2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Ekaterina Maksimova on baleriin, üks Nõukogude lava säravamaid tähti, kelle karjäär kestis aastatel 1958–2009. 1973. aastal sai ta NSV Liidu rahvakunstniku tiitli ja paar aastat hiljem sai temast riikliku preemia laureaat. Peaaegu kogu oma karjääri jooksul tantsis ta Suure Teatri laval, esitades kõik olulisemad ja kuulsamad osad.
Lapsepõlv ja noorus
Baleriin Maksimova sündis 1. veebruaril 1939. aastal. Ta sündis Moskvas. Ta kasvas üles suurlinna intellektuaalide peres. Tema vanaisa Gustav Shpet oli filosoof, psühholoog ja kuulus kunstiteoreetik. Ekaterina sündis kaks aastat pärast oma legendaarse vanaisa surma.
Loovusega seotud elukutsed olid paljud tema sugulased. Näiteks mu ema töötas ajakirjanikuna.
Huvitaval kombel ei mõelnud Katya lapsena lavale. Mänguline ja rahutu tüdruk unistas tuletõrjujaks saamisest või halvimal juhulkonduktor ühistranspordis. Kuid saatus otsustas teisiti.
Esimest annet tüdrukus nägi tema ema. Ta viis lapse naabrimehe - baleriini Ekaterina Geltseri juurde. Talle ei meeldinud aga lärmakas nimekaim ja ta keeldus oma andeid hindamast. Seejärel liitus protsessiga vanaema - Natalja Konstantinovna, kuulsa pealinna ärimehe Konstantin Guchkovi tütar. Ta viis Katya ballettmeistri Vassili Tikhomirovi juurde. Ta kiitis heaks tüdruku vastuvõtu koreograafiakooli.
Haridus
Artikli kangelanna hakkas loomingulist haridust saama 10-aastaselt. Ta suutis ületada 80 inimese konkurentsi koha pärast. Mõni kuu hiljem astus ta esimest korda elus lavale.
Alustas oma karjääri episoodiliste rollidega näidendis "Pähklipureja", kus tal olid nuku ja lumehelveste osad. "Tuhkatriinu" lavastuses oli tal Kevadhaldja saatjaskonnas linnuosa. Laval nägi ta välja nii orgaaniline, et kõigile sai selgeks, et lapsel on suurepärane tulevik.
Varsti, järgmises Pähklipureja lavastuses, usaldati talle olulisem roll – tüdruk Maša. Just tema tõi Katyale tema karjääri esimese auhinna – üleliidulise balletikonkursi auhinna.
Baleriin Maximova mentoriks oli Elizaveta Gerdt. 1958. aastal lõpetas meie kangelanna koreograafiakooli. Peaaegu kohe võeti ta vastu Suure Teatri truppi, kus alustava baleriini õpetajaks ja juhendajaks sai legendaarne Galina Ulanova.
Karjääri algus
TrupisBaleriin Ekaterina Maksimova töötas aastatel 1958–1988 Suures Teatris. Tema talenti märkas koheselt juhtkond, kes hakkas teda juhtivaid parteisid usaldama. Sel ajal esines enamik tulevase prima eakaaslasi veel balletikorpuses.
Baleriina Maksimova hämmastas kõiki enda ümber oma täiusliku filigraanse tehnikaga. Tundus, et ta on sündinud esinema klassikalistes lavastustes.
Kui lavastajad võtsid riski usaldada talle kaasaegsete osade esitamine, selgus, et ta näeb orgaaniliselt välja ka selles rollis. Siis sai selgeks, et baleriini Ekaterina Maximova võimalused on peaaegu piiramatud.
Aasta pärast seda, kui tüdruk võeti vastu Suure Teatri truppi, läks ta ringreisile Kanadasse ja USA-sse. Publik rõõmustas Katariina ande üle ja kutsus teda "väikeseks päkapikuks". Paljud ajalehed avaldasid baleriin Maximova fotosid, märkides Nõukogude tantsija uskumatut õhulisust.
