Gustave Dore: elulugu, illustratsioonid, loovus, surmakuupäev ja põhjus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Gustave Dore'i illustratsioonid on tuntud üle maailma. Ta kujundas palju 19. sajandi raamatuväljaandeid. Eriti populaarsed olid tema gravüürid ja joonistused Piibli jaoks. Võib-olla on see kunstnik trükiajaloo kuulsaim illustraator. Kuid mitte kõik ei tea, et Dore ei saanud kunagi kunstiharidust ja oma esimese lepingu kirjastusega sõlmis ta 5000 frangi aastapalgaga 15-aastaselt. Tema kuulsust illustraatorina varjutas asjaolu, et kunstnik oli ka andekas maalikunstnik ja skulptor. Artikkel pakub selle silmapaistva meistri töö ajalugu ja loendit, aga ka pilte.

Lapsepõlv

Gustave Doré sündis 6. jaanuaril 1832 Strasbourgis Rue Noué Blay'l sillainsener Jean-Philippe Doré pojana. Terava vaatlustundega poisil oli lapsepõlvest peale silmapaistev kujutlusvõime ja ebatavaline joonistamisanne. Tema esimene visandivihikdateeritud 1842 (Gustave oli kümneaastane), demonstreerib lapse hämmastavat professionaalsust: tiitellehe olemasolu, illustratsioonide pealdised ja sisukord. Paljudel joonistel kasutas poiss antropomorfismi meetodit, kandes inimpilte teistele animeeritud olenditele, näiteks loomadele. Juba siis olid tema joonistused tulevasele kunstnikule omaselt humoorikas ja elavaloomuline.

Koolitusperiood

Aastal 1840 määrati Gustave'i isa, kes sai Sildade, Vete ja Metsade korpuse peainseneri ametikoha, Aini osakonda ja kogu pere kolis Bourg-en-Bresse linna.. Seal astub Gustave Dore kuninglikku kolledžisse ja temast saab üks edukamaid tudengeid. Enim paistab ta silma aga oma erakordsete karikatuuride ja joonistuste poolest. Üksikasjalikes tänavastseenides olev poiss peegeldab Burgi ümbritsevat maailma. Ta on inspireeritud illustraatorite-karikaturistide Chami, Grandwyni ja Rodolphe’i loomingust, keda peetakse teoreetikuks ja koomiksikunsti esimeseks loojaks. Noore Dore stiil muutub rafineeritumaks, tema varem jäik joon omandab paindlikkuse ja sensuaalsuse. Kui Gustave oli 13-aastane (1845), trükkis üks Bourg-en-Bresse'i kirjastustest kolm tema litograafiat, millest said kõige varem avaldatud teosed.

Esimene töö ja välja antud album

1847. aastal kolis viieteistaastane Dore koos emaga Pariisi, kus ta astus Charlemagne'i lütseumi (Charlemagne) ja asus töölekarikatuurid tema "Päevikust naermiseks". Ta näitab joonistusi Charles Philiponile, Pariisi kirjastajale, poliitilise satiiri meistrile ning populaarsete ajakirjade Caricature ja Charivari direktorile. Kirjastus pakub Dorale kolmeaastast lepingut ja lehte tema joonistuste jaoks nädalalehes Le Journal. Noormees lõi ajalehe jaoks 1379 visandit ja sellest sai tema jaoks korraliku tasu eest hea tava.

Noormehest saab peagi kirjastuses silmapaistev karikaturist, tema pilte eristavad graafiline uuenduslikkus ja terav iroonia. Kuid püüdes meeldida nii intellektuaalidele kui ka valitsevatele ringkondadele ning vältida skandaale, väldib ta poliitilisi ja sotsiaalseid teemasid.

Tema esimene iidset mütoloogiat tõlgendav litograafiaalbum The Labors of Hercules ilmus 1847. aastal kirjastuses Aubert & Cie. Igal lehel ei olnud rohkem kui kolm pilti koos lühikeste pealdistega, mis rõhutasid süžee koomilist olemust. Illustraator Rodolphe Topferi mõjul lõi Gustave Doré selle seeria joonistused sidusa karikatuurse narratiivi, mis jättis mulje järjepidevusest ja liikumisest. Pärast albumi ilmumist ja tööd ajakirjas Le Journal sai kunstnik kiiresti kuulsaks ning 1848. aastal esines ta kahe sulejoonistusega Pariisi salongis. Pärast isa surma (1849) elas ta koos emaga kuni tema surmani aastal 1879.

