2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Maailma kinotootmise ajaloos pakub kõige suuremat huvi just Prantsuse kino, kuna see kunst sai alguse just sellest riigist. Siin näidati esimest filmi, ilmus esimene filmistuudio, sündis palju silmapaistvaid näitlejaid ja režissööre.
Vennad Lumiere
Prantsuse kino ajalugu ulatub tagasi 28. detsembrini 1895, mil Boulevard des Capucines'il asuvas Grand Cafés näidati kino esimest korda maailmas avalikult. See oli lint, mille võtsid Auguste ja Louis Lumière nende leiutatud aparaadil. Arvatakse, et sel päeval sündis kino.
Mõned kuud varem oli Pariisis eksperimentaalne filmilinastus, kus näidati "Tööliste tööliste lahkumine tööstustehasest". Järgmisel seansil esitleti publiku ette juba seitse filmi, nende hulgas olid kuulsad "Piirdatud vesi", "Homme laps", "Rongi saabumine", mida näidati "Grand Cafes".
Siis sai selgeks, millineSee uus kunstivorm pakub avalikkusele suurt huvi. 20-minutilised seansid kestsid terve päeva peaaegu ilma vaheajata. Pileti hind oli võrdne ühe frangiga. Esimese kolme nädala jooksul külastas kino üle kahe tuhande inimese.
Kino koidikul
Teine ikooniline tegelane kino arengus pärast vendasid Lumiere oli Georges Méliès. Ta on sündinud 1861. aastal, tal oli tehniline haridus, kuid tal oli tugev tõmme kunsti vastu. Ta joonistas karikatuure, töötas teatris näitleja, lavastaja ja dekoraatorina.
Kui kino ilmus, sai sellest Mélièsi jaoks algselt vahend teatrirepertuaari mitmekesistamiseks. Film kujunes üheks tema ettevalmistatava meelelahutusprogrammi numbriks. See kunst haaras ta aga peagi nii palju endasse, et 1896. aastal hakkas ta end tulistama.
Méliès avastas kiire ja aeglase pildistamise meetodid ning hakkas lõpuks kasutama hägusust ja pimendust. Ta oli esimene, kes ehitas paviljoni omaenda suvilasse Pariisi lähedal. Seal oli varustatud ka kõik trikifilmitehnika jaoks - liftid, luugid, kärud väljumiseks ja kaamerate saabumiseks. Méliès tegi isegi katse liikuda must-valgelt värvikino poole, püüdes kaadreid käsitsi värvida. Pildi kestus ületas tol ajal harva veerand tundi, kuid see oli siiski keeruline ja vaevarikas protsess, eriti muinasjuttude valmistamisel, mida Mélièsil oli eriti palju.
1897. aastal ilmusid maalid "Faust ja Margarita", "Mefistofelese kabinet". Täpselt siisesimest korda üritati häält sünkroonselt eemaldada, salvestades seda fonograafi rullikule. Viljakateks kujunesid Mélièsile 20. sajandi esimesed aastad, mil valmisid esimesed prantsuse kino fantastilised filmid - Reis Kuule, Manorkester, 20 tuhat liigat mere all. Tema töid on alati eristanud originaalsus ja leiutamine, mitmekesised ja rikkalikud tehnilised lahendused. Nad ühendasid vulgaarse komöödia siira sarmiga.
See, mida Méliès tegi, oli tõeline läbimurre mitte ainult Prantsuse kino, vaid ka kogu maailma arengus. Tema edu retsept seisnes näitlejate harjutatud lugude mängimises.
Žanrite sünd
Tootmise kasv ei ole toonud kaasa mitte ainult vajaduse parandada tehnilisi võimeid, vaid tähistas ka teravat probleemi – personali, eriti direktorite nappus. Algusaastatel olid töösse sageli kaasatud juhuslikud inimesed, parimal juhul fotograafid.
Turgude tekkimine stimuleeris tootmise laienemist ja pakkus erinevaid tooteid. Prantsuse kino, kuigi see ilmus kõige esimesena, hakkas lühikese aja jooksul maha jääma. Levitajad pidid ostma filme Inglismaal ja USA-s, kus juba siis pakuti publikule palju originaallugusid.
Juhtivad režissöörid hakkasid üha sagedamini võtteid kohapeal. Uute lugude otsimine juba prantsuse kino ajaloo alguses toob kaasa kabiinide ja tsirkuse repertuaari laialdase kasutamise, aga ka kirjandusteoste kohandamise.
Vanguard
Pärast esimestII maailmasõda 20. sajandi prantsuse kinos toimus liikumine kino kommertseesmärkidel kasutamise vastu. Seda juhtisid tolleaegse avangardi esindajad. Nad katsetasid, samal ajal oluliselt laiendades kino võimalusi.