Maailmaturnee tulemusena pälvis ta Viinis toimunud ülemaailmsel noortefestivalil kuldmedali. Sellele järgnesid ringreisid Hiinasse ja Skandinaaviasse.
Töötamine Grigorovitšiga
Tantsija karjääri uus etapp oli koostöö Juri Grigorovitšiga, kes kutsuti 60ndate alguses Leningradist Moskvasse kolima. Ta lavastas balleti "Kivilill", milles Maximova sai Katariina peaosa.
Kunstnikelt nõudis Grigorovitš alati animeeritud näitlemist, professionaalsust ja oskusi. Maksimova sai sellega suurepäraselt hakkamatalle pandud ülesanded. Tema kangelanna muutub tantsus lüürilisest ja nõrgast vene tüdrukust tugevaks naiseks, kes on valmis armastuse nimel kõike tegema.
1961 sai oluliseks aastaks baleriini Jekaterina Maximova eluloos. Ta sai rolli üheteistkümnendas valsis "Chopiniana", mängis filmis "Avatud südamega NSVL", mis filmiti vaatajate jaoks Euroopas ja USA-s. Filmis mängis tantsija Giselle'i rolli.
Varsti hakkas Maksimova balletis "Bahchisarai purskkaev" täitma Maria rolli, mille ta päris oma mentorilt Galina Ulanov alt.
Loomeliit
60ndatel ilmusid Nõukogude balletis üks säravamaid ja kuulsamaid loomingulisi liite - Jekaterina Maksimova ja Vladimir Vassiljev. Andekas ja alati enesekindel balletitantsija mängis neiu karjääris olulist rolli. Koos moodustasid nad orgaanilise paari, milles nad näisid teineteist täiendavat, ilma oskustes üldse võistlemata.
Järgmine suur roll baleriin Maximova eluloos oli Kitri osa Don Quijotes. 1965. aastal Suure Teatri laval toimunud esietendus kujunes Nõukogude pealinna jaoks tõeliseks kultuurisensatsiooniks. Baleriinilt nõudis see roll äärmist keskendumist, kiirust, uskumatult suurt kiirust. Jette kõrgushüppeid tuli pidev alt asendada väikeste pas-stiilis sammude ja hoogsate pööretega. Maksimova realiseeris koreograaf Mariuse idee täielikultPetipa, vallutades sõna otseses mõttes pealinna avalikkuse.
Väärib märkimist, et Kitri Maximova erines kardinaalselt sellest, kuidas tol ajal tunnustatud staarid - Shulamith Messerer ja Maya Plisetskaya - seda osa esitasid. Catherine'i jaoks oli balleti "Don Quijote" kangelanna just hoolimatu venelane, mitte temperamentne hispaanlanna. Moskva tantsijanna austajad püüdsid mitte ühtegi tema esinemist vahele jätta, ostes pileteid mitmele etendusele järjest.
Spartacus
1968. aastal toimus Suures Teatris Juri Grigorovitši lavastatud balleti "Spartacus" esietendus. Ekaterina Maksimova sai Früügia osa. Grigorovitš kirjutas selle dramaatilise rolli spetsiaalselt prima Bolshoi jaoks, et tal oleks võimalus näidata kõiki oma andeid. See pidu oli täis keerulisi akrobaatilisi elemente, rasket koreograafilist mustrit ja originaalseid tõsteid. Kangelanna Maximova oli varustatud erilise särava ja meeldejääva tegelaskujuga.
70ndatel ja 80ndatel said Vassiljevist ja Maksimovast Suure Teatri tõelised sümbolid ja staarid. Paljud tulid spetsiaalselt Moskvasse, et oma osalusel balletti minna.
70ndate keskel, kuulsuse tipul, sai baleriini õnnetu vigastus, mille tõttu pidi ta oma karjääri mõneks ajaks katkestama. Lavastuse "Ivan Julma" proovis tuli ta lülisambavigastuse saanud ülaosast edutult välja.
