Aristarh Vassiljevitš Lentulov: elulugu

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2025-01-24 17:49

Aristarh Vassiljevitš Lentulov on kuulus vene kunstnik. Teda kutsuti päikesekunstnikuks erakordse kire pärast seda valgustit oma töödes kujutada. Paljud kriitikud ja kunstikriitikud võrdlevad Lentulovit Matisse’iga. See mees jättis kustumatu jälje Venemaa ja maailma kunstiajalukku.

Elu algus

Tulevane looja sündis 16. aprillil 1882 Penza provintsi väikeses külas preestrimajas. Isa suri, kui noor talent oli 2-aastane. Ema soovis siir alt, et poeg ka kirikus töötaks ja naine andis talle vaimuteadusi õppida. Tulevasele kunstnikule see väljavaade aga ei meeldinud ja ta lõpetas õpingud.

Treening

Pärast seminarist põgenemist astub maalikunstnik kohalikku Penza kunstikolledžisse. Omades kaasasündinud kingitust, valdab ta programmi hõlps alt. Mõne aja pärast otsustab tulevane talent Kiievis õnne proovida, astub kunstikolledžisse. Ta arvatakse õppeasutusest välja seoses vägivaldse isepäise iseloomuga. Fakt on see, et üliõpilane otsustas parandada professor Seleznevi pleneri, mille eest ta pidi maksma.mahaarvamine.

Eelmise õppekoha juurde naastes ei kaota Aristarkh Vassiljevitš Lentulov südant. Saab 1905. aastal tunnistuse ja läheb uute võimaluste otsimiseks Peterburi, kus otsustab astuda Kunstiakadeemiasse. Katse ebaõnnestub. Professor tegi eksamil Lentulovile märkuse, õpetaja pidas rohelise tooni kasutamist inimnäo kirjutamisel kohatuks. Mille peale taotleja vastas: „Kas te ei näe seal rohelist? Sel juhul on mul teist kahju! Professori reaktsioon oli üsna etteaimatav. Kuid see juhtum tuli kasuks ka noorele loojale, teda märkas Dmitri Kardovski ja ta pakkus tasuta, ilma registreerumise ja diplomi väljastamiseta loengutele osalemist.

Noor talent areneb jätkuv alt, 1910. aastal ootas teda Prantsusmaal uus kõrgharidusasutus - Kaunite Kunstide Akadeemia La Palette. Talle paljastatakse kubismi ideed, mis tulevikus mõjutavad suuresti Aristarkh Vassiljevitš Lentulovi teoseid. Väljaõpe jätkus kuni 1912. aastani, pärast mida naasis maalikunstnik Venemaale.

Jack of Diamonds

1908. aastal otsustab kunstnik kolida Moskvasse. Pealinnas tegeleb ta koos Mihhail Larionovi ja David Burliukiga näituse "Jack of Diamonds" korraldamisega, mis esitles uue žanri kunstiteoseid. Loojad väljendasid avameelset protesti tolleaegsete realistlike piltide vastu. Isegi nimi kõlas ebatavaliselt. Larionov ise väitis: "Liiga palju pretensioonikaid nimesid … protestiks meotsustas, mida hullem, seda parem … mis võiks olla naeruväärsem kui "Jack of Diamonds"? Ennustajate jaoks sümboliseeris see kaart noorust ja ilu, samas kui süüdimõistetute jaoks oli see vastupidi efemism. Nad otsustasid anda oma üritusele sellise topeltnimetuse. See oli uue põlvkonna maalide esimene näitus.

Kunstnikud pälvisid avalikkuse tähelepanu, külastajaid oli üle kahesaja. See puhus elu sisse mitte ainult näitusele, vaid ka täieõiguslikule kunstiorganisatsioonile. Tulevikus liituvad temaga Malevitš, Kandinski ja Gontšarova.

See oli terve kogukond oma harta, eesmärkide ja eesmärkidega. Nad tegid erinevaid reportaaže ja esinesid, püüdsid valgustada kaasaegset avalikkust kaunite kunstide küsimustes.

