Djaghilevi vene ballett: ajalugu, huvitavad faktid, repertuaar ja fotod

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

„Tema täiesti puhas voorus oli pühendumus kunstile, põledes püha tulega,” ütles Vene balletistaar T. Karsavina Sergei Djagilevi kohta.

Üheksateistkümnenda ja kahekümnenda sajandi vahetusel sündinud Sergei Djagilevil õnnestus balleti koreograafiat põhjalikult muuta, taaselustada selle vankumatud kaanonid ning luua teistsugune kostüümide ja dekoratsioonide kultuur. Just Djagilevi tulekuga ilmus kunstis mõiste "Djagilevi ballett" ja balletiettevõtlus.

Vene hooajad Euroopas

"Vene aastaaegade" tekkimise ajalugu Euroopas algab 1906. aastal. Just siis otsustas Sergei Djagilev Pariisi sügissalongi kunstinäitust ette valmistades korraldada suuremahulisi üritusi, et Euroopa avalikkust vene kunstiga laiem alt kurssi viia.

Alguses oli idee pidada "Vene ajaloolistkontserdid", hiilgav alt ellu äratatud. Kontserdid peeti 1907. aastal ja koosnesid 19. sajandi ja 20. sajandi alguse vene muusika meistriteostest. Ja järgmisel hooajal, 1908. aastal, näidati Pariisis M. Mussorgski ooperit „Boriss Godunov". Fjodor Chaliapin peaosas.

Esimese ooperi- ja balletihooaja pidas Djagilev aastal 1909.

Nii algas "Vene aastaaegade" võidukäik välismaal. Etendused korraldati ettevõtlikkuse põhimõttel, st mitte alalise näitlejatrupiga, vaid erinevate Venemaa teatrite parimate solistide, parimate artistide kutsega etendusteks kostüüme ja dekoratsioone kujundada.

See oli Pariisi teatripublikule tõeline ilmutus. Kuni Esimese maailmasõjani peeti hooaegu igal aastal tohutu eduga.

Djagilevi ballett, 1911. aasta hooaja fotoplakat.

Päritolu: perekondlik kirg kunsti vastu

Sergei Djagilevi sünnikuupäev – 31. märts 1872. Sünnikoht: küla Novgorodi provintsis nimega Selishchi. Tulevane maestro ilmus päriliku aadliku ja ohvitseri Pavel Djagilevi perekonda.

Sergei lapsepõlv möödus kõigepe alt Peterburis ja seejärel kolis pere Permi, kus Diaghilevid elasid kuni poja Permi gümnaasiumi lõpetamiseni. Külalislahke Diaghilevide maja Permis kaunistasid Raphaeli, Rubensi ja Rembrandti originaalgravüürid, raamaturiiulitel tunglesid kõigi Euroopa juhtivate muuseumide kataloogid.

Siin peeti kirjandus- ja muusikaõhtuid. Poeg saatisklaveril isa ja kasuema duetile. Ühesõnaga mitte maja, vaid provintsi kultuurielu keskus.

Majas valitsev loominguline õhkkond aitas kaasa tõelise kunstihimu, soovi teenida muusasid noores Sergei Djagilevis.

Peterburi saavutused

XIX sajandi 90ndatel naasis ta Peterburi, kus sukeldus erinevate teaduste uurimisse: astus korraga nii konservatooriumi kui ka õigusteaduskonda.

Aktiivne loodus nõudis aga põnevamat tegevust. Peterburis sukeldub Sergei Djagilev täielikult pealinna kunstiellu, jättes tähelepanuta õigusteaduse ja õpingud Rimski-Korsakovi juhendamisel.

Noorte aktiivsus ja entusiasm tegid heateo, võimaldades noormehel näidata silmapaistvaid organiseerimisoskusi.

Seades ülla eesmärgi – näidata huvilisele avalikkusele uut vene kunstikunsti, korraldab ta mitmeid säravaid näitusi kaasaegsetest ja seejärel tundmatutest kunstnikest. Aus alt öeldes tuleb märkida, et need näitused olid sageli põhjus feuilletonistide naljaks ja kunstikriitikute vihaseks jutluseks.