Tee kuulsuseni

1851. aastal avaldas Aubert & Cie kaks Doré albumit, millest üks -The Gratitude of Pleasure on tänapäeval üks esimesi prantsuse koomikseid. Oma tehnikas kasutas illustraator litograafilist pliiatsit.

Alates 1851. aastast eksponeerib Gustave Dore oma maale ja skulptuure religioossel teemal esimest korda. Ta teeb kaastööd erinevatele ajakirjadele, sealhulgas Journal pour tou. 1854. aastal annab kirjastaja Joseph Bry välja raamatu Rabelais, mida illustreerib Doré sadu graveeringuid. Aastal 1873 annab Gustave välja veel ühe versiooni selle suurima prantsuse satiiriku teoste illustratsioonidest.

Aastal 1854 ilmus Joseph Bry toimetamisel pealinna elust rääkiv raamat "Pariisi menaaž" Gustave Dore'i 99 groteskse joonistuse ja 14 gravüüriga. Kuid see odav, kehva trükikvaliteedi ja tagasihoidliku formaadiga väljaanne ei vastanud kunstniku kõrgetele ambitsioonidele. Üha kuulsamaks saades illustreeris ta aastatel 1852–1883 enam kui 120 raamatut, mis ilmusid esm alt Prantsusmaal, seejärel Inglismaal, Saksamaal ja Venemaal.

Püha Venemaa ajalugu

Raamat ilmus Krimmi kampaania ajal 1854. aastal, see sisaldas üle 500 pildi ja seda peeti tugevaks poliitiliseks propagandaks. See oli Doré esimene suuremahuline teos ning sellest sai tema ainus poliitiline ja viimane satiirialbum. Maalilises karikatuurses vormis kunstnik tegutses Venemaa dramaatilise ajaloo illustraatori ja jutustajana – riigi, mille vastu Prantsusmaa ja Inglismaa sõjategevust ette võtsid. Album sündis alguse laia natsionalistliku liikumise kontekstisKrimmi sõda ja taaselustas lääne klišee vene "barbaarsusest". Vapustavate graafiliste trikkide, naljakate piltide ja vaimukate pealkirjade abil kujutab Dore Venemaa ajalugu, väga verist ja julma, alates selle tekkest kuni kaasaegse kunstniku ajastuni. Kuid sõjastseenide, tapatalgute ja piinamiste koomilisus tekitab ainult naeratust, mitte õudust. Väljaanne sai Prantsusmaal uskumatu kuulsuse kohe pärast avaldamist.

Lihvige oma oskusi

Aastal 1856 toimub Gustave Doré loominguline läbimurre trükiste graafikas. Illustreerides Grenieri luuletust "Rändav juut", mille muusika on seadnud Pierre Dupont, täiustab kunstnik värviliste puugravüüride tehnikat. Tema uuendused võimaldasid värvida värvipesuga otse plaadi puidule ja saavutada lõpmatu värvipalett, mis on väga lähedane maalilistele efektidele. Igast sellisest plaadist, millel on pilt ja lühike luulerea, on saanud kunstiteos. Seda tööd peetakse graveerimise ajaloos progressiivseks ja see saavutas teenitult suure avalikkuse edu.

Tõdine koomiksitest ja koomiksitest uudiste jaoks, on andekas graveerija ja kunstnik Gustave Doré otsustanud väljendada oma andeid suurte kirjandusteoste illustratsioonides. Soovides neid kuvada samas formaadis nagu "Rändav juut", koostab ta nimekirja kolmekümnest raamatumeistriteosest, mille hulgas on Dante Inferno, Don Quijote, Perro muinasjutud, Homerose, Vergiliuse, Aristotelese, Miltoni, Shakespeare'i teosed. Kirjastajad keelduvad neid luksuslikke väljaandeid tegemast, sest need peavad olema liiga kallid. Doré töötab Dante jumaliku komöödia Inferno jaoks gravüüride kallal ja avaldab need iseseisv alt 1861. aastal. Väljaande edu ületas kõik ootused, mille võib kokku võtta ühe arvustusega: „Autor (Dante) on joonistaja poolt muserdatud. Rohkem kui Doré illustreeritud Dante illustreerib Doré Dantet.”