Teemantide inimeste jaoks on natüürmort muutunud lemmikžanriks ja kandikust on saanud pildil üks peamisi eristatavaid objekte.

Mõned selle liikumise esindajad võiksid nädala jooksul kirjutada mitu valmis maali. Selle põhjuseks on asjaolu, et nad jätsid tähelepanuta proportsioonid ja perspektiivi, mis kiirendas oluliselt tööprotsessi.

Eksponeeritud olid mitte ainult vene kaasaegsete maalid, vaid ka väliskolleegide avangarditööd. Sellised üritused olid väga populaarsed.

Selts eksisteeris kuus aastat ja läks liikmetevaheliste erimeelsuste tõttu laiali. Selle jätk on organisatsioon "Moskva maalikunstnikud", millega loomulikult liitus õigel ajal Aristarkh Vasilievitš.

Aastad loovust

Aastal 1907 sõlmib ta uusi tutvusi selliste kuulsate inimestega nagu NataljaGontšarova, Nikolai Kulbin, David ja Nikolai Burliuk. Osaleb tema esimesel näitusel "Pärg".

1908. aastal lõpetas Lentulov Aristarkh Vassiljevitš maali "Neljakeste portree". Lisaks loob ta maastikke ja pleen air.

Pariisis viibides muudab ta oma stiili, tutvub Puteaux' kogukonnaga. La Palette’i Akadeemiat, kus maalikunstnik õppis, juhtisid kubistid J. Metzinger ja Le Fauconnier, nende inimestega tutvub Aristarkh Vassiljevitš Lentulov. Kunstnikku hämmastab selline suund nagu kubism ja ta valdab seda stiili aktiivselt. Loob sõbraliku suhtluse Fernand Légeri ja Henri le Fauconnieriga. Sel ajal paelusid maalikunstnikku Eugene Delacroix' ja Theodore Géricault' looming ning eriline mõju oli prantsuse kunstnikul Robert Delaunay'l.

Pariisist saabudes täiustas Lentulov maalikunsti veelgi. Ta kirjutab vab alt, lihts alt, väljakutsuv alt. Muidugi on näha sarnasusi tema välismaiste sõpradega. 1912. aastal maaliti maal "Sõja allegooria". Üks õpilastest ütles seda tööd vaadates: "Ma lähen vabatahtlikult kaheks nädalaks vangi, kui autor selgitab, mida siin on kujutatud." Looja võttis väljakutse vastu, kuid paraku… noormees kohtu ette ei ilmunud. Neil aastatel võttis ühiskond sellist kunsti ettevaatlikult vastu, sest vene inimese jaoks oli see midagi uut ja seni tundmatut.

Aastatel 1912–1914 tundis Aristarkh Vassiljevitš aktiivselt huvi Moskva vormitute natüürmortide ja maastike vastu.

Aja jooksul muutub tema teoseid üha enamselged vormid. Kubism elab aga loojas kuni elu lõpuni. Peaaegu kõigis oma töödes on autor kujutanud ka päikest, see on Lentulovi tunnus. Iga tema maal on täis valgust. Nagu looja ise tunnistas, kopeeriti osa loodusest, mis võttis kunstniku peaaegu ilma nägemisest.

1915. aastal loob ta oma autoportree "Suur kunstnik". Portree vastab absoluutselt tegelikkusele, looja elus oli seesama heatujuline, laiaõlgne, kohmakas kangelane. Ja teose värvid annavad edasi just seda päikest, mis tema seest tuli.

1917. aasta revolutsioon peegeldus ka maalikunstniku lõuenditel. Veebruari sündmustest tekkinud emotsioonidele tuginedes maalib ta pildi „Rahu. Tähistus. Vabanemine.”

20ndate alguse kuulsaim töö on veel üks autoportree. Ta oli juba vaoshoitum, kuid siiski täidetud kubismiga.

20–30 Aristarkh Vassiljevitš Lentulov muudab oma stiili täielikult. Arvatakse, et see on normaalne üleminek küpsusse ja selles pole midagi erilist. Nüüd on tema lõuendid kirjutatud sotsialistliku realismi stiilis. Kriitikud märgivad aga, et päike näib olevat töödest kadunud.