Hoolimata terviseprobleemidest jätkas baleriin mõne aja pärast esinemist. seljavalu ei olevaibus, pidi kiirustama. Valmistati ette filmi "Spartacus" võtted, milles ta pidi esitama Früügia osa. Kuna baleriin pidi esinema ilma täielikult taastumata, süvendas ta lülisambavigastust. Seekord oli asi palju tõsisem. Mitu kuud Catherine praktiliselt ei liigutanud. Arstid kahtlesid, kas ta saab kunagi kõndida.
Triumfaalne tagasitulek
Aga Maksimova mitte ainult ei tõusnud jalule, vaid aasta hiljem läks ta uuesti lavale. 1976. aasta kevadel esitas ta Suures Teatris osa lavastuses Giselle. Tundus, et kannatused, mida baleriin pidi taluma, täitsid tema kangelanna kuvandi täiendava sensuaalsuse ja traagikaga. Kergemeelne Giselle, kes ta enne oli, on muutunud tugevaks ja targaks.
Samal aastal toimus veel üks esietendus – prima täitis Eola rolli lavastuses "Icarus". See oli Vladimir Vasiljevi debüüt koreograafina.
Teletöö
Tol ajal seisid kunstnike ees ülesandeks mitte ainult laval esineda, vaid ka kunsti massidesse tuua. Selleks osalesid Maksimova ja Vassiljev rohkem kui korra telesaadetes.
Filmballetis "Trapets" mängis artikli kangelanna Tüdruku rolli, mis tõi talle suure edu. Sellele järgnesid maalid "Minu ilus leedi", "Galatea", "Hussar Ballaad", "Vana tango". 1983. aastal mängis Vassiljeva Franco lavastatud filmis "La Traviata". Zeffirelli.
Tema karjääri viimane esilinastus toimus 1986. aastal. Maksimova esines abikaasa Vassiljevi lavastatud balletis Anyuta. See oli tõeline triumf – publik rõõmustas baleriini uue teose üle.
Karjääri lõpus
Sellele vaatamata läks Grigorovitš kaks aastat hiljem pensionile Maksimova, kes oli sel ajal 49-aastane. Koos temaga lahkusid Bolshoi Teater Maya Plisetskaja, Vladimir Vassiljevi, Nina Timofeeva. Ametlikus korralduses oli kirjas, et nad kõik ebaõnnestusid loomekonkursil.
Paar aastat enne vallandamist sai kunstnik pärast teatriülikooli lõpetamist õpetaja-koreograafi diplomi. Alates 1982. aastast on ta õpetanud koreograafiat GITISes. 1990. aastal kutsuti ta Kremli Kongresside paleesse juhendajaks.
1998. aastal naasis Maksimova Suurde Teatrisse juhendajana, kui Vassiljev asendas Grigorovitši koreograafina.
Eraelu
Maksimova ja Vassiljevi särav loominguline duett kasvas lõpuks romantikaks. Paar tundis teineteist koreograafiakoolis õppimise ajast, kuid siis polnud nad lähedased. Kui nad Suurde Teatrisse sattusid, läksid kõik alguses oma teed. Armastajatevahelised tunded lahvatasid 60ndate keskel. Nad abiellusid aastal 1966.
Paaril ei olnud lapsi. Maximova korduvad rasedused lõppesid regulaarselt nurisünnitustega. See oli tema jaoks tõeline tragöödia. Saanud teada, et tal pole praktiliselt mingit võimalust normaalset ja tervet last sünnitada, sai ta lõpuksloobus mõttest emaks saada.
Maksimova kutsus aastaid Jaapani baleriini Yukari Saitot oma tütreks. Ekaterina Sergeevnast sai isegi tema ristiema, kui Aasia naine otsustas õigeusku pöörduda. Maksimova nimetas kõiki oma õpilasi eranditult oma lasteks.
Surm
Baleriin Jekaterina Maximova surm leidis aset 28. aprillil 2009. aastal. Sel ajal oli ta 70-aastane. Kogu juhtiv kodumaine meedia tuli välja üksikasjalike materjalidega, mis rääkisid baleriini Ekaterina Maximova eluloost ja surma põhjusest. Suure Teatri trupp, artikli kangelanna sugulased ja sõbrad olid tema surma tõttu leinas.