Fernand Léger' 1924. aastal linastunud mehhaaniline ballett on Prantsuse kino esimeseks uue suuna filmiks. Sellele järgnes terve rida lühifilme, mis kuulusid Dada, abstraktsete, sürrealistlike suundumuste hulka. Režissöörid katsetasid vormiga, jättes sisu praktiliselt tähelepanuta.
Sürrealistid kinos
Sel ajal hakkasid kujunema prantsuse kino stiilisuunad. Näiteks oli palju sürrealismi pooldajaid. 20. aastate lõpuks esitati seda kahel kujul korraga – terav ja rahulik.
Rahuliku sürrealismi hulka kinos kuulusid kaunite fotograafiliste visioonide looja Mann Ray ja terav Hispaania režissöör Luis Buñuel, kes töötas koos kunstnik Salvador Daliga.
Tööb Cavalcanti ja Renoir
Avangardkino jaoks olid väga olulised Prantsusmaal töötanud Brasiilia režissööri Alberto Cavalcanti tööd. 1926. aastal debüteeris ta sentimentaalse reportaažiga igapäevasest Pariisi elust, mis kandis nime "Ainult aeg". See oli esimene katse jäädvustada suurlinna elu, selle sotsiaalseid ja arhitektuurilisi kontraste.
Maalil "Teel" 1928. aastal loob taMarseille'i sadamakõrtsi romantiline atmosfäär, mis demonstreerib tekkivat kontrasti unistuse kaugetest rännakutest ja tõelise igapäevaelu vahel.
Umbes samal perioodil tegi oma filmidebüüdi impressionisti Auguste Renoiri poeg Jean. Oma maalidel "Tütarlaps tikkudega" ja "Vee tütar" püüab ta leida ekraanil väljendit klassikalise muinasjutu süžee jaoks.
Vaikiva perioodi lõpus
Esimesed helifilmid Prantsusmaal ilmusid 1928. aastal. Siis sai selgeks, et tummkino sureb kiiresti. Paljud pidasid heli ilmumist tõeliseks katastroofiks. Nad kartsid, et seetõttu kanduvad teatritraditsioonid ekraanile ja filmiväljenduse seadused ununevad.
Avangardistid, kes sattusid ummikusse, olid helikino tuleku suhtes kõige tundlikumad. Kuna puudus raha edasiseks katsetamiseks, lõpetas enamik neist oma loomingulise tegevuse.
Need, kes jäid, läksid loomingulisele otsingule. Üks tolle aja säravamaid esindajaid on Jacques Fader. Ta alustas tööd kinos juba 1912. aastal Gaumonti stuudios näitlejana. Neli aastat hiljem tegi ta oma esimese filmi – "Mr. Penson – politseinik".
Tema teene seisneb selles, et ta püüdis samaaegselt seista vastu kommertskinole ja avangardile, luues filme, mis köitsid avalikkuse kõiki kihte, omades samas kunstilisi väärtusi. Prantsuse kinokunsti kuldsesse filmifondi saab lisada tema teosed "Suudlus", "Suurmäng", "Mimosa pansionaat", "Heroic Kermessa".
Uus laine
50ndatel ja 60ndatel sai Prantsusmaa moe esivanemaks kinos. Siin sünnib "uue laine" suund. Üks selle põhimõttelisi erinevusi kommertsfilmidest on selleks ajaks end ammendanud võttestiili tagasilükkamine ja jutustuse etteaimatavus.
Prantsuse "uue laine" esindajad kinos on noored režissöörid, kes on varem töötanud ajakirjanike ja kriitikutena. Oma väljaannetes kritiseerivad nad olemasolevat filmitootmise süsteemi, kodanlike väärtuste järgimist, kasutavad tolle aja kohta radikaalseid eksperimente.
Nende filme eristab terav negatiivne suhtumine vanemate inimeste maailma ja väljakujunenud moraal. Nad otsivad uut stiili ja uusi kangelasi – pidurdamatuid ja vabamõtlevaid noori, kes kehastavad lähenevat noorterevolutsiooni ajastut.
"Uue laine" esimene film on Claude Chabroli "Handsome Serge". See on lugu tuberkuloosi põdevast François’st, kes naaseb pärast kümneaastast eemalolekut Šveitsist kodumaale. Alané René eksistentsiaalne draama "Hiroshima, mu arm", François Truffaut' krimifilm "Nelisada lööki" ja Jean-Luc Godard'i draama "Hingamatu" Jean-Luc Godardilt, mis ilmusid aastatel 1958–1960, olid kõlav rahvusvaheline. ja äriline edu.
Režissööride vaated
Samas "uue laine" osalejadeitas ühtse esteetilise kontseptsiooni olemasolu. Neid ühendas antipaatia 50ndate staaride vastu ja idee vajadusest luua autorikino ehk teoseid, mis väljendaksid individuaalse stiili abil oma loojate olemust.
"Uue laine" esindajatel on tõesti erinevad eesmärgid. Chabrol naeruvääristas romantilist vaadet inimesele, Truffaut demonstreeris üksikisiku talumatu mässu absurdseid tagajärgi kodanliku maailma vastu. Kõige märkimisväärsem oli Godardi kuju, kes andis sõna üksikutele mässulistele, kelle anarhism sündis spontaansest protestist inimese robotiks muutumise vastu.
