Romaani skulptuur: stiilitunnused, näited

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Romaani skulptuur kui nähtus pakub huvi paljudele kunstiajaloolastele üle maailma. Ja pole ka ime: seda tüüpi kunst koges romaani ajastul taassündi, sümboliseerides samal ajal terve ajalooperioodi meeleolu. Ja antud juhul ei mõjutanud kunsti mitte ainult ühiskond, vaid ka kunst mõjutas ühiskonda.

Romaaniline kunst

Romaani kunst viitab Euroopa kunsti perioodile alates 1000. aastast kuni gooti tulekuni umbes 12. sajandil. Romaani arhitektuuris on säilinud palju Rooma arhitektuuristiili jooni: tünnvõlvid, ümarpeaga kaared, pasidad, dekoor aconte lehtede kujul. Romaani stiil oli esimene kunstisuund ajaloos, mis levis kogu Euroopas. Romaani kunsti mõjutas veelgi Bütsantsi kunst: maalikunstis on seda eriti lihtne jälgida. Romaani skulptuur säilitas aga oma ainulaadsed jooned.

omadused

Romaani arhitektuuri iseloomustas väga energiline ja toretsev stiil ning see mõjutas ka skulptuuri:näiteks veergude pealinnad olid sageli kaunistatud suurepäraste arvukate figuuridega stseenidega. Varajases romaanis Saksamaal nähti ka selliseid uuendusi nagu suured puidust ristid ja troonitud Madonna kujud. Lisaks sai kõrgest reljeefist tolle perioodi skulptuuridominant, mis iseloomustab seda stiili juba palju.

Nii maalikunstis kui ka arhitektuuris ei olnud värvid liiga esiletõstetud, heledad jäid ainult mitmevärvilised vitraažaknad - just sel perioodil kasutati neid kõige laialdasem alt, kuid paraku ei säilinud need peaaegu siiani. päeval. Kirikute ja templite põhiportaalides kasutatud tümpanoonid sisaldasid keerulisi kompositsioone, mis põhinesid tolle aja suurte kunstnike joonistustel: enamasti kasutati stseene viimsest kohtupäevast või Majesteedi Päästjast, kuid nende tõlgendus oli vabam..

Portaalides olid kompositsioonid madalad: portaali ruumi tuli täita nii tiitlipiltidega kui ka sammaste kapiteelidega ja kirikutimpanidega. Sellised jäigad raamid, millest kompositsioon sageli välja kukub, kujunesid romaani kunstile iseloomulikuks jooneks: figuurid muutusid sageli vastav alt oma tähtsusele suuruses ja maastikud nägid välja pigem abstraktsete kaunistustena. Portreesid polnud tol ajal üldse olemas.

Taust

Euroopas kasvas järk-järgult jõukuse suunas ja see mõjutas kindlasti ka kunsti: loovus ei olnud enam nii piiratud kui Ottoni ja Karolingide taassünni ajal. Religioon mängis kunsti arengus endiselt suurt rolli, kuid nüüdseks on piirid muutunud vähem jäigaks. Maalikunstnikmuutub palju olulisemaks tegelaseks, nagu ka juveliirid ja müürsepad.

Kuigi see feodalismi arengu kõrgeima punkti ajastu oli üsna ebamäärane ja häiriv, muutus see samal ajal loominguliseks. Sellest perioodist kujunes traditsioonide ja laenude individuaalse sünteesi otsimise aeg, mis ilma kokku sulamata mõjutasid varakeskajal siiski oluliselt inimeste maailmapilti. Süntees leidis end kunstis, väljendus selles täiel määral.

11. sajandi alguseks hakkasid kerkima esimesed romaani stiilis ehitised. Nendel iidsetel arhitektuurimälestistel oli suur tahumata kividest müüritis. Fassaade kaunistasid sageli lamedad reljeefid ja pimedad arkaadid.

Uue stiili kehtestamises osalesid praktiliselt kõik Euroopa kultuurirühmad. Romaani kunsti areng oli keeruline ja ebatavaline ning sellel oli palju suundi. Euroopa lõuna- ja lääneosa koges tugevat antiikkultuuri mõju, edestades selles osas Kesk-Euroopa piirkondi. Sellesse rühma kuuluvad nii Burgundia, Kataloonia kui ka Loire'i käe all olevad piirkonnad – just siit pärineb uus kunst. Prantsusmaa on muutumas uue kultuuri oluliseks keskuseks ja see asjaolu mängis romaani stiili kujunemise ajaloos üht olulisemat rolli: siin sündisid värsked ideed, mis võiksid anda tõuke kunstiliste ja tehniliste uuenduste arengule.

Romaani loojaid inspireerinud iluideaal peegeldas sügavaid püüdlusi. Kuigi romaani stiili kirjeldatakse sageli kui rahvakeelset või jõhkrat, võrreldes araabia keeruka arhitektuuriga võipeen Bütsantsi kunst, kuid romantikal on vaatamata mõningasele lihtsustamisele ja lapidaarsusele oma võlud. Ida ja Bütsantsiga silmitsi seistes kuulutas Euroopa välja oma identiteedi.