Baleriin Jekaterina Maximova surma põhjuseks on südamepuudulikkus. Varakevadisel varahommikul avastas surnud tütre tema 94-aastane ema, kes oli kunagi esimene, kes tema andeid kaalus. Surm leidis aset Jekaterina Sergeevna enda korteris Moskvas, kui baleriin magas.
Kunstnik maeti Novodevitši kalmistule. Tema hauale on paigaldatud tahumata punane graniitkivi, millele on graveeritud prima nimi ja eluaastad. Baleriini Maximova surma põhjus tuli paljudele üllatusena, kuna ta hoolitses oma tervise eest kogu oma karjääri jooksul. Kuid siiski võtsid aastad oma.
Tema abikaasa Vladimir Vassiljev on nüüd 78-aastane. Ta esineb regulaarselt avalikkuse ees. 2014. aastal esines ta Sotši taliolümpiamängude avatseremoonial, esitades Ilja Rostovi osa miniballetis Nataša Rostova esimene ball.
Soovitan:
Lydia Sukharevskaya: elulugu, perekond, filmograafia, foto, surmakuupäev ja põhjus
Lüüdia Sukharevskaja – Nõukogude teatri- ja filminäitleja, stsenarist. Tuntud oma mitmekülgsete naiste rollide poolest, millel on keerulised karakterid või mõned veidrused. Loominguliste teenete eest on ta esimese astme Stalini preemia ja NSV Liidu rahvakunstniku tiitli omanik. Lydia Sukharevskaja elulugu, loominguline tee ja isiklik elu - sellest lähem alt artiklis hiljem
Gustave Dore: elulugu, illustratsioonid, loovus, surmakuupäev ja põhjus
Gustave Dore'i illustratsioonid on tuntud üle maailma. Ta kujundas palju 19. sajandi raamatuväljaandeid. Eriti populaarsed olid tema gravüürid ja joonistused Piibli jaoks. Võib-olla on see kunstnik trükiajaloo kuulsaim illustraator. Artikkel pakub selle silmapaistva meistri mõne töö ajalugu ja loendit, samuti pilte
George Michael: elulugu, sünniaeg ja -koht, albumid, loovus, isiklik elu, huvitavad faktid, surma kuupäev ja põhjus
George Michaeli peeti õigusega Ühendkuningriigis populaarse muusika ikooniks. Kuigi tema laule armastatakse mitte ainult Foggy Albionis, vaid ka peaaegu kõigis riikides. Kõik, millele ta püüdis oma jõupingutusi rakendada, eristus jäljendamatu stiili poolest. Ja hiljem said tema muusikalised kompositsioonid üldse klassikaks … Artiklis tutvustatakse teile Michael George'i elulugu, isiklikku elu, fotosid
Vjatšeslav Klykov, skulptor: elulugu, sünniaeg ja -koht, auhinnad, loovus, isiklik elu, huvitavad faktid, surma kuupäev ja põhjus
See räägib skulptor Klykovist. See on üsna kuulus inimene, kes lõi palju ainulaadseid ja kauneid skulptuurseid kompositsioone. Räägime üksikasjalikult tema eluloost ja kaalume ka tema töö aspekte
Vaclav Nijinsky: elulugu, sünniaeg ja -koht, ballett, loovus, isiklik elu, huvitavad faktid ja lood, surma kuupäev ja põhjus
Vaslav Nijinsky elulugu peaks olema kõigile kunsti, eriti vene balleti austajatele hästi teada. See on 20. sajandi alguse üks kuulsamaid ja andekamaid vene tantsijaid, kellest sai tõeline tantsu uuendaja. Nijinski oli Djagilevi Vene balleti peabaleriin, koreograafina lavastas "Faun'i pärastlõuna", "Til Ulenspiegel", "Kevadriitus", "Mängud". Ta jättis Venemaaga hüvasti 1913. aastal, sellest ajast elas ta paguluses
