2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Eelmise sajandi 20ndate alguses oli kunstnik Ljubov Sergeevna Popova maale peaaegu võimatu müüa – loominguline ringkond hindas meistri ainulaadset annet nii madal alt. Aja jooksul hakkas tema töö hind hüppeliselt kasvama, millega kaasnes teaduspublikatsioonide, tema töö analüüside arvu suurenemine. Enamik kunstivaldkonna juhtivaid kriitikuid kuulutas autoriteetselt Popova teoste geniaalsust, et ta ei loonud oma töödes mitte ainult palju ainulaadseid autorimeetodeid tegelikkuse kujutamiseks, vaid oli ka oma ajast oluliselt ees.
Ljubov Popova
Ljubov Sergeevna Popova on naissoost vene ja nõukogude avangardi üks kuulsamaid esindajaid. Kunstnik arendas oma pika loomingulise elu jooksul aktiivselt selliseid kunstisuundi nagu suprematism, kubism, konstruktivism ja kubofuturism. Kazimir Malevitš rääkis entusiastlikult oma tööst, kutsudes teda enda juurdeautori loominguline ühendus "Supremus".
Samuti on Ljubov Popova pikka aega arendanud nõukogude graafika erinevaid valdkondi, tal õnnestus saada kodumaise disaini teerajajaks, pühendades palju aega teatrimaastike, kostüümide väljatöötamisele ja ka otsingutele. tasuta kunstilisi lahendusi saalidele, elutubadele ja muudele ruumidele, mis võivad saada kunstiobjektiks.
Praegu tunnustab maailma kunstiüldsus Ljubov Sergeevna Popova töid kui unikaalseid näiteid varajase Vene underground'ist, mida eristavad unikaalne autoristiil ja väljendunud uuenduslikkus.
Paljud tuntud vene ja varase nõukogude kunsti kollektsionäärid hindavad kunstniku maale, ostes neid erakogudesse. Magistritöid hoitakse ka Vene Föderatsiooni Riiklikus Muuseumis.
Vanemad
Ljubov Popova sündis 24. aprillil 1889 Ivanovskoje külas (Moskva provints) jõukas kaupmehe perekonnas. Tulevase kunstniku Sergei Maksimovitš Popovi isa oli tuntud ettevõtja ja tal oli oma äri tekstiilitootmise alal, mis läks talle is alt. Ljubovi ema Ljubov Vasilievna Zubova oli aadlisuguvõsa jõukas pärija – nii rikas, et tema isale kuulus mitu ainulaadset viiulit, mille valmistasid kuulsad Itaalia meistrid, nagu Stradivari, Amati, Guarneri.
Lapsepõlvest pärit tüdrukut kasvatati rahulikus ja soodsas õhkkonnas. Vanemad märkasid varakult oma tütre loomingulisi kalduvusi ja igal võimalikul viisilpüüdsime neid arendada, võttes aktiivselt osa mitte ainult tütre kasvatamisest, vaid ka tema kujunemisest inimeseks, kes andis oma südame kunstile.
Armastus näitas suurepärast õppimisvõimet, tegeledes juba varasest noorusest huviga iseõppimisega. Iga päev õppis tüdrukuga keeli, kirjandust, kirjutamist ja lugemist spetsiaalselt palgatud guvernant ning joonistustundi kutsuti tolleaegne tuntud kunstnik K. M. Orlov.
Varased aastad
1902. aastal kolis Ljubov Sergeevna Popova perekond alaliselt elama J altasse. Just siin astus neiu gümnaasiumisse, mille ta kümme aastat hiljem kuldmedaliga lõpetas. Imetledes tüdruku õppimisvõimet ja autori loovust, soovitasid õpetajad nende vanematel saata Ljubov Moskvasse õpinguid jätkama.
Hoolimata oma väljendunud loomingulisest loomusest otsustas Ljubov registreeruda pedagoogikakursustele, mida õpetas A. S. Alferov Moskva gümnaasiumis S. A. Arsentyeva. Järgmised kaks aastat õppis neiu filoloogia aluseid, võrdlevat lingvistikat ja üldist keeleteooriat, saades õpetajadiplomi, õiguse õpetada vene keele kursusi väikestes õppeasutustes.