1933. aastal toimus kunstniku esimene näitus. Kahjuks oli see ainus selline sündmus, mis Aristarkh Vassiljevitši elu jooksul aset leidis.

Eraelu

Aastal 1908, pärast Moskvasse kolimist, abiellus kubist noore tüdruku Maria Rukinaga, kellega ta oli terve elu õnnelik.

Tal oli ainus tütar Marianna Lentulova, kes astus oma isa jälgedes ja süvenes kunsti. Ainult sisseerinev alt Aristarchosest on ta kunstikriitik.

Nii kulges kuulsa looja isiklik elu. Ilma suurema seikluseta ja lugudeta.

Maalid

Aristarh Vassiljevitš Lentulov "Öö patriarhi tiikidel". 1928. aastal maalitud kuulus teos asub praegu Tretjakovi galeriis.

Oksjoni lõuend "Kirik Alupkas". 2013. aastal müüdi maal 3,5 miljoni dollari eest.

Tretjakovi galeriis on veel üks populaarne 1913. aastal kirjutatud teos. Aristarkh Vasilievich Lentulov "Moskva". Selle pildi kohta kirjutasid nad ühes kaasaegses Ameerika ajakirjas: "See on Moskva parim pilt". Aristarkh Vassiljevitš Lentulovil oleks selle meistriteose populaarsuse üle hea meel, kuna ta pidas seda üheks oma parimaks teoseks.

Images of a Generation, maal, mis müüdi 2011. aastal oksjonil 1,5 miljoni dollari eest.

"Päikeseloojang Volgal" Aristarkh Vassiljevitš Lentulov. Loomisaasta 1928.

1915. aastal maaliti veel üks päikeseline kubistlikus stiilis maastik. "Nebosvod - dekoratiivne Moskva" Aristarkh VassiljevitšLentulov.

Ebatavaline autoristiil

Isegi tema varases loomingus domineerivad puhtad värvid. Töö mulje parandamiseks lisab autor kangatükke, fooliumitükke ja värvilist paberit.

Alexander Benois ise märkas Aristarkh Vassiljevitši talenti. Kriitik ütles, et need teosed lõbustavad hinge ja südant.

Lentulovi maalid pole täidetud mitte ainult valgusega, vaid ka heliga. Neid vaadates tekib tunne, et linn ärkab nüüd ellu ja sumiseb igapäevaelu saginas. Muusika täitis lõuendid põhjusega. Autoril polnud annet mitte ainult joonistada, vaid tal olid ka suurepärased muusikalised võimed. Ta ümises alati töötamise ajal. Marianne väitis, et tema isa suutis peast esitada terve aaria, luues samal ajal veel ühe meistriteose.

Õpetamine

Alates 1918. aastast on kunstnikust saanud õpetaja. Ta õpetas Stroganovi koolis ja tema juhendamisel oli VKhUTEMis töötuba. Ta oli ka Hariduse Rahvakomissariaadi Kaunite Kunstide Kolleegiumi liige.

Teater

Lentulov läheneb teatrile, ta läheneb lavastaja Tairovile ja näitleja Koonenile.

Lavastust "Hoffmanni lood" saab tema esimene kujunduspraktika. Pärast esimest katset heakskiidu saanud ta võtab teise ette.

A. Rubinsteini ooperi "Deemon" stseenist saab tema järgmine töö. Esilinastus toimus 1919. aastal ja oli pikka aega edukas. Kuus aastat hiljem võitsid küljendused rahvusvahelisel näitusel auhinna.

Elu lõpp

Aastal 1941, kui sakslased edenesid, evakueeriti inimesed Moskvast. Lentulov sõitis töölistega kaasakultuur. Kuid juba reisi alguses jäi ta väga haigeks ja lahkus meeskonnast koos perega. Nad peatusid Uljanovskis, kus nad elasid terve aasta. Seejärel naasid nad pealinna, kus maalikunstnikule tehti tõsine operatsioon. 15. aprillil 1943 lahkus meie hulgast kuulus vene maalikunstnik Aristarkh Vassiljevitš Lentulov.