Aga peagi, vaatamata rünnakutele ja naeruvääristamisele ning võib-olla ka tänu skandaalsetele näitustele, hakkas terve Peterburi Djagilevist rääkima.

Tuntud patroonide Savva Morozovi ja Maria Klavdievna Tenisheva toel saavad temast ja kunstnik Alexander Benois'st ajakirja World of Art toimetajad. Ajakirja moto on "Kunst, puhas ja vaba".

See paljude aastate moto saab Diaghilevi jaoksja elu põhimõtted. Ajakirja kunstnike hulka kuulusid tulevikus Ilja Repin, Lev Bakst, Isaac Levitan, Valentin Serov ja teised kuulsad Venemaa kunstnikud. Tõelise mõttekaaslastest koosneva meeskonna tekkimine, mida ühendas kirjastusäri, tõestas taas, et Sergei Djagilev pole kunstis juhuslik inimene ja on juba ajast nõutud.

Ajakirja "Kunstimaailm" number oli esimene samm tulevaste suurte "Vene aastaaegade" suunas. Sest see oli hariduslikke eesmärke taotlev projekt, mis oli pühendatud nii vene kui ka lääne kultuurile, ühendades kõik kaasaegse ja kaasaegse kunsti vormid.

"Vene aastaajad" ja "Vene ballett": mis vahe on

Enne kui edasi rääkida Djagilevi vene balletist, on vaja eraldada mõiste "Vene aastaajad" mõistest "Vene ballett" selles mõttes, kuidas Djagilev neid vene kunsti valdkondi mõistis.

Sergei Pavlovitš Djagilevi jaoks toimus "Vene aastaajad" kui uus nähtus kunstis või sai alguse 1906. aastal, just nende, nagu verstapostide järgi, mõõtis ta oma tegevust, tähistas nende tähtpäevi, osutas aastaaegade numbrid plakatitel.

"Vene aastaajad" hõlmasid kunstinäitusi, kontserte, ooperit ja hiljem balletti.

Djagilevi vene balleti fenomeni seostatakse balletiettevõtlusega ning ebatavaliste balletilavastuste, etüüdide ja numbrite ilmumisega – osana "Vene aastaaegade" programmidest alates 1909. aastast.

Ametlikult toimus "Vene balleti" esmaettekanne 1911. aasta aprillis Monte Carlos, seda kuupäeva peetakse balleti välismaal näitamise traditsiooni sünnikuupäevaks.

Talent Fellowshipis

Djagilevi Vene balleti esimese hooaja võidukäik 1909. aastal oli ette määratud: paljude andekate ja isegi hiilgavate inimeste ühine töö ja pingutused ei saa raisku minna.

Otsustades alustada hooajaks valmistumist, palus S. Djagilev abi tolleaegselt Vene balleti prim alt - Matilda Kšesinskaj alt. Ta oli lähedal keiserlikule õukonnale. Tulevane keiser Nikolai II, kes oli sel ajal veel vallaline, oli temasse armunud. Tänu baleriini pingutustele lubati Djagilevile suurt 25 000 rubla suurust toetust ja võimalust Ermitaažis proove pidada.

Djaghilevi ja mõttekaaslaste meeskonna eesmärk ei olnud lihtne: luua kvalitatiivselt erinevat tüüpi ballett, milles eriline roll tuleks omistada meesosadele, kostüümidele ja dekoratsioonidele. Püüdes saavutada "kunstilise kontseptsiooni ja esinemisoskuste ühtsust", kaasas Diaghilev lavastusmaterjali arutelusse sõna otseses mõttes kõik tulevased osalejad: heliloojad, kunstnikud, koreograafid … Kõik koos mõtlesid välja süžeed, arutlesid lavastuse olemuse üle. muusika ja tants, tulevased kostüümid ja dekoratsioonid. Tulemuseks on uuenduslikkuse ja professionaalsuse ainulaadne süntees koreograafias, maalis ja muusikas.

