2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Hollywood on piirkond Ameerika Ühendriikide Los Angelese linnas, mis asub Californias. Nüüd on see kõigile teada kui ülemaailmse filmitööstuse keskus. Siin elavad kuulsaimad näitlejad ja režissöörid ning siin toodetud filmid on maailma kõrgeima reitinguga. Olles põgus alt läbi vaadanud Hollywoodi ajalugu, võib tõdeda, et oma suhteliselt lühikese eksisteerimise jooksul on kino läbi teinud võimsa arenguhoo.
Kuidas see kõik algas
Aastal 1853 oli Hollywoodi kohas üks majake. Kuni 19. sajandi 70. aastateni õitses selles piirkonnas põllumajandus, siin kasvatati eduk alt põllukultuure.
Rääkides lühid alt Hollywoodi sünniloost, meenutavad teadlased Wilcoxi abikaasasid. 1887. aastal ostsid nad selle maatüki ja rajasid siia talu. Paar andis talle nime "Hollywood", mis tähistas tema piire. Puit tähendab tõlkes "metsa" ja holly -holly (holly) - puud, mis kasvasid sellel alal suurel hulgal. Mõni aasta hiljem hakkas Wilcoxi paar osa oma krundist välja rentima. Järk-järgult hakkas nende maa ümber kasvama asula, mis hiljem sai Los Angelese osaks.
Filmitööstuse sünd
Hollywoodi lugu jätkas kolonel William N. Zeling. Ta lõi Chicagos filmifirma ja paigutas osa sellest Hollywoodi, ostes Wilcoxilt maatüki. Toona anti seadusega vastutusele kõik need, kellel polnud filmiäri patenti. Kolonel seevastu oli filmide, seadmete ja filmide kopeerimise õiguste seaduslik omanik, nii et tema filmiäril polnud takistusi.
Sisserändajad mängisid filmitööstuse arengus suurt rolli. Kahekümnenda sajandi alguses hakkas tohutu hulk inimesi Euroopast Ameerikasse kolima. Huvi kino vastu kasvas, mis andis võimsa tõuke kinokunsti arengule. Rahva vajaduste rahuldamiseks oli vaja uusi filme. Sellest ajast algab Hollywoodi filmistuudiote ajalugu.
Esimesed filmifirmad
Praegu tekib hulk filmifirmasid. Üks neist on Metro-Goldwin-Mayer, mille asutas vene päritolu Louis B. Mayer. Enne filmiäri tegeles ta vanametalli kokkuostu ja edasimüümisega.
Teise Paramounti filmistuudio asutas Ungarist pärit köösneri õpipoiss Adolf Zukor. Jalgrataste reklaamimisega tegelevad vennad Warnerid asutasid filmifirma Warner Brosers. Kuulsa Universal Studiosi lõi sakslaneriidemüüja Carl Laeml.
Nii said ettevõtlikud inimesed, kellel polnud filmitööstusega mingit pistmist, tol ajal ülikasumliku filmiäri alguspunktiks, mängides Hollywoodi ajaloos otsustavat rolli.
Kinematograafia areng
Üks esimesi filme Hollywoodi ajaloos oli Lääne-India naise abikaasa. Loodud: Cescil B. deMille.
Hollywoodi loodus, hubased majad, tänavad sobisid ideaalselt erinevate filmide filmimiseks. Selle tulemusel toodetakse siin aastas üle 800 filmi.
Paralleelselt kino arenguga hakkas arenema ka filmifirmade tegevusega seotud linna infrastruktuur. Sel ajal on iseloomulik meelelahutuskomplekside, klubide, restoranide, finantsasutuste välimus. Kogu Hollywoodi elanikkond jagunes kaheks kihiks – linnaeliit ja töölised. Peatänava elamute kohale kerkisid uued filmistuudiod.
Hollywoodi ajaloos oli filmitööstuse areng väga kiire. Filmistuudiod, eriti väikesed, jäid tohutu konkurentsi tingimustes ellu, vältides vaevu pankrotti. Selle tulemusena hakkasid nad oma positsiooni tugevdamiseks ühinema filmifondides. Hiljem ühinesid nad rendifirmadega. Nii tekkisid filmifirmad Warner Bros., Paramount jt.
Värvi- ja helifilmide ajastu
1935 tähistas esimese täispika värvifilmi "Becky Sharpi" ilmumist. Režissöör Ruben Mamulian.
1953. aastalIlmus esimene laiekraanfilm. See oli Henry Kosteri film "The Sroud".
Helikino oli tummfilmide ees tohutu eelis. Üleminek sellele tähendas aga revolutsiooni kinos. Selle üleminekuga kaasnes mitmeid probleeme. Esimene neist on kallite uute seadmete ostmine. Algselt ei olnud see piisav alt täiuslik ning tal oli vigu tegevuse ja heli sünkroniseerimisel. Hiljem on seda süsteemi täiustatud. Lisaks tuli pildistada täielikus vaikuses. Filme filmiti öösel, et vältida kõrvalist müra.