Vaesus ja raske elu mõjutasid romaani kunsti välimust, kuid ei teinud seda hullemaks. Olles ümber töötanud ja kasutanud naaberkultuuride kogemusi, suutis Euroopa oma töös kompetentselt kajastada oma ainulaadset maailmavaadet.

Allikad ja stiil

11. ja 12. sajandil mõjutas kirik ühiskonnaelu kõige tugevam alt. Temast sai ka kunstiteoste peamine tellija, kes kasutas kunsti emotsionaalset mõju tavainimeste meeltele ja aitas seeläbi kaasa romaani kunsti arengu edenemisele. Kirik kuulutas kurjust ja kiusatusi täis inimmaailma patuse ideed, tõstes sellest kõrgemale vaimse maailma, heade ja helgete jõudude mõjul.

Sellest lähtuv alt tekkis romaani keeles esteetiline ja eetiline ideaal, mis vastannes antiikkunstile. Selle põhijooneks oli vaimse paremus füüsilisest. See väljendus maalikunstis, romaani arhitektuuris ja skulptuuris: pildid viimsest kohtupäevast ja maailmalõpust hirmutasid tavalisi inimesi, pannes nad Jumala väe ees värisema. Hoolimata asjaolust, et see suund eitas kõiki varasemaid saavutusi kunsti vallas, seisis romaani kirikuarhitektuur Karolingide perioodi vundamendil ja arenes kohalike tingimuste – bütsantsi, araabia või iidse kunsti – olulisel mõjul.

Skulptuur

12. sajandi alguseks sai monumentaalskulptuuri kunst, eriti reljeef, lai alt levinud. Bütsantsi piltidele järgnesid religioossed kompositsioonid, mis kehastasid stseene evangeeliumist. Skulptuuri kasutati laialdaselt katedraalide ja kirikute kaunistustena: kõikj alt leiti inimfiguuride reljeefe ning monumentaalseid ja dekoratiivseid kompositsioone.

Katedraalide välisilme tervikliku pildi taasesitamiseks kasutati peamiselt romaani skulptuuri. Reljeefide asukoht ei omanud suurt tähtsust: neid võis paigutada nii läänefassaadidele kui ka kapiteelidele, arhivoltidele või portaalide lähedusse. Nurgaskulptuurid olid palju väiksemad kui tümpanoni keskosas olevad skulptuurid, nad olid friisides rohkem kükitavad ja võimsatel tugisammastel piklikumad.

Romaaniline skulptuurikunst oli üsna originaalne ja kits alt keskendunud. Tema ees seisis ülesanne edastada ühtne kujutlus universumist ja euroopa inimeste vaade sellele: kunst ei püüdlenud reaalse maailma süžeede jutustamise poole, vaid pigem millegi kõrgema poole.

Romaani skulptuuri tunnused olid järgmised:

• Arhitektuuriga lahutamatu seos: väljaspool templit pole skulptuuri.
• Enamasti pole see skulptuur, vaid reljeefid ja sammaste kapiteelid.
• Peamiselt piiblilood.
• Vastandite kokkupõrge: taevas ja maa, põrgu ja paradiis jne.
• Mitmefiguuriline, dünaamika.

Metallist, emailist ja elevandiluust esemed

Juveelid skulptuuritoodetesSellel perioodil oli väga kindel staatus: selliseid kunstiobjekte hinnati isegi rohkem kui maale. Isegi juveliiride nimed olid laiem alt tuntud kui maalikunstnike või arhitektide nimed. Lisaks on metalltooted palju paremini säilinud kui muud kunsti- ja igapäevaelu esemed. Niisiis on sellised ilmalikud detailid nagu puusärgid, ehted ja peeglid säilinud meie ajani. Sellest ajast on säilinud palju väärtuslikke säilmeid – enamasti olid need kõik valmistatud messingist või pronksist.

Metalltooted olid sageli kaunistatud emaili või kallite elevandiluu elementidega. Luksusesemed valmistasid käsitöölised oskuslikult: sageli olid kaunistused üksikasjalikud keerukate nikerduste või keerukate valutehnikatega. Joonistel on suur hulk kuulsate prohvetite ja teiste aadlike isikute kujusid. Muistsed meistrid paistsid silma erilise püüdlikkuse ja leidlikkuse poolest.

Skulptuur hoonete dekoratsioonis

Pärast Rooma impeeriumi langemist muutus kivinikerdamise kunst ja pronksskulptuuri suund praktiliselt iganenuks – tegelikult eksisteerisid need edasi vaid Bütsantsis. Mõned säilinud elusuuruses skulptuurid loodi siiski kipsist või krohvist, kuid kahjuks on tänapäevani säilinud vaid haruldased eksemplarid. Rooma järgsest Euroopast pärit skulptuuritööde kuulsamatest säilinud näidetest on puidust krutsifiks. Selle tellis peapiiskop Gero umbes 960–965. Sellest ristist on saanud omamoodi prototüüp paljudele teistele sedalaadi teostele.