Samal ajal alustab Djagilev trupi värbamist, kuhu ta kutsub Mariinski ja Suure teatri parimad balletitantsijad. Ettevõtja kutsele vastasid: Anna Pavlova, MatildaKšesinskaja, Mihhail Fokin koos abikaasa Veraga, Ida Rubinstein, Serafima Astafjeva, Tamara Karsavina, Vatslav Nijinsky, Vera Koralli, Aleksandr Monahov, Mihhail Mordkin ja teised tantsijad.

Kostüümi- ja lavakunstnikud: Leon Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich.

"Vene aastaajad" Djagilev, balletitrupp lava taga.

Hooajalised takistused

Vene hooaja esimeste balletietenduste ettevalmistamisel ei läinud kõik ladus alt.

Keset proove kehtestati nende Ermitaažis jätkamise keeld ja ka toetus suleti. Viimane keemispunkt oli Mariinski teatri keeldumine kostüümide ja dekoratsioonide pakkumisest.

Seal oli mitu põhjust, mis põhjustasid "hooaegade" töö peaaegu lõppemise. Esiteks suri vürst Vladimir Aleksandrovitš, Djagilevi patroon. Ja teiseks, Matilda Kšesinskaja solvus ettevõtja peale, sest sai balletis "Artemise paviljon" oodatud pearollide asemel väiksema rolli.

Muide, Diaghilev oli peaosaliste peaosatäitjate valimisel vankumatu, see on kunstniku suurepärane "nägemus", kui kõik kunstniku praegused või varasemad teened selles kontekstis osutusid jõuetu. Sarnane lugu oli ka hooajal, kui "Surevat luike" näidati tollal tundmatu helilooja Saint-Saensi muusika saatel. Algselt kaasas koreograaf Mihhail Fokine tantsu oma naise Vera Fokina, kuid Diaghilev ütles, et ta oskab luike tantsida.ainult Pavlova. Selle tulemusel mängis maailm mitukümmend aastat hämmastav alt väljendusrikast tantsu Anna Pavlova esituses ja impressaario, nagu alati, osutus õigeks.

Djagilevi ballett Pariisis: Anna Pavlova kui haavatud luik. Baleriini kostüümi kõhupiirkonda kaunistab tohutu rubiin, mis sümboliseerib haava verd.

Kostüümi ja peakatte suled on loomulikud, luigelaadsed.

Djagilevi ballett: etenduste kostüümid olid kaunistatud looduslike ehetega, tikitud mustritega. Kaunistamisel kasutati ka erinevaid looduslikke materjale.

Pöördudes tagasi loo juurde Djagilevi Vene balleti avamise ettevalmistustest 1909. aastal, tuleb meenutada ka tõsiasja, et kõigi keiserlike teatrite direktor Teljakovski lõi lisatakistusi. Tegelikult põhjustas esilekerkinud raskuste kombinatsioon Venemaa hooaegade jaoks kõlava läbikukkumise.

Kuid ebaõnnestumist ei toimunud: Djagilevit aitasid vanad sõbrad ja patroonid. Vürst Argutinski-Dolgorukov ja krahvinna Maria (Misya) Sert aitasid rahastada, kogudes vajalikku raha.

Paris aplodeerib: publik ekstaasis

Djaghilevi ballett saabub Pariisi 1909. aasta aprillis. Etenduste näitamiseks renditi kuulsa Châtelet' teatri lava. Saabumisel alustati tööd teatri ettevalmistamiseks uute etenduste ja dekoratsioonide vastuvõtmiseks:

• lava suurendati;
• uuendatud interjöör;
• kastid on kioskites paigutatud.

Viimased proovid käisid. Aeg, soov ja võimalus langesid kokku. MichaelFokine tutvustas balletis oma ideid koreograafiast, mis vastas Djagilevi ideedele.