Järgmine suurem probleem helile üleminekul oli välisturgude kaotus, mis moodustas kolmandiku Hollywoodi kasumist. Tummfilme müüdi ju igasse riiki, lisades soovitud keeles teksti.
Aja jooksul kõik need probleemid lahenesid ja helifilmide edu oli valdav. 20. sajandi kolmekümnendate alguses olid peaaegu kõik Ameerika kinosaalid varustatud helitehnikaga. Kinopublik on kahekordistunud.
Uus laine kinoarengus
1960. aastateks oli massiline publik, kellele Hollywoodi filmitoodang oli suunatud, stereotüüpsetest filmidest tüdinenud. Olemasolev stuudiosüsteem hakkas murenema. Vaja oli uusi ideid, mis võiksid kogenud vaatajat huvitada. Hollywoodi kino järgmisel arengulainel ilmuvad uued režissööride nimed, sealhulgas Steven Spielberg, George Lucas, Francis Ford Coppola jt. Nende ideed tähistasid algustuus ajastu kaasaegse Hollywoodi kino arengus.
Hollywoodi esimene staar
Alguses rääkisid Ameerika filmides mänginud näitlejad publikule ainult oma varjunimesid. Seega ei teadnud publik näitlejate tegelikke nimesid ning produtsendid maksid neile sama palju raha. Esimest korda rikkus seda produtsentide vahelist väljaütlemata kokkulepet Universal, kes sõlmis lepingu näitlejanna Florence Lawrence'iga. Ta esines esmakordselt oma nime all. Filmifirma korraldas talle enne filmi näitamist edutamise, tänu millele saavutas ta intrigeeriva avalikkuse ees vapustava edu, saades esimeseks Ameerika staariks. Selle tulemusel teenis filmifirma korralikku kasumit. See tava on levinud ka teistes filmifirmades. Sellest ajast alates hakkasid Hollywoodi näitlejad kuulsust ja kuulsust koguma, ilmuma hakkasid maailmakuulsused. Hollywoodi staaride lood on avalikuks saanud.
Hollywoodi filmitähed
Filmimagnaatid mõistsid kiiresti, et miski ei köida filmis publiku tähelepanu, näiteks staarnäitleja või -näitleja kohalolek selles. Filmitähed hakkasid kiiresti ilmuma. Igal näitlejal oli oma roll. Seega Charlie Chaplini ja Buster Keatoni jaoks fikseeriti koomikute kujundid, Tom Mixi ja William S. Harti jaoks - kauboid, Lon Chaney - õuduste kuningas. Naiskujud jagunesid süütuteks tüdrukuteks (Mary Pickford ja Lillian Gish), maisteks naisteks (Greta Garbo ja Gloria Swenson), vampinaisteks (Pola Negri ja Theda Bara), kergemeelseteks tüdrukuteks.(Louise Brooks ja Colin Moore).
Kuna kino tõmbas miljoneid vaatajaid, jälgis avalikkus suure huviga kõike, mis nende iidolite ümber toimus. Skandaalid äratasid erilist tähelepanu filmistaaridele. Mõistes seda tüüpi reklaami rolli, hakkasid Hollywoodi strateegid Hollywoodi staaridest välja laskma skandaalseid lugusid, tekitades nende vastu avalikkuse huvi. Aja jooksul on kollasest ajakirjandusest saanud peamine teabeallikas staaride isikliku elu kohta.
Unistuste tehas
Hollywood õitseb. Sellest hakati rääkima kogu maailmas. Kõik näitlejannad ja näitlejad unistasid saada Hollywoodi staarideks. Suur hulk noori, poisse ja tüdrukuid, tormas Hollywoodi õnne otsima. Nad kõik unistasid suurepärasest karjäärist. Prantsuse ajakirjaniku Jean-Francois Josselini kerge käega hakati Hollywoodi nimetama "unistuste tehaseks", rikkuse ja kuulsuse otsijate miraažiks. Siin on segunenud voorus ja pahe, talent, ilu, alkohol, narkootikumid ja raha. Glamuuri ja ekstravagantsusega ümbritsetud staariiidoleid imetlesid miljonid filmivaatajad.
Hollywoodi detektiivilood
Skandaalid on saanud osaks staarnäitlejate elust. Mõnest neist on saanud Hollywoodi ebatavalised detektiivilood.
Veebruaris 1922 lasti revolvrist maha režissöör William Desmond. Peamine kahtlusalune oli tema armuke, näitleja Charlotte Shelby. Kuriteo ajendiks oli näitlejanna kättemaks selle eest, et režissöör oli tema tütre võrgutanud. Otseseid tõendeid ema ja tütre süü kohta aga leida ei õnnestunud. Mõrv jääb allesavamata.
Järgmine kõrge profiiliga Hollywoodi detektiivilugu oli näitleja Rudolfo Valentino äkksurm 31-aastaselt. Ta mängis kangelasi-armastajaid ja oli publiku seas väga populaarne. Selle ootamatu surma üle spekuleeriti palju. Tegelik põhjus osutus üsna banaalseks - kõhukelmepõletik.