Edu tipp

1860. aastad olid Gustave Dore'i töös kõige tihedamad aastad. Kümnend algas sellega, et 13. augustil 1861 autasustati kunstnikku Auleegioni ordeniga. Sellele järgnes reis Hispaaniasse aastatel 1861 ja 1862 koos parun Deville'iga, mille tulemusena valmis rida Doré joonistustega märkmeid "Reisid Hispaanias" ja "Võitlus härjad", mis avaldati aastatel 1862–1873 ajakirjas Le Tour du monde.. Gustave Dore töötas üsna pikka aega 1866. aastal ilmunud Piibli illustratsioonide kallal, millest sai kunstniku maailmakuulsaim meistriteos. Lisaks lõi ta kümne aasta jooksul vapustavaid pilte selliste suurepäraste teoste jaoks:

• Shakespeare'i torm (1860) viie graveeringuga;
• "Põrgu" (1861) 76 pildiga, "Puhastustuli ja paradiis" (1868) 60 illustratsiooniga Dante "Jumalikule komöödiale";
• Münchauseni seiklused, autor Burger (1862) 158 pildiga;
• Don Quijote, Cervantes (1863) 377 illustratsiooniga;
• Chateaubriandi Atala (1863) 44 joonisega;
• "Lõvide ja pantrite jaht Aafrikas" Benjamin Gastineau (1863) 17 graveeringugapuu;
• "Sinbad the Sailor" (1865) 20 illustratsiooniga;
• "Kapten Fracasse" Gauthier (1866) 60 joonisega;
• Hugo's Toilers of the Sea (1867) 22 illustratsiooniga;
• 9 Charles Perrault’ lood (1867);
• Lafontaine'i muinasjutud (1868) 248 joonisega;
• Tennysoni kuninga idüllid (1868) 37 trükiga.

Maalimine

Kogu oma loomekarjääri eristas Dore ühtviisi nii illustratsioonide kui ka maalide kalduvust, nägemata nende vahel vastuolu. Ta loob suuri lõuendeid nagu Dante põrgu üheksas ringis (1861), mõistatus või Kristus lahkub pretooriumist (1867–1872). Enamik kriitikuid heidab kunstnikule ette, et tema maal on vaid suurendatud illustratsioon Dorale omase kompositsiooni, üldplaani, dekoori ja tegelaste poseerimisega. Sellel kohtuotsusel oli negatiivne mõju Dore'ile, kes oli lootuses, et teda kunstnikuna tunnustati.

Inglise periood

Doré trükiste ja joonistuste kuulsus levib kogu Euroopas. Kunstnik saavutas suure edu 1869. aastal toimunud Londoni näitusel. Ta viibib Londonis mitu kuud, et luua Grant & Co-le Suurbritannia pealinnast graafiline pilt. Tema kompositsioonikunst saavutas haripunkti Londoni disainis: William Blanchardi palverännak. Ja Samuel Coleridge'i luuletuse "Iidse meremehe aeg" (1875) graafika on kunstniku üks suurimaid meistriteoseid.

Illustreerinud Gustave Doré aastast 1872 kuni lõpunimeistri elu kaunistasid sellised tööd:

• London: William Blanchardi palverännak (1872), 180 pilti;
• Miltoni kadunud paradiis (1874), 50 illustratsiooni;
• London, autor Luis Hainault (1876), 174 trükist;
• "Ristisõdade ajalugu" Michaud (1877), 100 trükist;
• Meeletu Roland, Ariosto (1878), 668 illustratsiooni;
• Vares, Edgar Allan Poe (1883), 23 gravüüri.

Pole teada, miks, kuid vastupidiselt sellele, mida mõnikord kirjutatakse, ei illustreerinud Dore ühtegi Jules Verne'i teost.

Surm

Gustave Dore suri 23. jaanuaril 1883 51-aastaselt südamerabandusse. Ta jättis muljetavaldava pärandi, mis ületab kümne tuhande teose. Tema sõber, Prantsuse väejuht Ferdinand Foch korraldas jumalateenistuse Pariisi katoliku kirikus, Saint Clotilde'i basiilikas, matuse Père Lachaise'is ja lahkumissöömaaja aadressil Rue Saint-Dominique 73.

Aastal 1931 avaldas Henri Leblanc teadusliku uurimuse kataloogi, milles oli loetletud 9850 illustratsiooni, 68 muusikalist pealkirja, 5 plakatit, 51 originaallitograafiat, 54 pesujoonistust, 526 pliiatsi- ja tindijoonistust, 283 akvarelli, 133 maali ja 453 maali. Gustave Doré skulptuurid. Bourg-en-Bresse'i muuseumis on kõige rohkem selle silmapaistva mehe teoseid: 136 õlimaali, joonistust, skulptuuri.