Pärast kooli lõpetamist otsustas Popova lõpuks hakata oma loomingulisi andeid arendama, astus 1907. aastal joonistusstuudiosse, kus kursusi andis kuulus meister S. Yu Žukovski.
Treening
Järgmisel aastal sai Ljubov Sergeevna Popovast ametlikult teoreetilise japraktiline maal, mida lugesid S. Žukovski ja tõeliselt legendaarne maalikunstnik Konstantin Yuon. Siin, nende suurte meistrite töökojas, leidis Ljubov uusi sõpru ja loomingulisi mõttekaaslasi, kelleks said Nadežda Ud altsova ja Ljudmila Prudkovskaja. Edaspidi ülistasid nad kõik kolm oma andega Vene kunstilist põrandaalust, luues palju imelisi teoseid, mis said osaks maailmakunsti meistriteoste aardest.
Ljubov alustas oma loomingulist karjääri Antipevsky Lane'is töökoja rentimisega ja tegeles peaaegu kogu aeg raske tööga, uuris erinevate värvimismaterjalide omadusi, valdas talle võõraid töövõtteid ja kontrollis, kuidas värvid, tempera või tempera vaha toimib koos ebatavaliste viimistlusmaterjalidega, nagu kiltkivi, betoon või kõva läige.
Ljubov Sergeevna Popova elulugu on rikas. 1910. aastal külastas kunstnik Itaaliat, kus ta uuris pikka aega kuulsate mineviku klassikameistrite maaliteooriat ja autoristiile. Järgmised kaks tööaastat möödusid Prantsusmaal, kus kunstnikul õnnestus tutvuda selliste välismaise avangardi tunnustatud meistritega nagu J. Metzinger ja Le Fauconnier.
Suprematism
Pärast kodumaale naasmist liitus kunstnik Kazimir Malevitši Supremuse klubiga, millele ta joonistas logo ja aitas välja töötada hartat. Oma mentori minimalismist inspireerituna uuris Popova aktiivselt geomeetrilise minimalismi stiili, luues kompositsioonide seeria, kus ainult ükskujund, mille kontrastsust lõuendi pinnaga rõhutasid ebatavalised värvilahendused ja varjundite kombinatsioonid.
Kõik Ljubov Sergeevna Popova kuulsad teosed valmistati "materjalivaliku" tehnikaga, mille kunstnik arendas Tatlini õpetuste põhjal, pakkudes mitte ainult oma nägemust lõplikust värvivalikust, vaid ka luues valguse vastureljeefi originaalversioon.
Hoolimata oma stiilist laenas Popova sageli Malevitši ideid, vorme ja ideede realiseerimise viise. Sageli olid tema tööd Malevitši teoste originaalkoopiad, milles Popova ainult asendas üht tüüpi figuuri teisega ja pakkus loomingulise olukorra jaoks oma värvilahendust.
Õpetaja ja õpilase maalid erinesid oma suhtumises värvidesse – Casimir kaldus sünge paleti poole, Ljubov aga eelistas segamisel värvilisi tasapindu, mis koosnesid paljudest erksatest värvidest, andes heledaid toone.
Tunnustus
Eelmise sajandi 20. aastate keskpaigaks hakkas Ljubov Sergeevna Popova foto ilmuma uuele nõukogude kunstile pühendatud väljaannetes. 1920. aastal kutsuti kunstnik õpetama maalikunsti teooriat üleliidulistesse kunsti- ja tehnikatöökodadesse. Samuti töötas meister aktiivselt erinevates suurlinna teatrites, kaunistades pidev alt etendusi ja tehes dekoratsioone välismaale reisivatele teatritruppidele. See oli väga vastutustundlik tegevus, mida kontrollis valitsus.
1923. aastal märkas meistrit legendaarne Wassily Kandinsky ja kutsustöö kunstikultuuri instituudis.
Innovatsioon
Kunstnik Ljubov Sergeevna Popova elulugu sisaldab ka teavet kujuteldamatu uuenduse kohta, mille see loomeinimene tõi vene kunsti.
