Lydia Sukharevskaya: elulugu, perekond, filmograafia, foto, surmakuupäev ja põhjus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Lüüdia Sukharevskaja – Nõukogude teatri- ja filminäitleja, stsenarist. Tuntud oma mitmekülgsete naiste rollide poolest, millel on keerulised karakterid või mõned veidrused. Loominguliste teenete eest on ta esimese astme Stalini preemia ja NSV Liidu rahvakunstniku tiitli omanik. Lydia Sukharevskaja elulugu, loominguline tee ja isiklik elu – sellest lähem alt hiljem artiklis.

Varased aastad

Lidiya Petrovna Sukharevskaja sündis 17. augustil 1909 Vologda provintsis Popovkino külas. On uudishimulik, et Lydia isa nimi oli Pavel, kuid näitlejakarjääri alguses muutis ta oma keskmise nime "Petrovnaks", arvates, et "Pavlovna" meenutab "palkinat" ja kõlab kunstniku jaoks sobimatult. Kui Lida oli seitsmeaastane, kolis pere Gryazovetsi. Tüdruku peamised hobid olid lugemine ja näputöö – 11-aastaselt läks ta kooli lõike- ja õmblusklubisse. Selgus, et peaaegu kõik tüdrukud sellest ringist käisid ka näiteringis - Lida käis seal ka varemmõeldes näitlemisele. Kuid juba esimesed tunnid haarasid teda nii palju, et õmblemine ja muu näputöö ununes, nüüd nägi ta enda ees vaid üht eesmärki - lava.

1924. aastal suri Lida isa, ta kolis koos ema ja vanaemaga Leningradi. 15-aastane Lida töötas suvevaheajal töölisena ehitusel, assistendina õmblusstuudios ja maniküürijana juuksurisalongis. Leningradi koolis käis neiu ka draamaklubis.

Varajane loovus

Aastal 1927, pärast kooli lõpetamist, sai Lydiast First State Actors Studio õpilane. Ta teadis, et tema pere ei saa koolituse eest maksta, ja läks proovile lihts alt huvi pärast. Kuid vastuvõtukomisjonile meeldis andekas kandidaadile nii palju, et nad kirjutasid tema hariduse eest tasu majapidamiskulude arvelt. Õpingute ajal astus lavale pürgiv näitlejanna Lydia Sukharevskaja rollides Lady Anna ("Richard Kolmas", Shakespeare), Lucille ("Aadlikaupmees", Moliere) ja Maria Stuart samanimelises näidendis. Schilleri poolt, demonstreerides isegi siis võimet mängida täiesti erinevaid kangelannaid.

Pärast stuudio lõpetamist 1930. aastal jõudis Lidia Petrovna töötada Agit-teatri, LenTRAMi ja Raadiokomitee teatri lavadel. 1933. aastal sai ta kutse Komöödiateatrisse, kus ta pärast 11 aastat seal töötamist lõpuks oma koha leidis. Lydia Sukharevskaja esimene roll Komöödiateatri laval oli Tanya - Valentin Katajevi näidendi ainetel põhinevas lavastuses "Lillede tee".

Filmidebüüt

1939. aastal proovis Lydia Sukharevskaja esimest korda kätt kinos, kehastades koomilist aadlitütar Belandrjasa Petrovnat Aleksander Row filmis Vasilisa Kaunis. Näitlejanna koomikuanne avaldus selles rollis täiel määral ning 1941. aastal kutsuti ta samasugusesse "groteskse naise" rolli – ta kehastas baaridaam Verat filmis "Derbent Tanker", olles kohmakas, naiivne, naljakas ja kurb. samal ajal.

Sõja-aastad

Aastal 1942 evakueeriti näitlejanna koos teatriga Stalinabadi (tänapäevane Dušanbe, Tadžikistan). Seal jätkas ta laval mängimist ja filmides näitlemist, mille eest pälvis ta 1943. aastal Tadžikistani NSV austatud kunstniku tiitli. Samal aastal ilmus kaks filmi Lydia Sukharevskajaga – "Lermontov" ja "Me oleme Uuralitest", mille filmis stuudio Sojuzdetfilm, mis evakueeriti samuti Stalinabadis.

1944. aastal naasis Komöödiateater evakuatsioonist ja Lidia Petrovna otsustas sellest lahkuda, kuna oli rase. Tal õnnestus mängida peaosa Mihhail Rommi filmis "Mees number 217" ja ta jättis mõneks ajaks näitlemise.

Moskva loovuse algus

1946. aastal naasis Lidia Sukharevskaja samaaegselt kinno ja lavale. Ta kolis Moskvasse ja temast sai korraga kolmes teatris näitlejanna - Majakovski nimi, filminäitleja ja satiir. Samal aastal ilmus tema osalusel film "Pojad".

Neljakümnendate aastate lõpuks näitlejannaõnnestus mängida neljas filmis, mängides samaaegselt neljas Filminäitlejate Teatri etenduses, ühes Satiiriteatri etenduses ja veel kolmes Majakovkas. Tolle aja silmapaistvamatest lavarollidest olid samanimelistes etendustes Gedda Gabler ja Sofia Kovalevskaja.

Viiekümnendaid iseloomustas näitlejanna jaoks intensiivsem töö kinos – sel ajal mängis ta mitmeid silmapaistvaid rolle, sealhulgas Nadežda Nikolajevna Rimskaja-Korsakova 1952. aasta eluloofilmis heliloojast, Anna Ivanovna komöödias "Ta. Armastab sind" (1956), Raisa Peterson ajaloodraamas "Duell" (1957), sekretär Valentina Ivanovna lavastusdraamas "Vihmad" (1958).