1909. aasta repertuaaris oli viis algaja koreograafi Mihhail Fokini lavastatud balletti:

• "Armida paviljon" on etendus ühes vaatuses ja kolmes vaatuses; stsenaariumi ja selle põhjal tehtud kujunduse kirjutas Alexander Benois, muusika Nikolai Tšerepnin; Madeleine'i ja Armida osa esitas V. Coralli, Vicomte de Beaugency M. Mordkin; Armida orja tantsis V. Nijinsky.
• "Polovtsia tantsud" on ooperi "Vürst Igor" balletiosa Borodini muusikale, mil balleti fragment võttis iseseisva 15-minutilise etenduse vormi; lavakujundus N. Roerich, esitajad Adolf Bolm, Sofia Fedorova 2., Mariinski teatri solist E. Smirnova.
• "Pidu" on ümbersuunamine vene heliloojate loodud rahvuslike tantsude muusikale - Glinka mazurka, Mussorgski "Gopak", Rimski-Korsakovi marss "Kuldsest kukest", Glinka lezginka, Glazunovi chardash; "Pidu" lõpetas Djagilevi vene balleti etenduse ja selle eesmärk oli näidata publikule kogu truppi kõige suurejoonelisemates ja iseloomulikumates tantsudes. Pidu lõppes tormilise katkendiga Tšaikovski teisest sümfooniast. Kõik staarid tantsisid koos padekatret, see oli artistide triumf.

Hiilgav järg

Esimesi kolme etendust näidati 19. mail ja 2. juunil 1909 toimusid etenduste esilinastused: "Sülfid" ja "Kleopatra".

Toimus balleti "La Sylphides" ehk "Chopiniana" etendus Tamara osavõtulKarsavina, Anna Pavlova, Alexandra Baldina, Vaslav Nijinsky muusikale Chopini teostelt, seades D. Gershwin, orkestreerinud A. Glazunov, A. Ljadov, S. Tanejev, N. Tšerepnin.

Kostüümid kujundas Leon Bakst 19. sajandil Sylphina kuulsaks saanud itaalia baleriini Maria Taglioni litograafiate põhjal.

Etendus võeti vastu entusiastlikult ning etenduse muljete põhjal valminud Serovi maalist Anna Pavlova kujutisega saab Djagilevi balleti tunnus paljudeks aastateks.

Cleopatra

Theophile Gauthieri lool põhinev etendus on läbinud olulise moderniseerimise. Mihhail Fokin tutvustas uude muusikalisse väljaandesse lisaks Arenski muusikale Glazunovi, Rimski-Korsakovi, Ljadovi, Tšerepnini teoseid. Tulemuseks on traagiline lõpp tantsudega, mis väljendavad tõelist kirge ja leina.

Leo Bakst lõi visandid uute stseenide ja kostüümide jaoks. Vana-Egiptuse maagia, muusika ja tantsijad õigustasid ebatavalise esitusega publiku ootusi täielikult.

Tegevus toimus templi sisehoovis punaste jumalakujude vahel, taustaks oli niiluse võrratu särav vesi. Publikut köitis lavastuse sensuaalsus ja väljendusrikkus ning esileedi Ida Rubinstein.

Fotol: Djagilevi vene ballett, L. Baksti maal Kleopatra "seitsme loori" tantsuks.

Kuulus prantsuse kirjanik ja näitekirjanik Jean Cocteau kirjutas, et Djaghilevi vene balletti võib lühid alt iseloomustada järgmiselt: „Seetähistamine Pariisi kohal, särades nagu Dionysose vanker.

Nii et see on tehtud ja suurepärane.

Töötööd ja stiil

Diaghilevi hooaegadel oli palju õnnestumisi, tõuse ja mõõnasid. Aga see oli pidevas arengus elav organism. Soov millegi uue järele, otsingud enneolematu kunsti järele – need on suure impressaario tulemused.

Trupi alaline juht ja administraator Sergei Leonidovitš Grigorjev uskus, et ka Djagilevi balletid arenesid välja koreograafide mõjul.