Meistrit iseloomustasid sellised töövõtted nagu raudesemetega aukude joonistamine otse värskelt kantud värvi peale, reljeefi eemaldamine linaste ülekatetega lõuendil, samuti aktiivne kollaažide kasutamine, mille Ljubov lõi ajakirjadest lõigatud fotode sissepressimisel. värske värv, erinevad pealdised või muud reljeefsed ja mittestandardsed elemendid.
Ümbritsevate objektide sihilik kujutamine primitiivse kubismi stiilis andis Popovale täieliku vabaduse kaunistada neid figuure dekoratiivsete materjalidega, mis viis töödesse uskumatult originaalse atmosfääri. Peaaegu mitte millestki kogutud maalid hämmastavad piltide edastamise täpsusega.
Kunstistiil
Praktiliselt kõik Ljubov Sergeevna Popova tööd on tehtud kunstniku individuaalses ainulaadses stiilis. Vaid mõned tema katsetükid on imiteerivad.
Meistri stiili kontseptsioon seisneb raamistiku puudumises või teatud vaatepunktide olemasolus. Popova uskus, et loominguline nägemus on lõputu protsess, millel pole piire.
Perekond
Ljubov Sergeevna Popova isiklikust elust on vähe teada. 1918. aastal kohtus noor kunstnik BorisigaNikolaevich von Eding ja järgmisel aastal registreeris paar ametlikult oma abielu. Meistri abikaasa oli hariduselt ajaloolane ja tegeles teadusliku tööga, valmistades ette pikaajalise ajaloo- ja kultuuriuuringu Rostovi linna ja selle lähiümbruse kohta. Mõni aasta hiljem ilmus tema raamat "Rostov Suur, Uglich".
Paaril sündis poeg, kes suri 23. mail 1924 sarlakitesse. Ravi ajal sai kunstnik haiguse tahtmatult lapselt ja suri kaks päeva pärast surma. Ljubov Sergeevna Popova maeti Moskvas Vagankovski kalmistule.
Soovitan:
Dispenza Joe: elulugu, isiklik elu, teosed, ülevaated, fotod
Inimesed elavad päevast päeva, lahendades igapäevaseid probleeme. Keegi tänab elu, keegi noomib seda, süüdistades seda ebaõigluses. On inimesi, kes otsustavad seda muuta, lähevad vastuollu ja võidavad. Selline inimene on Joe Dispenza, kes raske haigusega silmitsi seistes hülgas traditsioonilise meditsiini ja sai haigusest mõttejõuga jagu
Margaret Mitchell: elulugu, tsitaadid, fotod, teosed
Margaret Mitchell – loomulikult on see nimi paljudele tuttav. Mis sulle seda kuuldes meelde tuleb? Paljud ütlevad: "Kuulus kirjanik Ameerikast, "Tuulest viidud" autor. Ja neil on õigus. Kas teate, kui palju romaane Margaret Mitchell kirjutas? Kas teate selle naise ainulaadset saatust? Kuid tema kohta on nii palju rääkida
Kustodijevi maal "Maslenitsa", teised kuulsad teosed ja kunstniku elulugu
Kustodijevi maalidega tutvumine tähendab mitte ainult vene kunsti tundmaõppimist, vaid ka riigi ajaloo puudutamist
Rembrandti ofordid: kunstniku lühike elulugu, kuulsad teosed
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (sündinud 15. juulil 1606, Leiden, Holland – surnud 4. oktoobril 1669, Amsterdam) oli Hollandi barokkmaalija ja graafika, üks suurimaid meistreid kunstiajaloos, kellel on erakordne võime võime esindada inimesi nende erinevates meeleoludes ja dramaatilistes vormides. Oma karjääri alguses eelistas kunstnik portreesid
Paulus Potter. Kunstniku elulugu ja teosed
Paulus Potter on 17. sajandi Hollandi maalikunsti üks eredamaid esindajaid. Tema realistlikud tööd muutusid mingil moel uuenduslikuks ja sisenesid kahtlemata maailma maalikunsti ajalukku