Elu jälle

1960. aastal otsustas Lidia Petrovna kätt proovida stsenaristina ja kirjutas näidendi "Iseeneses kandmine", mille järgi lavastati etendus Filminäitlejate Teatri laval. Sukharevskaja kirjutas peaosa endale ja, nagu plaanitud, esitas selle laval. Lavastuse süžee räägib rindesõprade saatusest, kellel on pärast sõda väga raske taastuda ja uuesti elama asuda. 1961. aastal sai stsenaarium aluseks filmile "Elu jälle". Nagu näidendis, mängis selles pildis peaosa näitlejanna. Kriitikud ja kolleegid hindasid kõrgelt Lydia Sukharevskaja kirjutamisannet, mis kuni selle ajani polnud end kuidagi avaldunud. Hiljem kirjutas ta veel kaks stsenaariumi – etendustele "Iseeneses kandmine" ja "Õnnepallil".

Filmi nimi näis olevat saanud näitlejanna edasise töö motoks. 1963. aastal lahkus ta Majakovski-, Satiiri- ja Filminäitlejate teatrite lavadelt ning kolis Malaya Bronnaya teatrisse. Siin tegi Lidia Petrovna esimest korda suhteliselt vanusega seotud rolle, nagu Clara Tsekhanasyan näidendis "Vana Daami külaskäik" ja ema samanimelises lavastuses. Tema lavastajadebüüt toimus sellel laval – koos Jelena Jakuškinaga lavastas ta kuulsa laulja rollis eluloolise näidendi Edith Piafi elust "Õnneballil".

Hiline loovus

1974. aastal naasis Lidia Sukharevskaja Majakovski teatrisse, kus jätkas mängimist oma elu lõpuni. 1975. aastal esietendus lavastus "Vanamoodne komöödia", milles näitlejanna kehastas Lydia Gerberit. Tema esitus tunnistati parimaks, vaatamata sellele, et teises rollis esitas Gerberit suurepärane Alisa Freindlich.

Samal aastal ilmus näidendi televersioon, kus Sukharevskaja tegi sama rolli. Lavastuse populaarsus ja publiku kirjad sooviga seda etendust uuesti eetrisse saata taastasid Lydia Petrovna kaotatud andeka filminäitleja staatuse ning 1976. aastal mängis ta peaosa teises televisioonilavastuses - "Tõsa olemise tähtsus". Oscar Wilde'i näidendi kohta.

Näitlejanna viimane linateos oli vene päritolu prantslanna Elizaveta Maksimovna roll 1981. aasta filmis "Ühe lennu juht". Lidia Petrovna partneridVõtteplatsil olid Oleg Efremov ja Lidia Fedoseeva-Shukshina.

Eraelu

Lidiya Petrovna abiellus 1935. aastal Leningradi komöödiateatri lavakaaslase Boriss Teniniga. Ta oli 26-aastane, tema oli 30-aastane, tema jaoks oli see esimene abielu ja Teninile kolmas. Kuid mõlema jaoks - esimene ja viimane armastus, sest sellest ajast peale pole paar kordagi lahku läinud, moodustades palju kuulsaid duette - nii laval kui ka ekraanil. Koos evakueeriti nad, koos otsustasid nad Komöödiateatrist lahkuda ja Moskvasse kolida. Kas Lydia Sukharevskaja ja Boriss Tenini isiklikus elus oli lapsi? 1945. aastal sündis paaril poeg Mihhail. Lydia Sukharevskaya ei saanud rohkem lapsi - mõjutas hiline rasedus. Abikaasad Lidia Petrovna ja Boriss Mihhailovitš alloleval fotol.

1946. aastal said nad koos näitlejateks Majakovski teatris, kus 1975. aastal moodustasid nad oma edukaima dueti lavastuses "Vanamoodne komöödia". Lisaks esinesid abikaasad-näitlejad koos etendustes "Tee New Yorki", "Vari" (Leningradi komöödiateater), "Sofja Kovalevskaja" (filminäitlejateater), "Maja, kus südamed murduvad" (satiiriteater)., "Ema", "Kuldne vanker", "Bratski hüdroelektrijaam", "Vana Daami külaskäik" (Majakovski teater). Nad esinesid koos ka filmides "Lermontov", "Nõukogude võimu eest", "Duell" jt.

Lidiya Petrovna ja Boriss Mihhailovitš elasid õnnelikus abielus 55 aastat – nad lahutatiTenini surm 1990. aasta septembris. Ilma armastatud abikaasata jäi Suhharevskaja, kes jäi isegi kaheksakümneselt üsna nooruslikuks naiseks, kuidagi ootamatult vanaks, tuhmus ja kaotas huvi nii lava kui ka elu vastu. Ilma Borisita saaks ta elada vaid aasta.

Surm

Näitlejanna suri 11. oktoobril 1991. aastal. Ta suri unes oma Moskva korteris. Kuna ta ei olnud millegagi haige, jõudsid sugulased järeldusele, et ta suri leina ja abikaasa igatsuse tõttu. Ta maeti Vagankovski kalmistule Boriss Teniniga samasse hauda.

Näitlejate haud oli kuni viimase ajani kohutavas laastus, mis põhjustas nende loomingu fännide negatiivse reaktsiooni. Sukharevskaja ja Tenini poja elulugu pole teada ning seetõttu võtsid asja käsile Majakovski teatri direktoraadi esindajad. 2013. aastal püstitasid nad näitlejate austamiseks uue monumendi.