konkreetseid vahendeid kasutades objektiivselt, tõepäraselt tegelikkust
Melissa Joan Hart: 90ndate peamine nõid
Melissa Joan Hart jäi publikule meelde noorte komöödiasarjaga “Teismelise nõid Sabrina”. Tema töölugu sisaldab palju muid huvitavaid teoseid