"Uus laine" mängis olulist rolli kogu maailma filmikeele arengus, mõjutades järgmise põlvkonna sõltumatuid filmitegijaid. Need maalid panid aluse 70ndatel tekkinud kinoteooriale. Tema sõnul peab režissöör olema autor, kes võtab osa filmitootmise kõikidest etappidest, et arendada oma ainulaadset stiili.
Meie aeg
Kaasaegne prantsuse kino on põhimõtteliselt keerukas vaatemäng, kus draama ja psühholoogilisus on sageli ühendatud silmapaistva kaameratööga. Kaasaegse kino stiili määravad moodsad režissöörid, kelle nimesid pidev alt kuuldakse.
21. sajandi alguseks on nende hulgas Luc Besson, Francois Ozon, Jean-Pierre Genet. Nende meistrite prantsuse kino parimad filmid on krimidraama "Leon" ja fantastiline märulifilmBessoni "Viies element", põnevusfilm "Majas", melodraama "Noor ja ilus" ja Ozoni draama "Franz", fantaasia "Kadunud laste linn", ajaloodraama "Pikk kihlus" ja Geneti kogupere seiklusfilm "Härra Spiveti uskumatu teekond".
Pascal Lodge paistab žanrikinos silma. Ta püüab kasutada klassikalise õuduse traditsioone oluliste moraalsete ja filosoofiliste küsimuste ümbermõtestamiseks. Hetkel on tema kõige silmatorkavam töö 2008. aasta draamapõnevik Märtrid.
Prantsuse komöödiad
Prantsuse kino tunnuseks läbi 20. sajandi on komöödiad. Võib-olla pole ükski teine riik andnud maailmale nii palju koomikuid ja naljakaid lugusid.
40-60ndatel säras jäljendamatu Fernandel, teda asendasid Bourville, Louis de Funes, Pierre Richard. Peaaegu igaühel neist oli meeldejääv pilt kangelasest, kes rändas ühelt lindilt teisele – de Funesi volinik Juve, Richardi jaoks Francois Perrin. Viimane sai tuntuks mitme kuulsa komöödiaga näitlejaduetis Gerard Depardieuga – "Unlucky", "Dads", "Runaways".
Koomiksižanri kaasaegsete kunstnike seas tuleks ära märkida Dani Boone ja Jean Dujardin.
Soovitan:
Klaveri eelkäijad: muusika ajalugu, esimesed klahvpillid, sordid, pilli struktuur, arenguetapid, kaasaegne välimus ja kõla
Esimene asi, mis muusikariistadest rääkides meelde tuleb, on klaver. Tõepoolest, see on kõigi põhitõdede alus, kuid millal klaver ilmus? Kas tõesti polnud enne seda muud variatsiooni?
Hollywoodi ajalugu: arenguetapid, huvitavad faktid, fotod
Hollywood on piirkond Ameerika Ühendriikide Los Angelese linnas, mis asub Californias. Nüüd on see kõigile teada kui ülemaailmse filmitööstuse keskus. Siin elavad kuulsaimad näitlejad ja režissöörid ning siin toodetud filmid on maailma kõrgeima reitinguga. Olles põgus alt läbi vaadanud Hollywoodi ajalugu, võib tõdeda, et kino on oma suhteliselt lühikese eksisteerimise jooksul teinud läbi võimsa arenguhoo
Huvitavaid fakte kino kohta: ajalugu, funktsioonid, tüübid
Kino on üks populaarsemaid kunstiliike. Peaaegu kõik vaatavad seda. Seetõttu põhjustavad sellist uudishimu huvitavad faktid kino kohta. Selles maailmas on seotud miljonid inimesed. Mõne jaoks on film lihts alt ajaviide, teised on teinud neist oma elukutse. Sellel kunstiliigil on oma ajalugu. Kuigi see pole nii pikk, on selles palju huvitavaid fakte
Tööstusgraafika: määratlus, välimuse ajalugu, arenguetapid, kirjeldus fotode ja näidetega
Tööstusgraafikast rääkides tähendab see rakenduslikku (praktikas kasutatavat) disainitööstust, mis arendab ja toodab reklaamtooteid, etikette, plakateid ja plakateid, kaubamärginimesid ja kirjastusmärke, kõike, mis on seotud teenindussektoriga tootmis- ja kaupade turundamine
Aiaskulptuur: ajalugu, arenguetapid ja kuulsad näited
Kui sageli näeme erinevates parkides jalutades uskumatult kauneid kunstiteoseid! Maastikuaia skulptuur on olnud lai alt levinud juba ammusest ajast. Nüüd võib seda jälgida paljudes kohtades, nii väga kuulsates kui ka laiemale avalikkusele praktiliselt tundmatutes kohtades