Hollywoodi staaridega on seotud tohutult palju skandaale.
Ameerika avalikkus mõistis Hollywoodi ebamoraalsuse pärast hukka. Võeti vastu niinimetatud "Haynesi kood", mis keelas vaataja moraalset iseloomu negatiivselt mõjutada. Kuid vähesed pidasid neist reeglitest kinni.
Armastus, mis väärib filmi kohandamist
Üks säravamaid armastuslugusid Hollywoodis oli esimese suurusjärgu staaride Elizabeth Taylori ja Richard Burtoni romantika. Nende temperamentsete inimeste suhted olid väga tormilised: koos tulistamine, kirg, tülid, purjus kaklused, lahkuminekud ja taaskohtumised … Nad lahutasid kaks korda, abielludes uuesti. Nende suhte arengut, mida staarid algusest peale ei varjanud, jälgis kogu maailma ajakirjandus.
Teine lugu suurest armastusest on Hollywoodi staari Frank Sinatra ja staarkaunitari Ava Gardneri suhe. Pikka aega varjasid nad oma kohtumisi ühiskonna ja ajakirjanduse eest. Frank kannatas tema vastu armastuse all ja Ava mängis tema tunnetega, alustades kõrv alt romaane. Ta sõitis tema juurest minema ja ta otsis teda. Meeleheites Sinatra suri peaaegu unerohtude üledoosi tõttu. Pärast seda toimusid kauaoodatud pulmad. Mitu aastat kestnud abieluõnne varjutasid pidevad skandaalid, armukadedusstseenid ja tülid. Pärast lahutust nende suhe ei lõppenud: nad jätkasid salaja kohtumist.
Tähelepanu väärivad ka kaasaegse Hollywoodi armastuslood. Michael Douglas ja Catherine Zeta-Jones on näitlejad, kelle vanusevahe on 25 aastat. Nende suhe sai alguse, kui Michael oli 56-aastane. Enne seda oli ta abielus olnud 23 aastat. Pärast lämbe kaunitari Katherine'iga kohtumist armus Douglas kohe.
Ta kurameeris temaga viis kuud kaunilt ja lõpuks teatas paar, et kavatseb oma suhte ametlikult vormistada. Michaeli naine aga lahutust ei andnud, nõudes tema mitme miljoni dollari suurusest varandusest tohutut hüvitist. Kuid see ei peatanud Douglast. Uue armukese nimel kinkis ta naisele osa oma varandusest. 2000. aastal toimus suurejooneline pulm. Ükski teda ümbritsevatest ei uskunud selle abielu tugevusse. Sellest konkreetsest abielust on aga saanud tänapäeva Hollywoodi peaaegu kõige vastupidavam.
Soovitan:
Klaveri eelkäijad: muusika ajalugu, esimesed klahvpillid, sordid, pilli struktuur, arenguetapid, kaasaegne välimus ja kõla
Esimene asi, mis muusikariistadest rääkides meelde tuleb, on klaver. Tõepoolest, see on kõigi põhitõdede alus, kuid millal klaver ilmus? Kas tõesti polnud enne seda muud variatsiooni?
Djaghilevi vene ballett: ajalugu, huvitavad faktid, repertuaar ja fotod
Mida tähendab nähtus "Djagilevi vene ballett", kostüüme ja maastikke, balletitruppi, heliloojaid, kunstnikke, koreograafe. Mis vahe on mõistetel "Vene hooajad" ja "Vene ballett". "Vene aastaaegade" ilmumise ajalugu Euroopas algab 1906. aastal. Just siis tekkis Sergei Djagilevil Pariisi sügissalongi kunstinäitust ette valmistades idee korraldada suuremahulisi üritusi, et Euroopa avalikkust vene kunstiga laiem alt tutvustada
Prantsuse kino: ajalugu ja arenguetapid, funktsioonid
Maailma kinotootmise ajaloos pakub kõige suuremat huvi just Prantsuse kino, kuna see kunst sai alguse just sellest riigist. Siin näidati esimest filmi, ilmus esimene filmistuudio, sündis palju silmapaistvaid näitlejaid ja režissööre
Tööstusgraafika: määratlus, välimuse ajalugu, arenguetapid, kirjeldus fotode ja näidetega
Tööstusgraafikast rääkides tähendab see rakenduslikku (praktikas kasutatavat) disainitööstust, mis arendab ja toodab reklaamtooteid, etikette, plakateid ja plakateid, kaubamärginimesid ja kirjastusmärke, kõike, mis on seotud teenindussektoriga tootmis- ja kaupade turundamine
Aiaskulptuur: ajalugu, arenguetapid ja kuulsad näited
Kui sageli näeme erinevates parkides jalutades uskumatult kauneid kunstiteoseid! Maastikuaia skulptuur on olnud lai alt levinud juba ammusest ajast. Nüüd võib seda jälgida paljudes kohtades, nii väga kuulsates kui ka laiemale avalikkusele praktiliselt tundmatutes kohtades