Nimekiri koreograafidest, kes lõid balletikunsti arengus uusi etappe:

• Loovuse aeg M. M. Fokini ettevõtmises, mis algab 1909. aastal ja kestab 1912. aastani, samuti sündisid tema osalusel 1914. aasta lavastused. Mihhail Fokinil õnnestus muuta klassikalist koreograafiat, tuues esile meesballetipartiid uute tantsuvormidena ja rikastades tantsu plastilisust.
• Teine periood "Vene balleti" arengus on V. F. Nijinski loomingu aastad, 1912–1913, 1916. Raske on alahinnata tantsija ja koreograafi kogemust uue balleti loomisel, mis on täis tundeid, emotsioone ja hämmastavat tehnikat.

Djagilevi ballett, foto solistist ja koreograafist Vaslav Nijinskyst.

• Järgmine etapp balletikunsti uuenduste juurutamisel oli L. F. Myasini tööaeg Djagilevi trupis ja hõlmab ajavahemikku 1915–1920, 1928. aastal. Fokine traditsioone arendav Myasin muutis tantsumustrit nii palju kui võimalik, tutvustadeskatkendlikud jooned, pretensioonikus ja liigutuste keerukus, luues samal ajal oma ainulaadse stiili.
• Djagilevi vene balleti arenguteel neljas arenguetapp oli Bronislava Nijinska loomeperiood, mis algas hooaegadest 1922–1924 ja 1926. See on neoklassikalise balletistiili aeg.
• Ja lõpuks, viies arenguetapp on aastatepikkune töö Diaghilev George Balanchine'iga aastatel 1924–1929. Aastad, mil koreograafil õnnestus luua uusi 20. sajandi vorme, sümfooniaballettide ideid, idee väljenduse ülimuslikkusest süžee ees.

Kuid hoolimata sellest, kes oli lavastaja, säilitas Djagilevi Vene ballett otsimisvabaduse, oli avangardi ja uuenduslike lahenduste sümbol kunstis, ajastute suundumuste aimamine.

Ta jääb aastakümneteks püüdmatuks, vabaks ja ihaldatud Firebirdiks.

Rahvajutt või Djagilevi balleti uus triumf Pariisis

Rääkides paljudest Prantsusmaa lavadel lavastatud etenduste süžeedest koosnevatest muinasjutulistest motiividest, ei saa meenutada 1910. aasta edukaimat esietendust.

See on Tulilinnu loo teemaline lavastus, mille ideed on Mihhail Fokin pikka aega turgutanud. Algul kästi Ljadov kirjutada muusikat, kuid kuna ta ei hakanud seda kirjutama ka kolme kuu pärast, otsustas Djagilev pöörduda Stravinski poole, keda ta pidas vene muusika uueks geeniuseks.

Helilooja, koreograaf ja kunstnik tegid balleti loomisel tihedat koostööd, aidates üksteist, jagades loomingulisi nõuandeid. See oli liit, mis andis lavale uue balleti, segatuna modernistliku maalikunstiga,folkloor ja avangardmuusika. Aleksander Golovini imeilus maastik viis vaataja muinasjutumaailma.

Ainulaadsus seisnes selles, et Djagilevi uus ballett, selle kostüümid olid kaunistatud kulla ja juveelidega, tikitud rahvapäraste ornamentide ja karusnahaga.

Osades: T. Karsavina – Firebird, Mihhail Fokine – Ivan Tsarevitš, V. Fokina – printsess, A. Bulgakov – Koschei.

Tänu balletile "Tulilind" sai maailm tuttavaks suure vene helilooja Igor Stravinskiga, kes teeb järgmised 18 aastat koostööd Djagileviga ja loob tõeliselt vapustavat muusikat ballettidele "Petrushka", "The Rite of Kevad" ja teised.

Djagilevi ballett: tulelind, balleti kostüümikujundus, kunstnik L. Bakst.