Hiljem hakati selliseid skulptuurseid kompositsioone asetama altari kaare alla taladele – Inglismaal hakati neid kutsuma altarikrutsifiksideks. Pärast 12. sajandit hakkasid sellised ristid ilmuma evangelist Johannese ja Neitsi Maarja kujude seltsis.

Romaaniline skulptuur ja gootika

Romaani vastandatakse sageli gooti stiilile. Romaani skulptuuril on vaoshoitumad jooned, selle kontuurid on siledad ja pehmed, vastupidiselt julgemale ja vabamale gootikale: ühel jalal toetuvad figuurid, naeratavad näod, voolavad riided. Romaani ja gooti skulptuur erinevad üksteisest järsult, kuigi oma olemuselt täiendavad nad teineteist ajalooliselt loomulikult.

Kunstiajaloolased usuvad, et romaani on varakristliku arhitektuuri loomulik jätk, gootikast sai aga üleeuroopalise keskaegse arhitektuuri tipp, mis põhines just romaani, kreeka, bütsantsi, pärsia ja slaavi arhitektuuristiilidel.

Romaani ja gootika sage võrdlemine viitab nende kahe suuna keerukale seosele, mis on märgatav ka pealiskaudsel stiilipõhimõtete uurimisel. See on arusaadav, sest gooti stiil hakkas toetuma romaani perioodile, samal ajal arendades ja lükates tagasi selle ideid.

Romaaniline skulptuur Prantsusmaal

Selles riigis ilmnesid 11. sajandil esmakordselt märgid monumentaalskulptuuri elavnemisest. Kuigi tolleaegsete meistrite tehniline varustus polnud rikkalik, hakkasid sillustele tekkima esimesed skulptuurikujutised.portaalides ja veergude pealinnades juba sajandi alguses.

Kuigi tolleaegsetel reljeefidel puudus stiililine ühtsus, ilmnes igal teosel selgelt ühe või teise allika mõju: näiteks altarit kaunistavad reljeefid imiteerisid varakristlikku sarkofaagi ja reljeefid apostlid meenutavad antiikse hauakambrit.

Prantsusmaa skulptuuridekoratsiooni keskuseks oli portaal: see asus kahe maailma – maise ja vaimse – piiril ning pidi ühendama need kaks metafüüsilist ruumi. Seda tüüpi elementide kaunistamisel said omaseks apokalüptiliste teemade kujutised – just viimane kohtupäev taastas maailma ühtsuse, ühendades mineviku, oleviku ja tuleviku.

Prantsusmaa romaani skulptuuri tunnused muutusid eriti märgatavaks 11. sajandi lõpuks. Selgelt võis jälgida arhitektuurikoolide mõju riigi eri paigus. Näiteks Burgundia koolkond, millest sai seda tüüpi kunsti ühtne keskus, eristus skulptuuride erilise näojoonte pehmuse, liigutuste graatsilisuse, nägude vaimsuse ja sujuva dünaamika poolest. Skulptuur keskendus inimesele.

Kründid

Romaani kunstnikud, skulptorid ja arhitektid ei püüdnud näidata tegelikku maailma, vaid viitasid piiblistseenidele. Tollaste loojate ja meistrite peamiseks ülesandeks oli sümboolse pildi loomine maailmast kogu selle arusaamatus suurejoonelisuses. Erilist rõhku pandi hierarhilisele süsteemile, mis vastandas põrgu jataevas, hea ja kuri.

Skulptuuri eesmärk ei olnud mitte ainult kaunistamine, vaid ka haridus ja valgustus, mis oli suunatud religioossete ideede sisendamisele. Õpetuse keskmes oli Jumal, kes sel juhul käitub karmi kohtumõistjana, kes peaks tekitama iga inimese silmis püha aukartust. Apokalüpsise pildid ja muud piiblilood on samuti loodud hirmu ja kuulekuse õhutamiseks.

Skulptuur andis edasi pühalikku elevust ja raskeid tundeid, eemaldumist kõigest maisest. Vaim surub alla kehalised soovid, olles omamoodi võitluses iseendaga.

Näited

Romaani skulptuuri silmatorkav näide oli Autuni Saint-Lazare'i katedraalis reljeef, mis kujutab viimast kohtupäeva. See loodi aastatel 1130-1140. Reljeef on jagatud mitmeks astmeks, mis demonstreerivad hierarhilist süsteemi: inglid kohusetundlike õiglastega ülal (paradiisis), kuradid patustega, kes ootavad kohtuotsust - allpool (põrgus). Eriti silmatorkav on ka heade ja halbade tegude kaalumise stseen.

Veel üks silmatorkav keskaja romaani skulptuur on kuulus apostel Peetrust kujutav skulptuur, mis on Moissaci Püha Peetruse katedraali portaali kaunistus. Piklik ilmekas figuur väljendab elevust, vaimset impulssi.

Teine tüüpiline romaani stiili näide on nelipühad La Madeleine'i tümpanoonil Vezelay's Prantsusmaal. See teos annab selgelt edasi evangeeliumi legendi ja on dekoratiivne kaunistus.