Paraadi skandaalne ebaõnnestumine

Nagu iga suur kunstnik, allutas Djagilev kõik uuenduste ideele, ta ei kartnud olla "ennatlik", minna vastuollu.

Paljud balletietendused olid mõnikord nii muusikas, koreograafias või maalikunstis nii avangardsed, et publik mõistis neid valesti ja nende olulisust hinnati palju hiljem.

Nii juhtus ka Stravinski muusika järgi Pariisis esietendunud filmi "Kevadriitus" skandaalse ebaõnnestumisega, balleti "Paraad" esmaettekandes Nijinski "Faun" ennekuulmatu koreograafiaga. ootas ebaõnnestumist.

Ballett lavastati 1917. aastal. Sõna "paraad" tähendas etenduse kontekstis üleskutset haukujatele ja laadalistele enne etendust, kutsudespublik tsirkuseboksis. Reklaamide vormis näitasid nad publikule väikeseid katkendeid neid ees ootavast etendusest.

See on ühevaatuseline ballett Enrique Satie, lava- ja kostüümikunstnik Pablo Picasso muusikale, stsenaariumi kirjutas Jean Cocteau, koreograaf Leonid Myasin.

Fotil: kostüümid balletile "Paraad", Diaghilev uue lavastusega Pariisis.

Mõned Picasso kubistlikud kostüümid võimaldasid tantsijatel ainult laval ringi kõndida või väiksemaid liigutusi teha.

Pariisi avalikkus pidas kubismi saksa loominguks kunstis. Ja kuna käis Esimene maailmasõda, tajuti etendust pilkamise ja väljakutsena. Publik hüüdis "Kuradi boshi!" ja tormas kaklusesse lavale. Ajakirjanduses kuulutati Vene Ballett peaaegu vabaduse ideede reeturiks.

Hoolimata esimesest skandaalsest etendusest sai sellest balletist 20. sajandi kunsti ülemineku verstapost nii muusikas kui ka lavamaalis. Ja Sati ragtime muusika kohandati hiljem klaverisooloks.

Viimane ringreis ja mõned huvitavad faktid Vene balleti elust

Sergei Djagilevit peetakse õigustatult üheks Venemaa show-äri asutajaks. Ta mitte ainult ei kehastanud laval kõiki tolleaegseid suundi, vaid sillutas teed ka uutele tehnikatele ja stiilidele muudel tasanditel: maalis, muusikas, etenduskunstis.

Tema "Vene aastaajad" inspireerivad endiselt loomeinimesi leidma uusi aja kunstilise väljenduse viise.

Erilised saavutused ja faktidDjagilev vene ballett:

• Kokku oli 20 "Vene hooaega", milles osales ballett. Kuigi esialgu ei plaaninud Djagilev balletietendusi kontserdikavasse lisada.
• Kaheksaminutilise balletinumbri "Faunni pärastlõuna" lavastamiseks viis V. Nijinski läbi kokku üheksakümmend tantsuproovi.
• S. Diaghilev oli innukas kollektsionäär. 1929. aastal omandas ta oma kogusse A. Puškini N. Gontšarovale adresseeritud kirjad. Enne Veneetsia ringreisile lahkumist anti need talle üle. Impresaario jäi rongile hiljaks ja lükkas kirjade lugemise pärast tuuri lõppu mõneks ajaks edasi, pannes kogumisrariteedid seifi. Kuid ta ei naasnud kunagi Veneetsiast.
• Viimati nägid Diaghilevit Misya Sert ja Coco Chanel. Nad tulid talle haiguse ajal külla. Nad maksid ka tema matuste eest, kuna Djagilevil polnud raha kaasas.
• San Michele kalmistu õigeusu osas asuvale Diaghilevi monumendile on graveeritud fraas, mille suur impressaario paar päeva enne tema surma kirjutas: "Veneetsia on meie kindlustunde pidev inspireerija."
• Igor Stravinski ja Jossif Brodski on maetud S. Djagilevi haua lähedusse.